原色

原色（綴りの違いを参照）のセットは、さまざまな量で混合して色域を作り出すことができる着色剤または有色光で構成されています。これは、電子ディスプレイ、カラー印刷、絵画などで広範囲の色の知覚を作り出すために使用される基本的な方法です。特定の原色の組み合わせに関連付けられた知覚は、光が物理的媒体、そして最終的には網膜とどのように相互作用するかという物理学を反映する適切な混合モデル（たとえば、加法混合、減法混合）によって予測できます。最も一般的な色混合モデルは、加法混合の原色（赤、緑、青）と減法混合の原色（シアン、マゼンタ、黄色）です。赤、黄、青は、科学的根拠が不足しているために批判されることもありますが、一般的には原色として教えられています（通常は加法混合ではなく減法混合の文脈で）。

原色は、色空間の加法的数学要素として、または心理学や哲学などの領域における不可分な現象学的カテゴリとして、概念的な（必ずしも実在するとは限らない）ものでもあります。色空間の原色は正確に定義され、色覚を理解するための基礎となる心理物理学的 測色実験に経験的に根ざしています。一部の色空間の原色は完全（つまり、すべての可視色は、非負の原色強度係数で重み付けされた原色で記述される）ですが、必然的に架空のものです^[1]（つまり、それらの原色を物理的に表現したり、知覚したりするもっともらしい方法は存在しません）。心理的原色などの原色の現象学的説明は、それ自体が定量的な記述ではないにもかかわらず、実際の色の応用に対する概念的基礎として使用されてきました。

色空間の原色のセットは、一般的には任意であり、標準的なセットとみなせる原色のセットは存在しません。原色の顔料または光源は、主観的な好みだけでなく、コスト、安​​定性、可用性などの実際的な要因に基づいて、特定のアプリケーション用に選択されます。

原色の概念には長く複雑な歴史があります。原色の選択は、色を研究するさまざまな分野で時間とともに変化してきました。原色の説明は、哲学、美術史、色彩体系、光の物理学や色の知覚に関する科学的研究などの分野から来ています。

美術教育の教材では、一般的に赤、黄、青を原色として使用し、すべての色を混ぜることができると示唆することがあります。しかし、実際の着色剤や光の組み合わせでは、すべての色を混ぜることはできません。他の分野では、3つの原色は通常、赤、緑、青であり、これは錐体細胞の光受容体色素の感度に近いものです。^{[2] [3]}

カラーモデルは、特に色の混合において、色の振る舞い方を説明することを目的とした抽象的なモデルです。ほとんどのカラーモデルは、複数の原色の相互作用によって定義されます。ほとんどの人間は3色色型であるため、人間の知覚色域の意味のある部分を再現したいカラーモデルでは、少なくとも3つの原色を使用する必要があります。 [ ^{4]たとえば、色空間の色域を大きくするために3つ以上の原色が許可されていますが、人間の知覚色域全体は、3つの原色（} CIE XYZ色空間のように架空のものではありますが）だけで再現できます。

一部の人間（およびほとんどの哺乳類^[5]）は二色型色覚者であり、これは色覚が2種類の色受容体のみによって媒介される特定の種類の色覚異常に相当します。二色型色覚者は、全色域を再現するために2つの原色のみを必要とし、色合わせ実験への参加は、すべての現代の色空間につながる錐体基本色を決定する上で不可欠でした。 ^{[6]ほとんどの脊椎動物は4}色型色覚者であり^[7]、したがって全色域を再現するために4つの原色を必要とするにもかかわらず、機能的な人間の4色型色覚者に関する学術的報告は1件のみであり、3色型色覚モデルでは不十分です。^[8]

網膜の同じ領域を共刺激する複数の光源によって引き起こされる知覚は加法的であり、すなわち、色マッチングコンテキストを前提として、個々の光源のスペクトルパワー分布（各波長の強度）を合計することによって予測されます。 ^{[9] ：17–22}たとえば、暗い背景上の紫色のスポットライトは、紫のスポットライトよりも暗い青色と赤色のスポットライトと一致します。紫色のスポットライトの強度が2倍になった場合は、元の紫色に一致する赤色と青色のスポットライトの強度を2倍にすることで一致させることができます。加法的色混合の原理は、グラスマンの法則に具体化されています。^[10]加法的混合は、加法性に基づく予測が色マッチングコンテキストを前提としてのみ適用されるという事実を強調するために、「加法的色マッチング」^[11]と呼ばれることがあります。加法性は、色合わせのコンテキスト、例えば一致が中心視野内にあること、適切な輝度下にあることなどの仮定に依存しています。 ^[12]

CIE 1931色空間を導出するために使用された実験では、一致したスポットライトの加法混合が適用されました（色空間の原色のセクションを参照）。実験作業に便利なため、このアプリケーションでは、波長435.8 nm（紫）、546.1 nm（緑）、700 nm（赤）の元の単色原色が使用されました。^[13]

電子ディスプレイ内の小さな赤、緑、青の要素（明るさを制御可能）は、適切な視聴距離から加算的に混合され、魅力的なカラー画像を合成します。この特定のタイプの加法混合は、部分混合と呼ばれます。^{[9] ：21–22}赤、緑、青の光は、これらの色相の原色光が大きな色三角形（色域）を提供するため、部分混合の一般的な原色です。^[14]

加法混色の原色として選ばれる正確な色は、利用可能な技術（コストや電力使用量などの考慮事項を含む）と広い色度範囲の必要性との間の妥協点である。例えば、1953年にNTSCは、カラーCRT用に当時利用可能な蛍光体を代表する原色を指定した。数十年にわたり、より明るい色を求める市場の圧力により、CRTは元の標準から大幅に逸脱した原色を使用するようになった。^[15]現在、ITU-R BT.709-5原色は、高精細テレビの標準である。^[16]

減法混色モデルは、通常は下にある白紙などの反射面を背景に、部分的に吸収する材料を重ねてフィルタリングした光のスペクトル分布を予測します。^{[9] : 22–23  [17]}各層は照明からの光のいくつかの波長を部分的に吸収し、他の波長を通過させるため、色付きの外観になります。結果として得られるスペクトル分布は、照明のスペクトル反射率とすべての層のスペクトル反射率の積の波長ごとの積によって予測されます。^[18]印刷では、重なり合ったインクの層が反射する白紙の上で減法混色し、反射光は部分混色してカラー画像を生成します。^{[9] : 30–33  [19]}重要なのは、加法混色とは異なり、混合物の色は個々の染料やインクの色ではうまく予測できないことです。このような印刷プロセスで使用されるインクの数は、通常3（CMY）または4（CMYK ）ですが、一般的には6（例：パントンヘキサクローム）までの範囲になります。一般的に、原色として使用するインクの数が少ないほど印刷コストは低くなりますが、インクの数が多いほど色の再現性が向上する可能性があります。^[20]

シアン(C)、マゼンタ(M)、イエロー(Y) は、これらの色のフィルターを重ねることで驚くほど広い色域を生み出せるという点で、減法混色の原色として適しています。^[21]また、CMYK システムでは、C、M、Y のインクまたは染料を補うために、黒 (K) インク (旧式の「キー プレート」から) も使用されます。これは、時間と費用の面でより効率的であり、目に見える欠陥が生じる可能性も低くなります。^[22]シアンとマゼンタという色名が一般的に使用されるようになる前は、これらの原色はそれぞれ青と赤としてよく知られていましたが、新しい顔料や技術の登場により、正確な色は時間とともに変化してきました。^{[23] Fogra、 [24]} European Color Initiative、SWOPなどの組織は、印刷業界向けに比色CMYK 標準を公開しています。^[25]

17世紀以降の色彩理論家、そしてその時代以降の多くの芸術家やデザイナーは、赤、黄、青を原色とみなしてきた（歴史は下記を参照）。このRYBシステムは、「伝統的な色彩理論」では、色を順序付けたり比較したりするためによく使用され、時には顔料を混ぜて幅広い範囲の色、または「すべての」色を得るシステムとして提案される。^[27] オコナーは、伝統的な色彩理論におけるRYB原色の役割について次のように説明している。^[28]

伝統的な色彩理論の基礎となる RYB 概念色彩モデルは、赤、黄、青の顔料を混ぜ合わせることで、特に白と黒の顔料と組み合わせて使用​​することで、広範囲の色彩ニュアンスが作り出されるという概念を支えています。伝統的な色彩理論と RYB 色彩に関する文献では、赤、黄、青は原色と呼ばれることが多く、より純粋で、独特で、独自の色相の変種である特定の色相ではなく、典型的な色相を表しています。

伝統的な色彩理論は光の科学よりも顔料に関する経験に基づいています。1920年にスノーとフレーリッヒは次のように説明しました。^[29]

物理学者が言うように、赤色光と緑色光を混ぜると黄色光になるとしても、実験によって赤色顔料と緑色顔料を混ぜると灰色になることがわかったら、染料製造者にとっては問題ではありません。分光器が黄色光線と青色光線の組み合わせに関して何を示しても、黄色顔料と青色顔料を混ぜると緑色顔料が生成されるという事実は変わりません。

20世紀に高等美術学校でRYBを原色として教えることが広く採用されたのは、ヨハネス・イッテンが1920年代に在籍中に色彩に関する考えを展開したバウハウスと、 1961年に出版された色彩に関する著書^{[30] [31]の影響によるものと考えられている。 [26]}

ウェブのカラーデザインについて論じる中で、ジェイソン・ベアードは次のように書いている。^[32]

多くのデジタル アーティストが、赤、黄、青のカラー ホイールを今でも手元に置いているのは、従来の色彩理論の配色と概念がそのモデルに基づいているからです。... 私は主に Web (RGB で表示されるメディア) 用にデザインしていますが、色の選択の基準として今でも赤、黄、青を使用しています。赤、黄、青のカラー ホイールを使用して作成された色の組み合わせは、見た目がより美しく、優れたデザインとは美観に関するものだと私は信じています。

実際の原色のシステムと同様に、RYB原色からすべての色を混ぜることができるわけではありません。^[33] たとえば、青色の顔料が濃いプルシアンブルーである場合、黄色と混ぜることで得られる最良の色は濁った彩度の低い緑です。^[34]混ぜることでより広い色域を実現するために、画像の色混合ガイドなどの説明資料で使用される青色と赤色の顔料は、それぞれピーコックブルー（青緑またはシアン）とカーマイン（または深紅色またはマゼンタ）に近いものになることがよくあります。^{[34] [35] [36]} 現代の色彩科学と印刷業界がプロセスカラー（と名前）であるシアンとマゼンタに収束する以前、プリンターは伝統的に「プロセスブルー」と「プロセスレッド」として知られる色のインクを使用していました。^{[34] [36]} RYBはCMYと同じではなく、正確には減法混色でもありませんが、現代の色彩科学の枠組みの中で、伝統的なRYBを減法混色システムとして概念化する方法はさまざまです。

ファーバーカステルは、アート＆グラフィック色鉛筆シリーズの原色に最も近い色として、黄色の「カドミウムイエロー」（番号 107）、青色の「フタロブルー」（番号 110）、赤色の「ディープスカーレットレッド」（番号 219）の 3 色を挙げています。黄色の「カドミウムイエロー」（番号 107）、青色の「フタロブルー」（番号 110）、赤色の「ペールゼラニウムレーキ」（番号 121）は、同社の基本 5 色「アルブレヒト デューラー」水彩マーカー セットの原色として提供されています。

赤、黄、青を「単純」または「原色」として初めて使用したとされるのは、紀元後300年頃のカルキディオスによるもので、おそらく絵の具を混ぜる技術に基づいていたと思われる。 ^[38]

多様な色域を持つ写実的な絵画を描くために顔料を混ぜることは、少なくとも古代ギリシャ以来実践されてきたことが知られている（歴史の項を参照）。多様な色域を混ぜるための最小限の顔料の集合が何であるかは、長い間理論家たちの推測の対象となってきたが、その主張は時とともに変化してきた。例えば、プリニウスの白、黒、いずれかの赤、そして「シル」（黄色または青だったかもしれない）、ロバート・ボイルの白、黒、赤、黄色、青、そして「原色」または顔料の増減によるバリエーションなどである。一部の作家や芸術家は、これらのスキームが実際の絵画の実践と調和しにくいと感じた。^{[39] : 29–38}とはいえ、少数の顔料からなる限られたパレットで多様な色域を混ぜるのに十分であることは長い間知られていた。^{[40] [41] [42] [43] [44]}

多様な色域（油彩、水彩、アクリル、グアッシュ、パステルなど様々な媒体）を混ぜ合わせるために利用できる顔料のセットは大きく、歴史を通じて変化してきました。^{[45] [46]}原色と見なされる特定の顔料のセットについてのコンセンサスは存在せず、顔料の選択は、芸術家の主題や芸術スタイルの主観的な好み、および耐光性や混合挙動などの材料の考慮事項に完全に依存します。^[47]芸術家は、限られたさまざまなパレットを作品に使用してきました。^{[48] [49]}

塗料混合物でコーティングされた照明された表面から反射される光の色（すなわち、スペクトルパワー分布）は、減法混合モデルまたは加法混合モデルではうまく近似されません。^[50]顔料粒子の光散乱効果と塗料層の厚さを組み込んだ色の予測には、クベルカ・ムンク方程式に基づくアプローチが必要ですが、^[51]そのようなアプローチでさえ、固有の制限のために塗料混合物の色を正確に予測することは期待できません。^{[52]アーティストは通常​​、混合経験と「レシピ」 [53] [54]}に頼って、小さな初期の原色セットから目的の色を混合し、数学的モデリングを使用しません。

マケボイは、アーティストがCMYよりもRYBに近いパレットを選択することが多い理由を次のように説明しています。^{[55] [信頼できない情報源? ]}

なぜなら、実際の「最適」な顔料は満足のいく混合を生み出さないからであり、代わりの選択肢は粒状性が低く、より透明で、より暗い値を混ぜるからであり、視覚的な好みは比較的鈍い緑と紫の混合を犠牲にして得られる比較的彩度の高い黄色と赤の混合を要求するからである。芸術家たちは実際に最良の色の混合を得るために「理論」を捨て去った。

色空間は色モデルのサブセットであり、原色が測光スペクトルとして直接定義されるか、または他の色空間の関数として間接的に定義されます。たとえば、sRGBとAdobe RGBはどちらもRGB色モデルに基づく色空間です。ただし、Adobe RGBの緑の原色はsRGBの同等のものよりも彩度が高く、したがって色域が広くなります。^[63]それ以外の場合、色空間の選択は大部分が任意であり、特定のアプリケーションに対する有用性に依存します。^[1]

色空間の原色は、国際照明委員会（CIE）標準で採用されている観察者の標準化されたモデル（つまり、色合わせ関数のセット）を表す標準的な色彩測定実験から導き出されます。このセクションの色空間の原色の簡略化された説明は、Colorimetry - Understanding The CIE Systemの説明に基づいています。^[64]

CIE 1931標準観察者は、参加者が暗い周囲を持つ中心窩二次二部視野を観察する実験から導き出された。視野の半分は単色のテスト刺激(380 nm から 780 nm の範囲) で照らされ、もう半分は3 つの一致する単色原色光で照らされたマッチング刺激である。3 つの原色光は、赤 (R) は 700 nm、緑 (G) は 546.1 nm、青 (B) は 435.8 nm である。^{[64] : 29}これらの原色はCIE RGB 色空間に対応している。グラスマンの加法混合の法則によって予測されるように、参加観察者はマッチング刺激がテスト刺激と一致するまで原色光の強度を調整することができる。 1931年以来、他の色合わせ実験とは異なる標準観察者が導出されてきた。実験におけるバリエーションには、原色光、視野、参加者数の選択などが含まれるが^[65]、以下の提示はそれらの結果を代表するものである。

マッチングは、テスト刺激波長の範囲（380 nmから780 nm）に沿って段階的に多くの参加者間で行われ、最終的に色マッチング関数：、およびが得られた。これらは、各波長に一致する赤、緑、青の光の相対的な強度を表す（）。これらの関数は、任意のスペクトルパワー分布のテスト刺激の単位、、は、各原色の[R]、[G]、[B]単位で一致できることを意味している。ここで：^{[64] ：28}${\displaystyle {\overline {r}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {g}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {b}}(\lambda )}$${\displaystyle \lambda}$${\displaystyle [C]}$${\displaystyle P(\lambda )}$

上記の式の各積分項は三刺激値と呼ばれ、採用された単位で量を測定します。加法混合では、実際の原色光のセットは別の単色光に一致することはできないため、各波長に対して少なくとも 1 つの色一致関数が負になります。負の三刺激値は、一致を達成するために、一致する刺激ではなく、その原色がテスト刺激に追加されることを意味します。

負の三刺激値により、ある種の計算が困難になったため、CIEは新しい色合わせ関数、、を提唱し、次の線形変換で定義した：^{[64] ：30}${\displaystyle {\overline {x}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {y}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {z}}(\lambda )}$

これらの新しい色合わせ関数は、仮想の原色光 X、Y、Z ( CIE XYZ 色空間) に対応しています。すべての色は、式 1で定義されている[R]、[G]、[B]と同様に、量[X]、[Y]、[Z] を見つけることで一致させることができます。関数、、 は、すべての波長に対して負でなく、測光輝度、および等エネルギー (つまり、均一なスペクトルパワー分布) テスト刺激に対して に等しいという仕様に基づいています。[ 64 ^{] : 30}${\displaystyle {\overline {x}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {y}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {z}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {y}}(\lambda )}$${\displaystyle [X]=[Y]=[Z]}$

導出では、色彩等級関数と他の実験データを使用して、最終的に錐体基本関数、およびを生成します。これらの関数は、人間の網膜にある3種類の色覚受容体、長波長（L）、中波長（M）、短波長（S）錐体の応答曲線に対応しています。3つの錐体基本関数は、次の線形変換（10°視野に固有）によって元の色彩等級関数に関連付けられています。^{[64] ：227}${\displaystyle {\overline {l}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {m}}(\lambda )}$${\displaystyle {\overline {s}}(\lambda )}$

LMS 色空間は、それぞれ L 錐体、M 錐体、S 錐体のみを刺激する 3 つの原色光 (L、M、S) で構成されています。M 錐体のみを刺激する実際の原色は不可能であるため、これらの原色は架空のものです。これらの 3 つの光受容体は人間の三色色覚を媒介するため、 LMS 色空間は生理学的に重要な意味を持ちます。

XYZ と LMS のどちらの色空間も完全です。標準観察者の色域内のすべての色がその色空間内に含まれているからです。完全な色空間には必ず仮想原色が必要ですが、仮想原色を含む色空間は必ずしも完全であるとは限りません (例: ProPhoto RGB 色空間)。

色再現に使用される色空間は、加法モデルの光または減法モデルの顔料のいずれかの実際の光源で再現できる実際の原色を使用する必要があります。ほとんどのRGB 色空間には実際の原色がありますが、一部は架空の原色を維持しています。たとえば、すべてのsRGB原色は人間の知覚の範囲に収まるため、CRT や LED ディスプレイなどの実際の光源で簡単に表現できます。そのため、sRGB は今でもデジタル ディスプレイに適した色空間となっています。

色空間内の色は、その原色の組み合わせとして定義され、各原色は負でない寄与を与える必要があります。有限数の実際の原色に基づく色空間は、標準の観察者の色域内のすべての色を再現できないという点で 不完全です。

sRGB ^[66]やscRGB ^[67]などの実用的な色空間は、通常（少なくとも部分的には）CIE XYZからの線形変換によって定義され、色管理ではCIE XYZを他の2つの色空間間の変換の中間点として使用することがよくあります。

色合わせのコンテキストにおけるほとんどの色空間（CIE XYZとの関係で定義されるもの）は、その3次元性を継承しています。しかし、CIECAM02のようなより複雑な色の見え方モデルでは、異なる観察条件下での色の見え方を記述するために追加の次元が必要になります。^[68]

対抗プロセスはエヴァルト・ヘリングによって提唱され、その中で彼は 4 つの固有の色相(後にいくつかの文脈で心理的原色と呼ばれる) を説明した。赤、緑、黄、青である。^[70]ヘリングにとって、固有の色相は純粋な色として現れ、他の色相は 2 つの「心理的混合」である。さらに、これらの色は赤対緑、黄対青という「対抗」ペアにまとめられており、ペア間での混合は可能 (たとえば、黄緑または黄赤) だが、ペア内では不可能 (つまり、赤緑は想像できない) である。黒と白に沿った無彩色の対抗プロセスも、ヘリングの色知覚の説明の一部である。ヘリングは、これらの色の関係がなぜ正しいのかはわからないが、正しいことはわかっていると主張した。^[71]対抗プロセスについては神経メカニズムの形で多くの証拠があるが、^{[72]現在、心理的原色と}神経相関の明確なマッピングはない。^[73]

心理的原色はリチャード・S・ハンターによってハンターL、a、b色空間の原色として適用され、 CIELABの作成につながりました。^[74]ナチュラルカラーシステムも心理的原色から直接インスピレーションを受けています。^[75]

古代ギリシャの哲学書には原色の概念が記されているが、現代の色彩科学の観点から解釈するのは難しい場合がある。テオプラストス（紀元前371年頃-287年）は、デモクリトスの、原色は白、黒、赤、緑であるという立場を述べている。^{[76] : 4}古代ギリシャでは、エンペドクレスは白、黒、赤、そして（解釈によって）黄色か緑を原色としている。 [ ^{76] : 8} アリストテレスは、白と黒をさまざまな比率で混ぜると有彩色ができるという概念を述べている。^{[76] : 12}この考えは、西洋の色彩に関する考え方にかなりの影響を与えた。フランソワ・ダギロンの5原色（白、黄、赤、青、黒）の概念は、有彩色は黒と白でできているというアリストテレスの考えに影響を受けた。^{[76] : 87} 20世紀の哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインは、赤、緑、青、黄色を原色として色に関する考え方を探求した。^{[77] [78]}

アイザック・ニュートンは太陽光の有色のスペクトル成分を説明するために「原色」という用語を使用した。^{[80] [81]}多くの色彩理論家はニュートンの研究に同意しなかった。デイビッド・ブリュースターは1840年代後半まで、赤、黄、青の光はどんなスペクトル色にも組み合わせることができると主張した。^{[82] [83]} トーマス・ヤングは赤、緑、紫を3原色として提案し、ジェームズ・クラーク・マクスウェルは紫を青に変更することを支持した。^[84] ヘルマン・フォン・ヘルムホルツは「わずかに紫がかった赤、植物のような緑、わずかに黄色がかった青、群青」の3色を提案した。^[85]ニュートン、ヤング、マクスウェル、ヘルムホルツはいずれも「現代の色彩科学」^{[86] : 1–39}の著名な貢献者であり、最終的には3種類の網膜光受容体の観点から色の知覚を説明した。

ジョン・ゲージの『アペレスの運命』は、絵画における顔料としての原色の歴史^[39]を要約し、その考え方の進化を複雑に描写している。ゲージは、まず、4 つの原色を使用したギリシャの著名な画家たちに関する大プリニウスの記述について説明する。 ^[87]大プリニウスは、顔料 (つまり物質) をその見かけの色で区別した。ミロス島の白 ( ex albis )、シノペ島の赤 ( ex rubris )、アッティカの黄色 ( sil )、アトラメントゥム( ex nigris ) である。16 世紀から 17 世紀にかけて、sil は歴史的に青色顔料と混同されていたため、絵画に必要な色は白、黒、赤、青の 4 色だけで十分だという主張が生まれた。18世紀のノーリッチの肖像画家トーマス・バードウェルは、大プリニウスの記述の実際的な妥当性に懐疑的だった。^[88]

アイルランドの化学者ロバート・ボイルは1664年に英語で原色という用語を導入し、5つの原色（白、黒、赤、黄、青）があると主張した。^{[40] [89]}ドイツの画家ヨアヒム・フォン・ザンドラートは最終的に、原色から白と黒を取り除き、「全創造物」を描くには赤、黄、青、緑だけが必要であると提案した。^{[39] : 36}

赤、黄、青を原色とする概念は、18世紀と19世紀に人気が高まった。彫刻家のヤコブ・クリストフ・ル・ブロンは、メゾチント 版画で各色（黄、赤、青、そして陰影とコントラストを加えるための黒）に別々の版を使用した最初の人物である。ル・ブロンは1725年に、ボイルが原色を使ったのと非常によく似た意味で、赤、黄、青を説明するために「プリミティブ」という言葉を使用した。 [ 86 ] ^{: 6 昆虫} 学者で彫刻家のモーゼス・ハリスも、1766年に赤、黄、青を「プリミティブ」な色と表現している。 ^[90] レオノール・メリメは絵画に関する著書（1830年にフランス語で最初に出版）の中で、赤、黄、青を、自然界に見られる「多種多様な」色調や色を作り出すことができる3つの単純/プリミティブな色として表現した。^[91] 化学者のジョージ・フィールドは1835年に赤、黄、青を表すのに「原色」という言葉を使用しました。 ^{[92]同じく化学者の} ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルールは1839年に赤、黄、青を「原色」として論じました。^{[93] [94]}

18世紀と19世紀に提案された色彩順序システム^[97] （色の「カタログ」）に関する歴史的観点^{[96]では、色彩の原色として赤、黄、青の顔料を使用すると説明されている。}トビアス・マイヤー（ドイツの数学者、物理学者、天文学者）は、1758年の公開講演で、同一平面の3つの頂点に赤、黄、青、上の頂点に白、下の頂点に黒がある三角錐について説明した。^{[76] ：115}三角錐の内部には、白の頂点と黒の頂点の間に11の色の平面がある。マイヤーは、立体の平面を部分的に着色する際に朱色、黄黄（キングズイエロー）、ベルクブルー（アズライト）を使用していたが、色の光と着色剤を区別していなかったようだ。^{[98] : 79}ヨハン・ハインリヒ・ランバート（スイスの数学者、物理学者、天文学者）は、ガンボージ、カーマイン、プルシアンブルーを原色とし、頂点には白のみを配置した三角錐を提案した（ランバートはこれらの顔料で十分に黒い混合物を生成できたため）。^{[76] : 123}このシステムに関するランバートの研究は1772年に出版された。^[95]フィリップ・オットー・ルンゲ（ドイツのロマン派画家）は、赤、黄、青を原色とする理論を固く信じていた^{[98] : 87}（ここでも光の色と着色剤を区別していなかった）。彼の色彩球は、最終的にゲーテが1810年に出版した『Farben-Kugel』^[98]（色の球）と題するエッセイの中で描写された。 ^{[98] : 84}彼の球状の色彩モデルでは、縦方向に赤、黄、青が等間隔に配置され、その間にオレンジ、緑、紫が、反対の極に白と黒が配置されていた。^{[98] : 85}

多くの著者は、少なくとも19世紀以来、上記の以前の世紀の考えに従って、赤、黄、青（RYB）が美術教育教材の原色であると教えてきました。^{[99] [100] [101]}

RYB原色については、現代の教育資料にも幅広く記載されています。これらの資料には、児童書^[102]や画材メーカー^[103]から絵画^{[104]やカラーガイド[ 105]}まで多岐にわたります。美術教育資料では、RYB原色を混ぜて他のすべての色を作ることができるとよく書かれています。^{[106] [107]}

アメリカの画家でありマンセル表色系の考案者でもあるアルバート・マンセルは、1905年に初めて出版された著書『色の表記法』の中で、RYB原色の概念を「悪意のある」「広く受け入れられている誤り」であり、十分に説明されていないと述べている。^[108]

イッテンのRYB原色に関する考えは、現代の色彩科学を無視していると批判されており^{[76] :  282、} RYB原色の混合に関するイッテンの主張のいくつかは不可能であることが実証されている。^[109]

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