ぬいぐるみ

ぬいぐるみは、布地で作られた外側の布と、柔軟な素材を詰めたおもちゃです。ぬいぐるみは、ぬいぐるみ、プラッシュトイ、ぬいぐるみ、スタッフィーズ、テディなど、さまざまな名前で知られています。イギリスやオーストラリアでは、ソフトトイやカドリートイと呼ばれることもあります。ぬいぐるみはさまざまな形で作られていますが、ほとんどは実在の動物（時には誇張されたプロポーションや特徴を持つ）、神話上の生き物、漫画のキャラクター、または無生物に似ています。ぬいぐるみは、さまざまな素材で商業的に、または家庭で生産されますが、最も一般的な素材は、外側の布地としてプラッシュなどのパイル布、詰め物として合成繊維です。多くの場合、子供向けにデザインされていますが、ぬいぐるみの中には、流行やコレクターズアイテムになっているものもあります。

19世紀後半、ドイツのシュタイフ社とマルガレーテ・シュタイフが最初のぬいぐるみを作りました。1902年、セオドア・ルーズベルトの政治風刺漫画が「テディベア」のアイデアのきっかけとなりました。1903年、ピーターラビットは特許を取得したぬいぐるみになった最初の架空のキャラクターです。1921年、A.A.ミルンは息子のクリストファーにぬいぐるみのクマを贈り、それがクマのプーさんの創作のきっかけとなりました。1970年代、ロンドンのハムリーズ玩具店がパディントンベアのぬいぐるみの権利を購入しました。1990年代、タイ・ワーナーはプラスチックのペレットを詰めた動物のシリーズであるビーニーベイビーズを作り、コレクターズアイテムとして人気を博しました。1990年代から、ティクルミーエルモやファービーなどの電子ぬいぐるみが流行しました。 2005年にWebkinzを皮切りに、ビデオゲームやオンラインワールドのデジタルコンテンツにアクセスするために使用できる、おもちゃと命が宿るぬいぐるみが販売されるようになった。2020年代には、 Squishmallows、Jellycat、Labubuといったぬいぐるみがソーシャルメディアで爆発的に広まり、一大ブームとなった。

ぬいぐるみは、主にその柔らかさ、柔軟性、動物や架空のキャラクターに似ているという点で他の玩具と区別されます。ぬいぐるみは、動物の形をとることが最も一般的で、特にクマ（テディベアの場合）、猫や犬などの哺乳類のペット、シマウマ、トラ、パンダ、トカゲ、ゾウなどのよく知られた動物が挙げられます。映画、テレビ番組、書籍、その他のエンターテイメント作品に登場する多くの架空の動物のようなキャラクターは、ぬいぐるみとして登場することが多く、実在の人物や架空の人物も、十分に有名な場合はぬいぐるみとして登場します。これらの玩具は、柔らかいぬいぐるみ素材で満たされています。^{[ 1 ]}

ぬいぐるみにはさまざまなサイズがあり、最小のものは親指サイズ、最大のものは家よりも大きい。^{[ 2 ] [ 3 ]}しかし、比較的よく生産されている最大のぬいぐるみは、人間より少し大きい程度である。^{[ 4 ]} ほとんどのぬいぐるみは、抱きやすい適切なサイズになるように設計されている。また、色、布地の表面、毛皮の質感、人間のような装飾など、さまざまな種類がある。^{[ 5 ]}

ぬいぐるみは世界中の店でよく売られています。観光客向けの観光地、空港、カーニバル、見本市、ダウンタウンの公園、その他あらゆる種類の公共の集会場所、特に子供がいる場所では、販売業者が多数見られます。^{[ 6 ] [ 7 ]}

ぬいぐるみはさまざまな素材で作られています。初期のものはフェルト、ベルベット、モヘアで作られ、藁、馬の毛、おがくずが詰められていました。^{[ 8 ] [ 9 ]}第二次世界大戦後、製造業者はより多くの合成素材を生産に採用し始め、^{[ 8 ]} 1954年には簡単に洗える素材で作られた最初のテディベアが製造されました。^{[ 2 ]}現代のぬいぐるみは、一般的に平織りの布、プラッシュやテリークロスなどのパイル織物、または靴下などの外側の生地で作られています。一般的な詰め物には、合成繊維、綿、綿、藁、木毛、プラスチックペレット、豆などがあります。現代のおもちゃの中には、電子部品を組み込んでユーザーと動いたり交流したりするものもあります。^{[ 10 ]}

メーカーは主に2種類のぬいぐるみを販売している。1つはライセンス商品で、キャラクターやその他のライセンスされた所有物をモチーフにしたおもちゃである。もう1つはベーシック商品で、普通の動物やその他のライセンスされていないものをモチーフにしたものである。^{[ 10 ]}

ぬいぐるみは、さまざまな種類の布や糸を使って手作りすることもできます。たとえば、あみぐるみは、日本の伝統的な編み物またはかぎ針編みのぬいぐるみで、通常、頭が大きく手足が小さく、かわいい（「かわいい」）ように見えるように作られています。^{[ 11 ] [ 12 ]}

ぬいぐるみ

プラッシュ（フランス語のpelucheに由来）は、フスティアンやベルベットと同じようにカットされた毛羽またはパイルを持つ織物です。その柔らかな感触から、柔らかいものや贅沢なものを表す形容詞「plush」が生まれ、それが高級な宿泊施設や、豊かで充実したものを表すように拡張されました。^{[ 13 ]}

元々プラッシュの毛足はモヘアや梳毛糸でできていましたが、現在ではシルク単体、あるいは綿の裏地を付けたものがプラッシュに使われています。ベルベットとの違いは、プラッシュの毛足が長く、密度が低い点にあります。この柔らかい素材は、主に室内装飾や家具の張り地として使われるほか、衣服や帽子にもよく用いられています。

現代のぬいぐるみは、ポリエステルなどの合成繊維から作られるのが一般的です。この生地の最も大きな用途の一つはぬいぐるみの製造で、テディベアなどの小さなぬいぐるみはぬいぐるみ生地で作られており、北米英語ではしばしば「ぬいぐるみ」または「ぬいぐるみ」と呼ばれます。ぬいぐるみは、デザイナーズトイの主要素材の一つでもあります。

ぬいぐるみは、特に子供にとって最も人気のあるおもちゃの一つです。その用途には、想像力豊かな遊び、安心感を与えるもの、ディスプレイやコレクション、卒業、病気、お悔やみ、バレンタインデー、クリスマス、誕生日などの機会に子供と大人の両方に贈るギフトなどがあります。2018年には、ぬいぐるみの世界市場は79億8000万米ドルと推定され、ターゲット消費者の増加により売上が上昇すると予想されています。^{[ 14 ]}多くのぬいぐるみは、業界全体を活性化させる流行となっています。 ^{[ 10 ]}

子供も大人もぬいぐるみを安心感を与えるものとして使い、ぬいぐるみと繋がりを持ち、安心感を求めて一緒に寝たり抱きしめたりすることがよくあります。ぬいぐるみは、分離不安、自尊心、夜への恐怖を軽減する感傷的な対象物となることがあります。^{[ 15 ]} 2019年には、イギリスの成人の約3分の1がぬいぐるみと一緒に寝ていると報告し、ほぼ半数が子供の頃のおもちゃを保管していました。^{[ 16 ]}

発達心理学では、ぬいぐるみは移行対象物として説明されることが多く、一部の子どもが養育者への依存からより大きな感情的自立へと徐々に移行するのを助ける。^{[ 17 ]}

1878年、裁縫の型紙を掲載していたアメリカの雑誌「ザ・デリネーター」は、子供のおもちゃとして作られた「象と毛布の型紙」を掲載した。^{[ 18 ]}

2年後、ドイツのシュタイフ社を1880年に設立したマルガレーテ・シュタイフがデリネーターの型紙を使って、最初に市販されたフェルト製の象のぬいぐるみ（元々は針山として販売されていた）を製作した。 ^{[ 8 ]}シュタイフは、ぬいぐるみを作るために、新しく開発された室内装飾品の製造技術を使用した。 ^{[ 19 ]} 1892年、イサカ・キティは、アーノルド・プリント・ワークスがモスリンにプリントした「タビー・キャット」の型紙で販売した、米国で最初に大量生産されたぬいぐるみの1つとなった。^{[ 20 ]}

玩具産業は20世紀初頭に大きく拡大した。1903年、マルガレーテの甥であるリヒャルト・シュタイフは、それまでの伝統的な布人形とは異なり、毛皮のようなぬいぐるみ生地で作られた柔らかいぬいぐるみのクマをデザインした。^{[ 19 ]}シュトゥットガルトの美術学生だった彼は動物園を訪れ、クマのスケッチを描いた。これが、彼の最初のリアルなぬいぐるみのクマ、「55 PB」のインスピレーションとなった。^{[ 21 ]}同じ頃、アメリカでは、モーリス・ミクトムが、クマの子を抱いた「テディ」ルーズベルト大統領の絵に触発されて、最初のテディベアを作った。 ^{[ 22 ]} 1903年、イギリスの作家ビアトリクス・ポターのキャラクター、ピーターラビットが、特許を取得したぬいぐるみになった最初の架空のキャラクターとなった。^{[ 23 ] [ 24 ]}翌年、それらは販売され、シュタイフによって大量生産された。^{[ 25 ]}ぬいぐるみの人気が高まり、ドイツ、イギリス、^{[ 8 ]}、アメリカで多数の製造業者が設立されました。^{[ 19 ]}多くの人々が自分でぬいぐるみを手作りしました。たとえば、ソックモンキーは、大恐慌時代に親が古い靴下をおもちゃに変えたことから始まりました。^{[ 26 ]}

1921年、A.A.ミルンは息子クリストファー・ロビンのためにロンドンのハロッズ百貨店でぬいぐるみを買った。このぬいぐるみは後に作者のクマのプーさんの創作のインスピレーションとなった。^{[ 27 ]}マイケル・ボンドが創作したキャラクター、パディントンベアのぬいぐるみは、1972年にジェレミー・クラークソンの家族によって初めて製造され、家族は最終的にロンドンのハムリーズ玩具店に権利を売却した。^{[ 28 ]}

1990年代、タイ・ワーナーはプラスチックのペレットを詰めた動物のシリーズであるビーニーベイビーズを制作した。このおもちゃは、需要を高め、収集を促すマーケティング戦略によって流行となった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

1990年代から、電子機器を搭載したぬいぐるみが流行しました。セサミストリートのキャラクター、エルモをモデルにした、笑ったり震えたりするぬいぐるみ「ティクル・ミー・エルモ」は1996年に発売され、すぐに人気となり、数百ドルで転売する人もいました。^{[ 31 ]}これに続いて、1998年に発売されたロボットのしゃべるぬいぐるみ「ファービー」^{[ 32 ]}や、2009年に発売されたロボットのぬいぐるみハムスター「ズズーペット」など、同様の流行が続きました。 ^{[ 33 ] [ 34 ]}

近年のぬいぐるみシリーズは、2001年に発売されたUglydollのように、数多くの馴染みのあるキャラクターと統一されたスタイルを持つユニークなコンセプトに基づいて作られている。^{[ 35 ]} 枕からぬいぐるみに折り畳めるPillow Petsも成功したブランドで、2003年に発売され、2010年から2016年の間に3000万個以上を売り上げた。 ^{[ 36 ]}

2005年にGanz社のWebkinzを皮切りに、オンラインコンテンツをアンロックできるトイ・トゥ・ライフのぬいぐるみが市場に登場しました。Webkinzにはそれぞれ異なる「シークレットコード」が付属しており、Webkinz Worldウェブサイトとオンラインプレイ用の仮想版のおもちゃにアクセスできました。^{[ 37 ] [ 38 ]}その後、ディズニーのClub PenguinやBuild-A- Bear WorkshopのBuild-A -Bearvilleなど、オンラインワールドのデジタルコンテンツをアンロックするコード付きのぬいぐるみが続々と登場しました。

日本の現代のぬいぐるみは、一般的に（少なくとも世界的には）サンリオのハローキティから始まったと考えられているかわいいスタイルで知られており、ポケモンのピカチュウやイーブイなどのメディアフランチャイズのキャラクター、文具会社のサンエックスのリラックマやすみっコぐらしのキャラクターなどがあります。^{[ 39 ]}また、日本のぬいぐるみは餅のような形をしているというトレンドもあります。2013年、ディズニーはさまざまなディズニー作品のキャラクターを基にしたディズニー ツムツムのぬいぐるみの最初のコレクションを発売しました。同名のアプリにインスパイアされたツムツムは、最初に日本で発売され（餅の形をしたぬいぐるみの例）、その後米国に拡大しました。^{[ 40 ]}

スクイッシュマロは、 2020年から2021年のCOVID-19パンデミック中に、特にTikTokなどのソーシャルメディアで爆発的に広まり、流行となった。^{[ 41 ]} 2020年代半ばには、ラブブやジェリーキャットなどのファッションアクセサリーとして使えるぬいぐるみキーホルダーが、有名人が身につけたことで流行した。^{[ 42 ]}

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