ニーナ・シモノビッチ・エフィモワ

ニーナ・シモノビッチ・エフィモワ
Нина Симонович-Ефимова
シモノビッチ・エフィモワ、1930年
生まれる	ニーナ・ヤコヴレヴナ・シモノビッチ ( 1877-01-21 )1877年1月21日 サンクトペテルブルク、ロシア
死亡	1948年2月24日(1948-02-24)（71歳） モスクワ、ソビエト連邦
国籍	ロシア
その他の名前	ニーナ・シモノビチャ
職業	芸術家、人形遣い
活動年数	1918–1948
知られている	ロシア人形劇のジャンルの基礎を築いた

ニーナ・ヤコブレヴナ・シモノヴィチ＝エフィモワ（ロシア語: Нина Яковлевна Симонович-Ефимова、1877年1月9日OS /1877年1月21日NS ^[1] - 1948年2月24日）^[2]は、ロシアの芸術家、人形デザイナー、そして最初のプロのロシア人の一人であった。人形遣い。彼女は夫のイワン・エフィモフとともにソビエト人形劇の伝統を築き、エフィモフ家のプレゼンテーションの原動力となった。

シモノビッチ＝エフィモワは、商人、医師、作曲家、学者など職業に就くドイツ系ユダヤ人の家庭にサンクトペテルブルクで生まれ、高度な教育を受け、ロシアとパリでほぼ20年間芸術を学び、技術を磨きました。エッチング、水彩画、油絵の才能に恵まれ、20世紀ロシアのシルエットアートの復活に貢献しました。

シモノビッチ＝エフィモワは、子どもの頃に客間劇場で演技をしていたが、1916年から仲間の芸術家のために人形劇を上演し始めた。その芝居は好評を博し、彼女と夫は1918年にロシア当局から子ども向けの人形劇場を作るよう招かれ、ロシアで最初のプロの人形遣いとなった。彼女は人形を生き生きとさせるために革新的なデザインを考案し、本を出版したり人形劇の理論やデザインを教えたりして作品を宣伝した。彼女と夫はロシア人形劇界の最初の夫婦として知られているが、人形劇の向上に尽力したのは彼女の方だった。1920年から1940年にかけて、彼らは旅回りの人形劇団で各地を転々としながら、ロシア全土で1,500回以上のショーを行った。

シモノビッチ＝エフィモワは、ロシア中を旅する中で出会った人々や体験した田舎の風景にインスピレーションを受け、生涯を通じて絵を描き続けました。彼女の作品の多くは風景や歴史的建造物を描いていますが、伝統的な衣装を着た女性が日常生活を送る作品でも知られています。彼女はまた、第二次世界大戦中に第一移動病院で働いていたときにスケッチシリーズを制作しました。「傷痍軍人」時代の彼女の作品は、彼女が治療した兵士たちの勇敢な努力を捉えようとしたものです。彼女の作品のいくつかは、ロシアの主要美術館に所蔵されています。

ニーナ・ヤコヴレヴナ・シモノヴィチは、1877年1月21日、ロシア帝国のサンクトペテルブルクで、アデライダ・セミョーノワ（旧姓ベルグマン）とヤコフ・ミロノヴィチ・シモノヴィチ（旧姓ルーマニア語）の娘として生まれた。^{[3] [4]}母方の祖父母、アウグスティナ（旧姓グツォン）とセミョン・ベルグマンは、ドイツ系ユダヤ人の血を引く商人で、自ら商店を経営していた。^{[5] [4]}父親は医師で、アレクサンドロフスカヤ病院の腸チフス病棟で働き、後にサンクトペテルブルクのエリザベート小児病院で働いた。父親は母親が雑誌『デツキー・サード』 （ロシア語：Детский сад、幼稚園の意）を発行するのを手伝った。^[6]母は母国で高等教育を受けることを拒否され、スイスに渡り、フリードリヒ・フレーベルの教育法を学び、その後サンクトペテルブルクに戻り、 1866年にロシア初の幼稚園を開設した。 ^[4]母の妹のヴァレンティーナ・セロワはロシア初のプロの女性作曲家であり、夫のアレクサンダーも作曲家であった。^[7]

シモノヴィッチは6人兄弟の1人だった。両親はまた、彼女の従弟であるヴァレンティン・セロフ^[4]の父親の死後、セロフが母親と疎遠になった後、^[5]や、後にセロフと結婚することになるオルガ・トルブニコワの養育を手伝った。オルガはシモノヴィッチの父親の元患者の娘だった。1879年、母親の死後、家族は彼女を養子にした。^[8]サンクトペテルブルクで育ったシモノヴィッチは、1880年から1890年にかけて従弟のセロフのもとで最初に美術を学んだ。^[9]シモノヴィッチは幼少期から客間劇を上演し、影絵も上演した。^{[10] 1888年から1896年の間、彼女はギムナジウム「MNストユニナ」（ロシア語:} гимназии М. Н. Стоюниной ）の高校に通った。^[3]

シモノヴィッチは1897年からトビリシの寄宿学校で教鞭をとり、OMシュメルリングが経営する私立学校で美術の授業を行った。1899年にトビリシを離れパリに行き、そこで1年間オーギュスト・ジョゼフ・デレクルーズのもとでデッサンを学んだ後、モスクワに戻って従妹のセロフであるエリザベータ・ニコラエヴナ・ズヴァンツェワから絵画の個人指導を受け、ストロガノフ学校で授業を受けた。シモノヴィッチは1901年にパリに戻り、翌年末までウジェーヌ・カリエールに絵画を学び、 ^[9]トゥールーズ＝ロートレックやゴッホなどの巨匠たちの印象派のスタイルを学んだ。^[2]

1904年にモスクワに戻ったシモノヴィチは、モスクワ絵画・彫刻・建築学校（ロシア語：Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)）に入学した。^[9] 1906年に、シモノヴィチは彫刻を学んでいた同級生のイヴァン・エフィモフと結婚した。2人はモスクワ学校で美術の勉強を続け、1909年から1911年の間は休学し、シモノヴィチはパリでアンリ・マティスに師事し、1911年に卒業する予定だった。その後、2人は短期間パリに戻り、1912年にリペツクに移り、「オトラドノエ」として知られるエフィモフ家の屋敷で数か月を過ごした。^{[3] [7]} 1911年から1915年にかけての彼女の作品は伝統的な構成で、大胆な色彩を多用しており、特にロシアの農民を描いた作品にそれが顕著であった。^[2]

シモノヴィチ＝エフィモワは1910年から1930年の間、モスクワ芸術家協会（MTX）の会員で、作品も展示した。^[9]彼女は20世紀初頭のシルエットアート復興の主要参加者の一人となり、^[11]エッチングでも名声を得た。^{[12]彼女は}影絵に似た演劇で、青いセロファンを使って光をフィルタリングし、さまざまな形を統一し、全体の効果に光沢を加えることで、抑制されたディテールのシルエットを披露した。[ ^13]彼女のシルエットの中には肖像画もあり、1926年のパヴェル・フロレンスキーの描写は、彼のイメージだけでなく、性格や服装も適切に捉えている。^[14]彼女のいとこであるセロフは、エフィモフ兄弟の二人にとって常に指導者だった。二人は彼を共通の教師として、彼の厳しい基準に従い、彼のまれな承認を得た。^[15]

1916年、彼女はMTXメンバーのために人形劇を上演することを志願し、民話の登場人物ペトルーシュカを題材にした5体の人形を使った劇を創作した。^{[16] [17]}ペトルーシュカは、現代社会の社会的悪徳を批判するためによく使われる悪党の登場人物である。^[18]この劇は好評を博した。彼女は再演を行った後、有名なキャバレーであるカフェ・ピトレスクでもう一度上演するよう招待された。道化師のような人形を失った彼女は、2つの新しい劇を書き、夫と共に上演した。^{[16] [17]}これらはイワン・クルィロフの寓話『隠者と熊』と『二匹のネズミ』を翻案したものだった。^[17]彼女は1916年から1918年にかけて、カフェ、友人宅、エルミタージュ劇場で夫と共に他のいくつかの公演を行った^。[19]

十月革命の出来事により、シモノヴィチ＝エフィモワはイーゼル絵は「有益な目的」を果たさないので、もう絵を描くことはできないと確信した。シモノヴィチ＝エフィモワのキャリアはプロの人形劇へと転向し、内戦の楽しい気晴らしを提供することを目的とした移動式劇場を創設した。エフィモフ兄弟は旅回りの人形師として公演を始め、伝統的な劇場の演者がめったに訪れることのない場所を訪れた。モスクワとその近郊で70回以上の公演を行い、夏の間はカマ川とヴォルガ川を行き来して、ペトルーシュカやクルィロフの寓話を自分たちのバージョンで上演した。^[19]

1918年の秋までに、夫婦の人気が高まり、政府の社会主義的再編政策に沿って児童劇場を設立するよう招かれた。夫はマモノフスキー・パッサージュの劇場を人形劇専用にするよう取り計らった。児童劇に重点を置くことで、エフィモフ夫妻は共産主義的なテーマを上演せよという政府からの圧力を回避した。シモノフ＝エフィモワは手袋人形と影絵人形を開発し、クルィロフやハンス・クリスチャン・アンデルセンの作品に基づいた寓話や童話を再現した。それらには、メーナ物語、バーバ・ヤーガ、懺悔の節、ニコライ・ネクラーソフの農民の子供たちなど、伝統的なテーマの翻案が含まれていた。2つ目の劇場では、マリオネット劇を上演した。エフィモフ夫妻はその後8か月間、毎月20回の公演を行い、同時に移動劇団でも公演を行った。マモノフスキ・パサージュの劇場はその後閉鎖され、夫婦にとって最後の常設公演となった。^[20]その後6年間、夫婦の主な収入源は旅回りの劇団だった。^[21] 1916年から1924年の間に、時には息子のエイドリアンの助けも受けながら、夫婦は約600回の公演を行った。^[22]彼らは、当時の飢餓や暴力を人々に忘れさせることができた。シモノフスキ＝エフィモワは小児病院や精神病院で公演を行い、家族の慈善活動の歴史に貢献した。^[23]

シモノヴィチ＝エフィモワは、パフォーマンスへの関与を補完するために、視覚芸術の領域における「人形劇の独自の分野としての妥当性を確立する」ための著作の出版を始めた。彼女は、人形劇の歴史や協力した人形遣いの説明を含む、デザインと動きに関する本やパンフレットを出版した。彼女の最も有名な著作の1つである『ペトルーシュカーニストの手記』（ロシア語：Записки петрушечника、1925年）には、彼女のパフォーマンスと理論の詳細、および劇の絵とテキストが掲載されている。^[22] 1930年、彼女は第1回ソビエト人形劇場会議で人形劇に関する自身の考えを発表した。^{[24]彼女は、人形は生命のない}オートマトンであるという主張を否定し、人形遣いは観客に人形が生きていると信じ込ませなければならないと主張した。生命力を生み出す芸術性には、人形と人形遣いの親密なつながりが必要であり、彼女は、マリオネットでは同じ方法では達成できないと感じていました。^[25]彼女は、人形と人形遣いの関係を共生的なコラボレーションと見なしていました。つまり、人形遣いが人形に振り付けを押し付けるのではなく、人形の限界が人形遣いが新しい方法でコミュニケーションすることを学ぶのを助けたのです。^[26]表情の欠如は、身振りで補わなければなりません。他の演者と交流する俳優とは異なり、人形は他の俳優と人形遣い自身の両方とコミュニケーションをとります。^[27]

1935年、シモノヴィチ＝エフィモワの『ノート』は英訳され、『ロシア人形劇場の冒険』として出版され、彼女のアイデアは国際的に注目されることになった。^[21]その結果、彼女の理論と技法は米国で影響力を持ち、^[28]多くの大学教員が教室や会議で彼女の技法を模倣した。^[29] 1940年、彼女は人形のさらなるデザインと理論を『棒人形（杖に乗った人形とも訳される）』（ロシア語：Куклы на тростях）として出版した。^[30]

デザインを極限まで押し進めたシモノビッチ＝エフィモワは、人形遣いが同時に複数のキャラクターを操れるように、頭にかぶる人形を作った。彼女は、手を自由にするために肘に棒を取り付けた新しいタイプの棒人形の特許を取得した。棒は吊るされた衣装の後ろに隠されていた。 ^{[31] [32] [29]}人形をより生き生きと見せるために、エフィモフ夫妻は腕を長くするシステムを考案した。人形遣いの指ではなく棒が手袋に挿入されて腕を操作し、人形の体内の紐を操作することで腕を動かすことができた。^[33]シモノビッチ＝エフィモワは、猫の人形の体に生きた動物のような柔軟性を与えるためにバネなどの他の装置も利用した。^[34]これらの革新により、彼らの精巧に形作られ、優雅に着飾った人形は、先人たちの硬くてぎくしゃくした動きではなく、自然に動き回ることができるようになった。^[35]人形劇のほとんどが子供を楽しませたり政府のイデオロギーを提示したりするために作られていた時代に、シモノヴィチ＝エフィモワは『魔法の梨の木』や『マクベス』、モリエールやミハイル・サルトゥイコフ＝シチェドリンの作品など、大人向けのショーを演じることに力を注いだ。^{[31] [12]彼女はまた、農奴}を若い共産主義者の登場人物に置き換えるなど、時代遅れと見なされたアイデアを置き換えるために寓話を作品に取り入れたが、 ^[32]シモノヴィチ＝エフィモワの焦点は芸術性、娯楽性、プロ意識にあった。^[36]彼女はまた、等身大のマネキンの新しいシステムを開発し、^[3]ペトルーシュカで舞台で踊る際に人形劇と演技の境界を曖昧にした。^[31] 1920年から1940年の間に、エフィモフ兄弟は1,500から2,000の人形劇を上演した。^{[3] [12]}

劇団とともに旅をしているうちに、シモノヴィチ＝エフィモワの絵画への興味が再燃した。彼女は、地域の衣装を着てジャガイモを掘ったり、子供を慰めたり、市や祭りに参加したりする女性を描くことにインスピレーションを得た。^{[12]彼女は1924年と1926年に}リペツク滞在中に女性と少女の絵を描いた。^[3]赤、緑、琥珀色を使った色鮮やかなイメージの有名な連作「タンボフの女性たち」、バシコルトスタンとウドムルト共和国の風光明媚な風景、クリミアとノヴゴロドで制作した批評家から絶賛された連作など。ノヴゴロドの絵画は、エフィモフ兄弟が1935年に政治的混乱のためにモスクワから逃亡した時期に始まった。^[12]この時期、 1933年の粛清とそれに続く1935年の党再編では、ブルジョア階級に焦点を当てた以前の粛清ではなく、官僚、腐敗した役人、怠け者、国家の利益よりも私利を追求する人々がターゲットにされた。^[37]粛清は、ターゲットとなった党員と関係のあるすべての人々を排除することを目的としていたため、たとえ自分が粛清のターゲットにならなかったとしても、社会の広い範囲に影響が及んだ。逮捕、告発、恐喝への恐怖は、社会のあらゆる階層に不安を生み出した。^[38]この時期の絵画は、シモノヴィチ＝エフィモワが周囲の平和を楽しむために歩いた、街の周囲の風景と古い建物がほとんどである。^[12]

シモノヴィチ＝エフィモワは、1928年から1942年まで、ナジェージダ・クルプスカヤにちなんで名付けられた芸術教育会館の講座で影絵劇の技法を教えた。また、モスクワの母子保護博物館、ロシア連邦演劇労働組合、モゼストラナのバラエティ劇場でも教鞭をとった。1930年代には、モスクワの公共建築物のインテリアデザイナーとして働き、中央民族学博物館や全ソ農業博覧会 (ru) (ロシア語: Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСХВ) ) のために動く影絵作品を制作した。 1930年代半ば、シモノヴィチ＝エフィモワの作品『モスクワの貴族・商人からモスクワの社会主義者へ』がゴーリキー公園に設置された。^[30]

1941年に第二次世界大戦が勃発すると、エフィモフ夫妻はモスクワを離れることを拒否したが、1941年から1942年の冬はひどく寒かった。シモノヴィチ＝エフィモワはレフォルトヴォ地区の第一移動病院で働き、負傷兵の世話をしたり、家族や戦友に手紙を書いたりした。「負傷兵」と呼ばれる一連の絵では、勇気をとらえようとする兵士たちの肖像画を描き、絵の裏に負傷者の名前と住所を記した。^{[12] [39]}彼女は油絵や水彩画で絵を描き、日中のほとんどの時間を病院で過ごした。夜になると、夫婦は人形劇に取り組み、^[39]歴史や愛国心をテーマとしたコンサートや人形劇を兵士たちのために準備した。^[12]また、彼らは芸術家たちが家に避難して小さな庭で野菜を育て、食料を補うことも許可した。彼らは俳優たちを毎日訓練し、リハーサルしたが、男性俳優を見つけることは困難であり、ガスと電気の不足も重なっていた。^[39]シモノヴィチ＝エフィモワはまた、従兄弟で教師のヴァレンティン・セロフの回想録も編纂したが、彼女の著書『VAセロフの思い出』 （ロシア語：Воспоминания о В. А. Серове）は1964年まで出版されなかった。^[30]

シモノビッチ＝エフィモワは1948年2月24日、ソ連のモスクワで亡くなった。^{[3] [1]}死後、等身大人形の革新により国際人形劇アカデミーに入会した。^[3]夫婦はロシア人形劇界のアダムとイブとして知られている。^[12]彼女は約3,000点の作品を含む大きな遺産を残し、その一部は彼らのかつての住居にある記念工房に収蔵されているが、美術史家は20世紀末まで彼女の作品をほとんど無視していた。^{[2] [39]彼女の作品は、}ロシア美術館、トレチャコフ美術館、トヴェリ州立美術館などの常設コレクションで見ることができる。シモノビッチ＝エフィモワの死後、1959年、1968年、1975年に個展が開催された。^{[12] [40]} 2011年、ミネソタ州ミネアポリスのロシア美術館（TMORA）に、民族衣装を着た女性を描いた民族画がいくつか展示された。^[41]翌年、1935年に出版された著書『ロシア人形劇場の冒険：手人形、棒人形、影絵の制作と上演における発見』（英語版）がマルティーノ出版から復刻された。^[42]金星のエフィモワ・クレーターはシモノビッチ＝エフィモワにちなんで名付けられた。^[43]