




RYB (赤黄青の略)は、赤、黄、青の顔料を原色と見なす、美術や応用デザインで使用される減法混色のカラーモデルです。[1]伝統的な色彩理論では、この原色のセットは、モーゼス・ハリス、ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルール、ヨハネス・イッテン、ヨーゼフ・アルバースによって提唱され、数え切れないほどのアーティストやデザイナーによって適用されました。RYBカラーモデルは、バウハウス、ウルム造形学校、およびバウハウスの影響を受けたIITデザイン研究所(ニューバウハウスとして設立)、ブラックマウンテンカレッジ、イェール大学デザイン学部、シドニーのシリトデザインスクール、ニューヨークのパーソンズ美術大学など、多くの美術学校やデザイン学校の色彩カリキュラムの基礎となりました。
この文脈では、原色という用語は、特定の顔料ではなく、3 つの典型的な色 (赤、黄、青) を指します。図に示すように、RYB カラー モデルでは、赤、黄、青が混合されて、オレンジ、緑、紫の二次色セグメントが作成されます。この原色のセットは、広範囲の顔料へのアクセスが可用性とコストによって制限されていた時代に登場し、アーティストやデザイナーが限られた範囲の顔料色を混ぜ合わせることで色のさまざまなニュアンスを探求することを奨励しました。美術とデザインの教育では、灰色、赤、黄、青の顔料に通常、白と黒の顔料が追加され、色合いや色調を含むより広い範囲の色のニュアンスを作成できるようになりました。
科学的には、中性色または黒色を混ぜなければならない補色の定義を満たしていないため時代遅れですが、芸術的な環境では今でも使用されているモデルであり、原色と補色に関する混乱を引き起こしています。CMYカラーモデルの近似値と考えることができます。
RYBカラーモデルは、芸術やデザインにおける塗料や顔料の塗布という形での色に特化しています。[2]その他の一般的なカラーモデルには、ライトモデル(RGB)と塗料、顔料、インクのCMYカラーモデルがあり、後者は印刷業界でCMYKカラーモデルと連動して登場した従来のRYBカラーモデルと比較して、色域と強度の点ではるかに正確です。
歴史
画家にとって三原色があると最初に提唱した学者は、スカルミリオーニ(1601年)、サヴォ(1609年)、デ・ブート(1609年)、アギロニウス(1613年)である。[3]このうち最も影響力があったのはフランシスクス・アギロニウス(1567年 - 1617年)の作品であるが、彼は色を輪状に配置していなかった。[4]
ヤコブ・クリストフ・ル・ブロンは、 RYB色彩モデルを印刷、特にメゾチント印刷に初めて適用した人物で、色ごとに別々の版(黄色、赤、青)を使用し、さらに黒を使って陰影とコントラストを加えた。『Coloritto』の中で、ル・ブロンは「絵画における色を混ぜる技術は、目に見えるすべての物体を黄色、赤、青の3色で表現できる。なぜなら、すべての色はこれら3色で構成できるからであり、私はこれを原始的色と呼んでいる」と主張した。ル・ブロンは、赤と黄色でオレンジ色、赤と青で紫色、青と黄色で緑になると付け加えた(ル・ブロン、1725年、p6)。[5] [6]
18世紀、モーゼス・ハリスは、赤、黄、青という3つの「原始的な」色からさまざまな色を作り出すことができると主張した。[7]
メリメは、幅広い色彩のニュアンスを生み出せる「3 つの単純な色 (黄色、赤、青)」について言及しました。「これら 3 つの原色をペアで組み合わせると、元の色と同じくらい明瞭で鮮やかな 3 つの色が生まれます。つまり、黄色と赤を混ぜるとオレンジ色になり、赤と青を混ぜると紫色になり、青と黄色を混ぜると緑になります」(メリメ、1839 年、p245)。メリメは、244 ページと 245 ページの間にある簡単な図表でこれらの色の関係を示しました: 色彩スケール (Echelle Chromatique)。『De la peinture à l'huile : ou, Des procédés matérielsEmployés dans ce ジャンル de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours』は1830 年に出版され、WB Sarsfield Taylor による英語翻訳は 1839 年にロンドンで出版されました。[8]
赤、黄、青を使った色の創造に関する同様の考えは、ドイツの詩人、色彩理論家、政府の大臣であったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる『色彩論』 (1810年)でも議論されています。[9]
フランスの工業化学者ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルールは『同時色彩対比の法則』(1839年)で、さまざまな色のニュアンスの生成について論じており、彼の色彩理論はRYB色彩モデルに基づいていた。[10]
RYBカラーモデルとは別に、シアン、マゼンタ、イエローの原色は、印刷業界で一般的に使用されているCMYKに関連付けられています。シアン、マゼンタ、イエローは、「プロセスブルー」、「プロセスレッド」、「プロセスイエロー」と呼ばれることがよくあります。[11] [12]
4原色による古い色彩モデル
古代ギリシャ人は、アリストテレス、デモクリトス、プラトンの影響を受けて、4つの基本色が4つの元素、すなわち土(黄土色)、空(青)、水(緑)、火(赤)と一致すると考え、黒と白は昼の光と夜の闇を表していた。[要出典] 4色システムは、黄、緑、青、赤の原色で構成され、アルベルティの「絵画論」(1436年)で、長方形、菱形、 色相環を使用してそれらを表現することで支持された。

レオナルド・ダ・ヴィンチは1510年にこのモデルを支持したが、緑は青と黄色を混ぜれば得られると指摘し、緑を含めることには躊躇した。また、リチャード・ウォーラーは『単色と混色のカタログ』(1686年)で、これら4色を正方形にグラフ化した。[14]これら4色はしばしば「心理的原色」と呼ばれてきた。[15]
3原色を使った伝統的な色彩
三原色覚の色彩に関する最初の例は、1613年にベルギーの思想家フランシスクス・アギロニウスが光学に関する著作に見出すことができます。 [16]彼はラテン語で「Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles」(大まかに言えば、数学者だけでなく哲学者にも役立つ光学の6冊の本)という本の中で、 flavvus、rvbevs、cærvlevs(黄色、赤、青)の色から中間色のavrevs、viridis、pvrpvrevs(オレンジ、緑、紫)が生じ、それらの両極端の色であるalbvsとniger(白と黒)との関係がグラフ化されています。[17]しかし、三原色という考え方は古く、アギロニウスは中世以来知られていた、黄色、赤、青が他のすべての色の元となる基本色または「高貴な」色であるという見解を支持していた。[18]
このモデルは1725年にヤコブ・クリストフ・ル・ブロンによって印刷に使用され、コロリットまたは色彩の調和と呼ばれました。[19]原色(基本色)は黄色、赤、青であり、二次色はオレンジ、緑、紫またはすみれ色であると述べています。[20]
1766 年、モーゼス・ハリスは、このモデルに基づいて、明るい色と暗い色の派生色を追加することで、より広い範囲の色を含む 18 色のカラーホイールを開発しました。[21] 18世紀から19世紀にかけて、この色彩モデルは多くの著者によって支持され、今日でも評価できる図解を残した。例えば、ルイ・ベルトラン・カステル(1740年)、トビアス・マイヤーの色彩システム(1758年)、モーゼス・ハリス(1770年~1776年)、イグナツ・シファーミュラー(1772年)、バウムガルトナーとミュラー(1803年)、サワービー(1809年)、ルンゲ(1809年)、ゲーテによる有名な『色彩論』(1810年)、グレゴワール(1810年~1820年)、メリメ(1815年~1815年)、クロッツ(1816年)、G・フィールド(1817年~1817年)、ヘイター(1826年)、シュヴルールによる『色の同時対比の法則』(1839年)などである。[22]

20 世紀になると、天然顔料は合成顔料に取って代わられました。フタロシアニンとキナクリドン誘導体の発明により、青と赤の原色の範囲が広がり、理想的な減法混色とCMYおよびCMYKモデルに近づきました。

参照
参考文献
- ^ ゲージ、ジョン(1995)。色と文化:古代から抽象化までの実践と意味。ロンドン:テムズ&ハドソン。ISBN 978-0500278185。
- ^ ゲージ、ジョン(2000)。色と意味:芸術、科学、象徴。ロンドン:テムズ&ハドソン。ISBN 978-0520226111。
- ^ Shapiro, AE (1994). 「アーティストの色彩とニュートンの色彩」Isis . 85 (4): 600–630. doi :10.1086/356979. S2CID 143026899.
- ^ 「Franciscus Aguilonius」。カラーシステム:芸術と科学における色彩順序システム。2014年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ル・ブロン、ヤコブ・クリストフ(1725年)。Coloritto; または絵画における色彩の調和:簡単な教訓と絶対的な規則の下での機械的な実践に還元され、いくつかの色のついた図とともに。 2020年7月4日閲覧。
- ^ モーティマー、クロムウェル(1731年2月)。「絵画を模倣した印刷と、ブロケードと同じ方法でタペストリーを織るJCルブロン氏の原理に関する説明」。ロンドン王立協会哲学論文集。37 (419):101–107。doi :10.1098/rstl.1731.0019。S2CID 186212141。2020年7月4 日閲覧。
- ^ ハリス、モーゼス (1766)。『自然な色の体系』 (1963 年の複製版)、ニューヨーク: ホイットニーデザイン図書館。
- ^ メリメ、JFL (1839)。油彩画とフレスコ画の技法:使用されたさまざまな技法と材料の歴史(フランス語からWBサースフィールド・テイラー訳。ロンドン:ウィテカー社)。
- ^ ゲーテ『色彩論』、チャールズ・ロック・イーストレイク訳、マサチューセッツ州ケンブリッジ:MIT出版、1982年。ISBN 0-262-57021-1
- ^ シュヴルール、ミシェル・ウジェーヌ(1861年)。『色のコントラストの法則』ロンドン:ラウトレッジ、ウォーン、ラウトレッジ。25ページ。– ジョン・スパントンによる英訳
- ^ セントジョン、ユージーン(1924年2月)。「印刷作業に関する実践的なヒント」。インランド・プリンター、アメリカン・リソグラファー。72 (5):805。2019年2月18日閲覧。
- ^ ホワイト、ジャン (2003)。デザインによる編集:デザイナー、アートディレクター、編集者のための、読者を獲得するための定番ガイド。サイモン&シュスター。p. PT460。ISBN 9781581159387. 2019年2月18日閲覧。
- ^ Traité de la peinture en mignature (ハーグ、1708)、The Creation of Color in Eighteenth-Century Europe に再現
- ^ リチャード・ウォーラーカラーシステム
- ^ MS Sharon Ross、Elise Kinkead (2004)。装飾的な絵画と人工仕上げ。クリエイティブホームオーナー。ISBN 1-58011-179-3。
- ^ .org/web/20140213041900/http://www.colorsystem.com/?page_id=629&lang=en フランシスカス アギロニウス カラーシステム。クンストとヴィッセンシャフトのファーブシステム
- ^ フランシスコ デ アギロン、アントワープ 1613: Opticorum book sex、philosophis iuxta ac役立つ数学、p. 40 2015 年 9 月 24 日にウェイバック マシンにアーカイブサン ミラン コゴラ財団 p. 40 84
- ^ MacEvoy, Bruce (2005). 「色覚:「原色」は存在するのか?」 Handprint.com . 2017年9月1日閲覧。
- ^ OM リリエン、ヤコブ・クリストフ・ル・ブロン、1667-1741:3色印刷と4色印刷の発明者。シュトゥットガルト 1985
- ^ Shevell, Steven K. (2003 年 7 月 11 日)。「The Science of Color」。Elsevier – Google Books 経由。
- ^ ポール・ゼランスキー、メアリー・パット・フィッシャー 2001年「カラー」ロンドン
- ^ David Briggs 2013、「The Dimensions of Color 7.2 The RYB hu e circle or "artists' color wheel"」。
外部リンク
- ウェブRYBからRGBへのコンバーター
