ユーアン・ウグロウ

ユーアン・アーネスト・リチャード・アグロウ（1932年3月10日 - 2000年8月31日）はイギリスの画家。 『ドイツの少女』や『頭蓋骨』などのヌード画や静物画で最もよく知られている。^[1]

ロンドンに生まれ、キャンバーウェル美術学校で学んだ。彼の指導者にはウィリアム・コールドストリームがおり、彼の緻密な絵画技法には、何度も注意深い測定が含まれる。アグローは1954年までスレイド美術学校でコールドストリームのもとで学び、後にそこで教鞭を執った。アグローはコールドストリームの絵画技法を応用し、独自に設計した金属製の器具を使用して物体または間隔を測定し、自分の視野にある他の物体または間隔と比較することができた。このような経験的測定を使用することで、彼は従来の遠近法を使わずに目で見たものを描くことを考案した。アグローの完成した絵画には、これらの座標を現実と照らし合わせて検証できるように記録した多数の小さな水平および垂直のマークが表示されている。

ユーグローの作品を所蔵する公共コレクションには、テート・ギャラリー、メトロポリタン美術館、国立ウェールズ博物館などがある。

ユーアン・アグローは1932年にロンドンで生まれた。幼少時代は父親が会計士をしていた南ロンドンのタルスヒルに住んでいた。アグローはタルスヒルの地元の文法学校、ストランドスクールに通った。その後、1948年から1950年までキャンバーウェル美術学校で学んだ。この時期、キャンバーウェルの生徒はビクター・パスモア、ローレンス・ゴーウィング、ジョン・ミントン、ケネス・マーティン、ウィリアム・コールドストリームなどの芸術家のもとで学んでいた。アグローはキャンバーウェル在学中にコールドストリームの影響を受けていたが、彼の成長には別の教師である画家のクロード・ロジャースの方が重要だったと考えている。^[2]とはいえ、1951年にコールドストリームがキャンバーウェルを離れてスレイド美術学校で教えると、アグローも彼について行き、1954年までスレイドの学生として残った。

ウグローは義務的な兵役を拒否し、 1954年に良心的兵役拒否者として登録され、2年間にわたって地域活動に従事し、ロンドン市内のクリストファー・レンによる戦争で被害を受けた教会の修復を手伝ったり、芸術家パトリック・ジョージの家の改装をしたり、サリー州の農場で手伝ったりした。^[3]

芸術ですぐに成功したわけではなく、美術学校を卒業してから 8 年経ってようやく絵画が売れた。その間、彼はさまざまな非常勤講師を務めたが、最も有名なのは 1961 年からのスレイドでの教職で、この学校は彼が生涯関わり続けることになる施設であった。

1962年、ヨークシャー州ブラッドフォードの市立美術館で、地元議員のホレス・ハードがアグロウの絵画「ドイツの少女」を芸術評議会の展覧会から撤去させたことで、アグロウは激しい非難を浴びた。 ^[4]ハードは、その絵画が「品位を害する」と主張した。^[5]

それにもかかわらず、アグロウは一般的に内気な芸術家であり、 1961年にロイヤル・アカデミーの会員になるという申し出を含め、宣伝や名誉を避けていた。 ^{[6]しかし、1991年にロンドンの}ナショナル・ギャラリーの理事になったが、彼自身の言葉によれば、他の理事からは概して無視されていたという。^[7]

ウグローの最初の個展は1961年にボザール美術館で開かれたが、そのゆっくりとした計画的な制作方法のため、個展の数は多くなかった。1969年にはサセックス大学のガーデナーセンター、1974年にはロンドンのホワイトチャペル美術館、その後は定期的にロンドンのブラウズ＆ダービーギャラリーでドローイングを展示した。また、ロンドン・グループの展覧会やリバプールのジョン・ムーアズ賞の年次展覧会など、数多くのグループ展にも参加した。1981年には米国コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学英国美術センターで開催された「Eight Figurative Painters」展に、1984年にはロンドンのテート・ギャラリーで開催された「The Hard Won Image」展に参加した。1992年にはエルサレムのイスラエル博物館で開催された「20世紀英国の具象絵画」展に、2000年にはロンドンのナショナル・ギャラリーで開催された「 Encounters」展に出展した。 2002年、イングランド芸術評議会により「スポットライトを当てるユーアン・アグロウ」と題する回顧展が企画され、イギリス中を巡回した。2003年にはケンダルのアボット・ホール・ギャラリーで回顧展「ユーアン・アグロウ：制御された情熱、50年間の絵画」が開催された。

1980年、ウグロウは芸術家スタス・パラスコスに招かれ、キプロス島のレンパ村にある新しいキプロス芸術大学の芸術センターの初のアーティスト・イン・レジデンスとなった。^[8]

彼の作品は、イングランド芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル、ウェールズ国立博物館、ハルのフェレンス美術館、グラスゴー美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、サウサンプトン市立美術館、英国政府美術コレクション、テート・ギャラリー、ウェークフィールドのヘップワース美術館などのコレクションに収蔵されています。

ウグロー氏は2000年にロンドンの ワンズワースの自宅で肝臓癌のため亡くなった。

ウグローは主に人物画を描いていたが、静物画や風景画も描いていた。彼の手法は緻密で、非常にリアルではないが彫刻のようなイメージを創り出すために、多くの計測と修正を要した。^[9] 1990年にティム・ウィルコックスは「[ウグローの]定番は伝統的なスタジオヌードだが、幾何学的な模様やミニマリストの舞台デザイナーが使ったような奇妙な小道具を使って、アーティスト自身が考案した人工的な空間と関連づけられている」と書いている。^[10]計測のプロセスは骨が折れ、時間がかかるため、ウグロー自身は、あるモデルが婚約中に描き始めたが、結婚してもまだ描き続けていて、離婚するまで描き終えなかったと冗談を言ったほどである。^[11]

これが示すように、アグローは実物から直接絵を描き、その絵画の特徴の一つは、構築の過程を隠そうとしなかったことである。彼が採寸した痕跡や使用した描画ガイドは、完成した絵画にそのまま残っている。^[12]これは、アグローがウィリアム・コールドストリームのもとでの初期の研究から発展させた手法であり、^[13]ロンドンのスレイド美術学校での指導の柱となり、そこですでに長らく重視されていた描画と結びついた。その結果、彫刻的な要素が強い絵画が生まれたが、それは特にセザンヌが理解していたようなモダニズムの浅はかな絵画平面の伝統の範囲内にあった。ただし、アグローの作品は、ルネサンス期の芸術家ピエロ・デッラ・フランチェスカのシンプルな古典主義とも比較され、特に彼が実物のモデルに単純な幾何学的形状を強調するようなポーズを取らせる方法が特徴となっている。^[14]平面は非常に正確に表現され、縁ははっきりと定義され、色彩は非常に繊細に差別化されている。

ウグローはキャンバスが正方形、黄金比長方形、あるいはルートファイブヌード（1976年）のような正確なルート値の長方形であることを好んだ。 ^[15]そして彼は絵画制作のあらゆる段階で入念な計測を行った。これはコールドストリームから教わった手法で、ユーストンロード派の画家たちと共通するものである。描く対象の前に立って、ウグローは独自に設計した金属製の器具（改造した譜面台から派生したもの）で計測を記録した。片目を閉じて器具のアームを頬に当て、目盛りを目から一定の距離に保ちながら、アーティストは物体または間隔を測定し、目の前に見える他の物体または間隔と比較することができた。このような経験的計測により、アーティストは従来の遠近法を使わずに目で見たものを描くことができる。ウグローの絵画の表面には小さな水平および垂直のマークがたくさんあり、そこに彼はこれらの座標を記録し、現実と照らし合わせて検証した。

色彩は彼の理解の根幹を成しており、マティスやベネチア人などの画家たちをはじめ、他の多くの画家たちが彼の芸術人生を通じて彼に影響を与えたが、おそらくセザンヌ、モランディ、プッサン、アングルが彼の心の一番近くにいたのだろう。ウグローは、インタビューアーに静物画「レモン」（1973年）のインスピレーションについて次のように語った。

レモンが何についてなのかお話ししましょう...それはブルネレスキが手伝ったとされるヴォルテッラのドーム屋根です。とても美しく、とてもシンプルで、とても愛らしいものです。私はそこのドーム屋根を描くことができなかったので、戻ってきたらレモンで描いてみようと思いました。^[15]

裸の立像を描いた「ザギ」（1981-82年）は、子供のおもちゃの曲芸師からインスピレーションを得たもので、「ザギ」という言葉自体は中国語で「曲芸師」を意味する。^[16]

1980年と1983年にキプロス美術大学のアーティスト・イン・レジデンスとして滞在制作したウグローの絵画は、ほぼ全編が風景画で、キプロスの澄んだ夏の空を、地上レベルで描いた幾何学的・彫刻的な形状と平坦な色彩の鮮明なコントラストとして用いている。 ^[17]しかしウグローは他の国々にもよく旅行しており、 1953年にはローマ賞の奨学金を得てイタリアに6か月滞在し、後にフランス、スペイン、モロッコ、トルコ、インド、中国で作品を制作した。

アグローの最も有名な絵画の一つは、1978年に未完成のまま残された、元英国首相トニー・ブレアの将来の妻となるシェリー・ブースのヌード画である。美術評論家のフランク・ウィットフォードはサンデー・タイムズ紙に、アグローが若きシェリーに強い印象を与えたため、30年後にブレア夫妻は息子に彼の名をつけたと冗談交じりに書いている。^[18]彼の「アーティキュレーション」 （1993-95年）は、木の枝を背景に、見る者に背を向けて横たわる裸の女性が描かれている。モデルは女優リサ・コールマンである。 ^[19]

ウグローの知覚的な仕事は、ロバート・デュークス、ジョン・ロング、スレシュ・パテル、アンディ・パンクハーストなど、彼が教え、影響を与えた人々を通じて継続されています。

• キャサリン・ランパート『ユーアン・アグロウ』（ロンドン：ブラウズ・アンド・ダービー、1997年）
• キャサリン・ランパート、リチャード・ケンドール『ユーアン・アグロウ：完全な絵画』（ニューヘブン：エール大学出版、2007年）
• スーザン・キャンベル（編）『ユーアン・アグロウ：画家の思い出』（ロンドン：ブラウズ・アンド・ダービー、シープドローヴ・トラスト、2003年）

• 絵画の認識、スレイド美術学校
• Art UKサイトでユーアン・アグロウの作品 25 点を見る
• マールボロ美術館、アーティストのページ