ペトラス・ワンドレイ

ペトルス・ヴァンドレイ (Petrus Wandrey 、1939 年 3 月 8 日 – 2012 年 11 月 5 日) は、ハンブルクに住んで活動したドイツの芸術家です。ワンドリーは、1960 年から 1963 年までハンブルク大学 (アームガルツ通りにあるファッション学校) で学び、1963 年から 1968 年までハンブルク芸術大学で学びました。彼はシュルレアリスム、ポップアート、ダダ運動に影響を受けました。

ワンドリーは科学技術に魅了されていました。これらの主題は、デジタル画像文化のシンプルさと鮮やかさに影響され、彼の作品に頻繁に登場します。1978年にニューヨークのフォーダム大学でパネル「Science and Beyond」を発表し、彼はデジタル運動を宣言しました。この作品は、モニター画面に表示される最小の正方形の単位である垂直および水平のピクセルシーケンスを統合しています。ピクセルは、典型的にはギザギザの輪郭を持つ特徴的なシルエットを作成し、それがワンドリーの多面的で非常に多様な視覚イメージのパレットのトレードマークの1つになります。彼の多くの作品のもう1つの際立った特徴は、創造プロセスの要素としてコンピューターのジャンクや個別に製造されたハードウェアを使用することです。

ウルリッヒ・カール・ペーター・ヴァンドレイはドレスデン生まれ。絵画、彫刻、インスタレーション、グラフィック、美術品、家具デザイン、ジュエリーデザイン、テキスタイルデザインなど、多くの創作分野で活躍。当初はクラシック、ジャズ、ロック音楽のレコードジャケットを数え切れないほどデザインし、イラストレーターとしても活躍。その後、デア・シュピーゲル誌やキャピタル誌の表紙、プレイボーイ誌、シュテルン誌、トランスアトランティック誌、週刊新聞ディ・ツァイト誌のイラストを手掛けた。また、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の映画『チャイニーズ・ルーレット』（1976年）や『絶望』（1978年）などのポスターや、ロックスターのポスターも多数制作。ヴァンドレイはこれらの制作委託による収益を自身の独立した作品の資金に充てた。

1975年、ワンドレイはスペインのポルト・リガットを訪れ、そこで彼の崇拝者サルバドール・ダリに誕生日プレゼントとして作品『ヴィーナスの風』を贈った。ダリはその後、スペインのフィゲラスにあるダリ劇場・美術館のメイ・ウエスト・ルームにワンドレイの『ヴィーナス』を常設展示した。^[1]

ワンドレイは、長い間探し求めていた形の言語をほとんど偶然に発見しました。彼は、マルチメディア エレクトロニクス企業Atariが制作した最初のコンピューター ゲームの視覚的特徴や、 1975 年に地球上の生命と太陽系における地球の位置に関する簡潔な2 進デジタル情報を含むアレシボ メッセージの送信などからインスピレーションを得ました。ワンドレイは、グリッドとピクセル グラフィックスのデザイン範囲を利用して、アナログ的に彫刻や絵画を制作しています。ポップ アート、シュルレアリスム、定義のないダダ運動、デジタル時代の形の言語への興味が、彼の芸術的革新と 2 進画像の論理の分析の基礎となっています。

コンピュータ時代の幕開けとともに、視覚モードは創造的な原理へと高められ、モニター画面の最小単位であるピクセルは構成装置へと進化した。^[2]

1978年、ワンドレイはニューヨークでパネル「サイエンス・アンド・ビヨンド」を発表し、自らのデジタル主義を宣言しました。それ以来、彼はデジタルアート作品の幅広い可能性を研究し、実験してきました。ワンドレイによれば、デジタル形式の言語は、認識可能な国家や大陸の特徴を支配させません。さらに、これは世界的に理解可能で、すべての国の人々に受け入れられる最初の象徴的な構成方法です。

ハードウェアの美的評価とそれをアート作品に取り入れることで、無数の実験が行われた。その本質的な性質から、ワンドレイはハイテクツールの物質性と、プリント回路基板、レーザーディスク、レーザー ダイオード、マイクロチップ、ケーブル バンドル、ヒートシンクユニット、チップ アセンブリで使用されるプロッター プリントなどの電子部品の美的魅力を研究するようになった。彼のデジタル アートの形式原理には、インスタレーション「パーソナル アイデンティティ」 (1994 年) やオブジェ「エンジェル オブ リサイクリング1-3」(1992 年 - 1996 年) のように、コンピューターのジャンクから抽出したコンポーネントも含まれている。コンピューターは文字通り解体され、刺激的な彫刻やアセンブリを構築し、一見矛盾する要素を組み合わせている。ワンドレイは「アートとテクノロジーの同盟」を呼びかけ、1978 年の彼のデジタル主義を「デジタル形式の表現を利用し、デジタル テクノロジーの時代の形式言語を構成する視覚芸術のスタイル傾向」と特徴づけている。^[3]

ハンブルクを拠点とするデジタルアーティスト、ペトルス・ワンドレイほど、自分のスタイルと構成技術を正確に表現できるアーティストは稀である。^[4]

ワンドレイは意図的にユーザーマニュアルに違反しているため、電子部品は新しい、時には驚くべき文脈に置き換えられています。アーティストの介入により、電子部品は同時に神秘性を解き明かされ、新たな謎が与えられています。^[5]

絵画、グラフィック、彫刻、建築、さらにはジュエリーや日用品を制作したルネサンス期の芸術家たちと同様に、ワンドレイは、高層ビルの建築模型「Casa Digitale」や、人型がピクトグラムの形を反映する「Computer Man（1997）」などの作品で幅広い分野をカバーしています。1980年代には、コンピューター図像の要素を統合した家具や室内用テキスタイルのコレクションを追加しました。インスタレーション「Polart Room （ポラート ルーム）」（1980年）には、ポラロイド社の折りたたみ式一眼レフランドカメラ SX-70の写真カセット要素を10倍に拡大した画像要素と家具オブジェクトが配置されています。

プロジェクトの技術的実現のため、ヴァンドレイは一時的に医師、技術製造会社、手工芸企業と協力しました。1983年、彼はポリスペクトルカラーのステンレス鋼を使用して記念碑的なレリーフ「 Extraterrestrial Dance （1983）」を制作しました。その後、ノルダーシュテットを拠点とするプリント基板メーカー、Heger GmbHのHeidemarie Hegerとの新しいつながりが、特別に製造されたプリント基板をデザイン要素として使用する多くの美術プロジェクトの基盤を形成しました。ブラウンシュヴァイクの物理技術連邦大学（PTB）の学長であるDieter Kind教授は、ヴァンドレイが「H 1」水素メーザー原子時計から廃棄された要素を入手するのを手伝い、彼はそれを組み立てて彫刻「Atomic Time Guardian（1988）」を作り上げました。Philips RHWを通じて、ヴァンドレイは大判のプロッタープリントやプロセッサアセンブリのマイクロチップの図にアクセスすることができ、それを彼の多くの芸術作品に使用しています。彼はまた、ステンレス鋼板や木材にマウントされた多くの作品で、デュアルインラインパッケージ（DIP）、ウェハー、電気ケーブルなどを使用しています。 Jugglers triptych（1989）やDigitalistic Lesson（1989）などの作品では、これらのハードウェアを使用し、純粋に芸術的な文脈に置くことで、その技術的な意味を徹底的に奪っています。Orbiter 1–4（1990）では、NASAの火星の写真を使用し、プリント回路基板とレーザーディスクでセグメント化されたフォーマットを補完しています。 1992年、ワンドレイはフィッシャーエレクトロニック社でヒートシンクユニットの奇妙でエキサイティングな形状を発見します。その後、彼はその美的可能性を、画像、彫刻、オブジェクトの配置のためのアセンブリおよびコラージュ要素として活用し、彫刻Interface 1-10（1992）にその例を示します。^[6]

チップやプリント基板は、一方ではワンドレイが遊び、作曲する現実の形として存在する。他方では、ワンドレイにとってそれらはオカルト的、超現実的、神秘的な世界の象形文字である。彼の芸術は、現実の形の世界と超現実的な伝達とメッセージの世界の間を行き来する。^[7]

1985年、キュレーターのデイヴィッド・ギャロウェイ教授は、ドイツのハンブルク会議センターで開催された展示会「アートウェア」で、ヴァンドレイの「Casa Digitale」シリーズより家具「Chip-Case」と「Chip-Table」を展示した。その年の後半、ヴァンドレイは友人のリチャード・クニツキのコンピュータスタジオであるVAP（ビデオ・オーディオ・プリント）で、クォンテル・ペイントボックスを使用したコンピュータグラフィックスを開発する。ジャーナリストで美術展マネージャーのアンドレアス・グロスの協力を得て、ブラウンシュヴァイク州立美術館でペトルス・ヴァンドレイによる絵画、彫刻、オブジェの「 Digitalismus （デジタリズム）」展が開催され、カタログ「Digitalismus」が発行された。^[8]グロスはすでに、企業文化、ニューメディア、デザイン、建築をテーマにした多くのプロジェクトを開始していた。この展示会には、ウルリッヒ・ザイファート教授、ミハイ・ナディン教授、ベルント・レーベ教授、バゾン・ブロック教授、ヴァルター・クリストフ・ツィンメルリ教授による「文化とテクノロジー ― 変化する美学」に関する講演とディスカッションシリーズが含まれている。 1991年以来、ヴァンドレイは1952年生まれで麻酔科医のウテ・ヤンセンと交際していました。2010年に二人は結婚しました。1992年にヴァンドレイはアンティーブに旅行し、そこで法律家で起業家のハラルド・ファルケンベルグ博士と出会い、美術コレクションを発展させるきっかけを得ました。それ以来、ヴァンドレイの作品の多くがファルケンベルグ・コレクションに加わりました。

1995 年、ギャラリーのオーナーであるハンス・マイヤーは、デュッセルドルフの商業ギャラリーで、ヴァンドレイの作品の大規模な個展を開催しました。この展覧会は、特に若い観客の間で予想外の成功を収め、会期が 2 度延長されました。美学教授のバゾン・ブロックが開会の挨拶を行い、特別雑誌「デア・シュピーゲル」にヴァンドレイの「デジタル主義」の実験に関する記事を執筆しました。

彼が焦点を当てているのは、コンピュータ支援による画像制作ではない。残念ながら、テクノロジーに無知な信奉者たちがやりがちなように、ワンドリーはソフトウェアでアートを作ろうとはしない。メディア自体がメッセージであるなら（マクルーハンの言うとおり）、メッセージは「アート」ではなく、メディア、つまりグラフィック・コンピュータ・イン・アクションでしかない。[...] あるいは、ワンドリーの場合、ハードウェアはハートウェアにならなければならない。^[9]

1999年、ライプツィヒ応用美術館でペトルス・ヴァンドレイ回顧展が開催された。キュレーターはデイヴィッド・ギャロウェイ教授で、同氏はケルンのオクタゴン出版社で展覧会カタログも出版している。^[10]

ワンドレイはハンブルクで亡くなった。

ワンドレイにとって、美術のスーパーアイコンは、古代のミロス島のアフロディーテと、レオナルド・ダ・ヴィンチによる世界的に有名なルネッサンスの傑作、モナ・リザです。これらの「文化史の燃料棒」にインスピレーションを得て、彼は自分の構成原理の手段と可能性でそれらを変身させます。その結果、絵画、レリーフ、彫刻が生まれます。彼は 1973 年に最初のヴィーナスの変身を制作します。ワンドレイと彼の芸術家の友人フォルカー・ヒルデブラントは、デイビッド・ギャロウェイを説得して、 Mona 2000版を出版しました。

ペトリュス・ワンドレイは、モナ・リザ：レオナルド・ダ・ヴィンチへのオマージュ（1975年）で、この絵の最もよく知られた特徴である顔と交差した手を組み合わせて、オリジナルの新しいシュールレアリズムの解釈を生み出した。その後、ニューメディアの精神で、回路基板とプロッターの図面からモナ・デジタリス（1988年）が制作され、マイクロチップ製造用のプロットに関するカルトウェアシリーズ（1991年）も制作された。メディアと素材の進化において、芸術家は、彼が好んで引用するゲーテの格言「人は過去のものを再解釈し、再考しなければならない」を実践している。[...] しかし、ワンドレイの作品には、女性の美と古典的なプロポーションの化身としてのミロのヴィーナスの無数のパラフレーズに匹敵するものはない。^[11]

ワンドリーはしばしば経済的困難を乗り越えなければならなかった。その結果、お金という主題が彼の作品に頻繁に登場する。多くのモチーフは、テキストメッセージや視覚的要素として米ドル紙幣を使ったコラージュを特徴としており、例えば「Cash-Man」（1995年）や「Cash-Woman」（1995年）などである。「Rich and Poor Company」（1998年）、「Riches Have Wings」（1998年）、「Ex-Rich-Credit-Side」（1998年）では、テキスト要素が木製の絵画の表面に彫られており、マウントされた米国の1ドル紙幣に対応している。お金の象徴を特徴とする他の作品には、モナ・リザに似た「Mona Money」（1998年）、「Victory-Sexy-Euro」（1999年）、「Money Has No Smell」（2006年）などがある。「Medicin Plant」（2008年）は、米ドル紙幣の欺瞞的な花を咲かせた薬用植物を描いている。

ワンドリーは『モナ・マネー』（1998年）で、ギルバート・スチュアートが描いたジョージ・ワシントンの肖像画とラ・ジョコンダの遺体を結びつけることで、異なる立場を統合する能力を皮肉たっぷりに明らかにしている。将軍と大統領の肖像は1ドル紙幣に描かれており、「歴史上最も頻繁に複製された芸術作品に違いない」^[12]

ヴァザーリは1550年という早い時期に、この女性の「愛嬌のある笑顔」について書いている。他の観察者は、この女性の笑顔にコケティッシュさ、狡猾さ、エロチックさ、あるいは脅迫的な何かを見出した。このモデルの「秘密」は、妊娠、虫歯、さらには異性装に起因していると言われている。しかし、ジョージ・ワシントンの固く閉じられた唇については、歴史的に検証可能な決定要因がある。肖像画を描く直前に、この将軍はすべての歯を抜かれ、木製の入れ歯で苦労していたのだ。モナ・マニーでは、ワンドレイはモデルの厳しい口角をそっと持ち上げ、「愛嬌のある笑顔」をほのめかしている。このように、2つのイコンの融合は、いたずらな遊びを帯びている。^[13]

ヴァンドレイは、天使現象は人類が最初に発明したシュールレアリズムの発明の 1 つであり、ほとんどすべての古代文化に見られるものだと確信しています。今日に至るまで、天使現象は、希望の象徴として、また、人間が発明したさまざまな宗教において、より高次の知性への媒介として扱われています。ヴァンドレイは、レオナルド ダ ヴィンチの「受胎告知」などのルネッサンス絵画だけでなく、古代ギリシャやエジプトの天使の描写にも見られる、翼のある生き物の比類のない美しさと気高い落ち着きを賞賛しています。ヴァンドレイは、原子時間の守護天使または保護者として、彫刻「原子時間の守護者」（1988 年）を開発しました。1992 年には、ブラウンシュヴァイクの連邦物理技術研究所のために、天使に関する最初の作品となる、セグメント化された壁面インスタレーション「力のバランス」を制作しました。本体は磨かれたステンレス鋼、翼はポリメチルメタクリレート（アクリルガラス）、光ディスクの光を反射するシリコン層の色のスペクトルで光る後光がある。1993年には、ブラウンシュヴァイク大聖堂で「ヨーロッパの天使」と題された展覧会が開催され、 25点の「翼のある」作品が展示された。また、2000年にはハンブルクのルーテル派聖カタリナ教会で「天使の時代」展が開催された 。これについてペトルス・ワンドレイは次のように書いている。「超自然的な援助を求める人間の切望は、どの時代でも知性の一部であり続けている。不安定な時代、世界的脅威の時代には、非合理性が台頭する。もし我々の時代が、天使について考え、語ることを保証してくれるなら、人間はそれを認識し、理解し、そしておそらくは平和的な進化の道をたどるだろう。」^[14]

コンピュータ グラフィックスの特徴的な輪郭、ギザギザの線は、マヤやアステカの文化的な形を彷彿とさせます。1967 年にハンブルク美術大学 (Hochschule für bildende Künste Hamburg) が開催したアーティスト フェスティバル、LiLaLe のポスター デザインに始まり、Wandrey のマスクはこの文脈に当てはまります。このデザインには、女性の顔の写真が使われていましたが、非常に単純化され、エロチックに加工されたため、謎めいたマスクのような匿名性が生まれ、まるで媚薬のような効果を生み出しました。

ソフトウェアマスク（1979年）では、ワンドレイは音と画像の媒体を、金箔の額縁から作られたオブジェ・トゥルーヴェのマスクと組み合わせて使用​​しています。再生1（1995年）では、古代エジプトのマスクがプリント基板、マイクロチップ、冷却素子の追加によって変形されています。この作品について、デイビッド・ギャロウェイは「文化、時代、素材のこのあり得ない融合の優雅さと儀式的な雰囲気。しかし、完全に電子部品で構成されているミセス・ナードとミスター・ナード（1995年）のような作品でさえ、アンティーク、アステカ風のものを連想させます」と述べています。^{[15]ステンレス鋼、冷却素子、特別に製造されたプリント基板で作られた限定版の彫刻であるクイーン・}クールとキング・クール（2007年）の作品からは、ユートピア的な美しさが放たれています。

ワンドレイは彫刻やレリーフのほかにも、仮面をテーマにしたグラフィックや絵画も数多く制作している。彼自身のアーティストロゴも仮面であると同時に自画像でもある[...]。^[15]

19 世紀から 20 世紀にかけて、ドイツの小ブルジョア階級の居間やビアバーの壁を飾る、非常に人気のあったモチーフ「鈴を鳴らす鹿」。ヴァンドレイは、この甘ったるいアイコンを「Oh, My Deer (1986)」として新しい挑発的な存在へと押し上げました。こうして、ヴァンドレイは、このキッチュ産業の古典的な大量生産品に連続性を加え、デジタル時代へと持ち込みました。この大型のレリーフは、国民的崇拝の文化的アイコンを「サイバー鹿」として表現しています。これは、点滅する発光ダイオードを目に取り付けた特別に製造されたプリント基板から作られ、銅の背景の上にケーブル ブッシュで囲まれています。鹿は、プリント基板とステンレス鋼で作られた彫刻「My Deer (1986)」にも再び登場します。アーティストは数年にわたって、動物のモチーフのみに焦点を当てたチラシや新聞から 200 を超える広告アイコンを収集しました。その後、彼はそれらをデジタル言語形式に翻訳し、プロパガンディマルズシリーズ（2007年）という実質的な絵画シリーズにまとめました。油絵 「Warning Decadence」 （1990年）は、ワンドリーの政治的、社会批判的な作品の1つです。原子放射線の警告サインとして描かれた目をした黒猫が描かれています。猫は徐々に溶けていく金の棒の上に立っており、攻撃的で輝くオーラを持っています。ワンドリーは、1994年から2000年の間に、ハイブリッドローズ（1994年）、ハイブリッドリリー（1995年）、ハイブリッドチューリップ（1996年）、ハイブリッドサンフラワー（1998年）、ハイブリッドロータス（2000年）という複数のハイブリッドフラワーを制作しました。

ペトルス・ワンドレイの作品には、ユーモアがライトモチーフのように流れている。テーマ、素材、美術の引用、さらにはタイトルの遊び心のある扱いは、彼のシュルレアリスムの伝統の一部とみなすことができる。[...] 芸術家の陽気さは、動物や花をモチーフにした一連の作品で最も直接的に感じられるかもしれない。これらの気まぐれな遊びの中で、彼は「キッチュな勇気」を試しているようであるが、同時に、愛らし​​い飼い慣らされた主題を通して、鑑賞者がニューメディアアートに直面したときにしばしば感じる抵抗を克服しているようにも見える。^[16]

ワンドレイの作品の中心となるテーマは、「すばらしい新世界」における人間である。 「人間の堕落」 （1991年）では、アダムとイブは電子部品でできているが、裸のように見える。彼らは、ジョヴァンニ・ヴォルパート（1733年 - 1803年）とヨハン・オッタヴィアーニによる、バチカンのロッジアの壮麗な壁面装飾を描いた大規模な着色銅版画に取り付けられている。多数の作品は、人間がサイボーグであるか、仮想世界と自然世界の複合生物であるかのような印象を与え、技術的な贅沢に中毒になり、完全に依存している。たとえば、4部構成の記念碑的な作品「クロノクラート1 - 4」（1988年）などである。ワンドリーは、終末的な世界的出来事、紛争、戦争に直面したショック、恐怖、不安の古典的な象徴である、エドヴァルド・ムンクの世界的に有名な絵画「叫び」（1910年）を出発点として、 「エコー」 （1989年）などのさまざまなデジタル世界の解釈をしました。ワンドリーの作品では、男性もエロティックな存在として登場します。たとえば、ファウスト的な主題に基づいた三連画「ニューエイジ」（1978～79年）ではそうです。女性の胴体を描いた「ヘビーペッティング」（1993年）は独創的で食欲をそそります。そして男性の解釈には、当然のことながら、アーティストの有名人や友人の肖像画が多く含まれています。

高さ 2 メートルの彫刻「宇宙飛行士」 (1991 年)に描かれたケーブルでつながれた人間の描写は、英雄的な鎧を思わせますが、プリント基板、光ディスク、ステンレス鋼で作られています。一方、 「パーソナル アイデンティティ」 (1994 年) と「ナルキッソス」 (1994 年) は、鏡の前に立ったり、テーブルに座ったりする日常的な環境にいる人間を描写しており、各人物の髪の毛に代わる大量のワイヤーに至るまで、完全にケーブルでつながれ、ネットワーク化されています。前者は、自己反映、つまり自我の探求という古代のモチーフです。サイボーグはモニターの前に座り、そこには「彼」の顔のさまざまなバリエーションのカラーマスクが絶えず交互に表示されます。

これにより、この人物像は、ヴィレム・フルッサーが描いた「新都市は仮面のレンタル会社」というイメージを体現する。[...] 希望と恐怖が入り混じったこのビジョンは、ワンドレイが「バーチャル・コンタクト」（ 1994年）と題した、相互接続された巨大な一連の絵画で表現したもので、この絵画では、等身大の男性10体と女性10体の胴体が、脳、臀部、性器、心臓の「プラグ」を通じてランダムに相互接続される。この作品だけでも、デジタル主義の宣言から20年経った今日でも、このアーティストが美的、哲学的に技術の進歩に対処する方法を模索していることが十分にわかるだろう。^[17]

ワンドレイの「ダンサーズ」は彼の音楽への愛を反映しており、その結果、強い自伝的特徴を持っています。15歳のとき、ジャズバイブ奏者、ミヒャエル・ナウラ・クインテットのヴォルフガング・シュルーターのファンとして、彼はすでにハンブルクのジャズクラブ、バレットの常連でした。1958年、ワンドレイは特別に設立されたモダンジャズコンボでバイブ奏者として実験しました。60年代には、トップテンクラブやスタークラブなどのビートクラブで数え切れないほどの夜を過ごし、70年代にはパンクロックに魅了され、当然のことながら絵画やオブジェにインスピレーションを与えました。

ハンブルク国立歌劇場バレエ団の女性の友人が、彼にクラシックバレエとモダンバレエの美しさを紹介した。彼は、特定の姿勢で「フリーズ」しているように見える動きによって突然中断される、滑らかで楽な動きのシーケンスを生み出す厳格なテクニックを賞賛した。ストロボスコープの下のダンサーを思わせる作品「ダンサー1–4」（1986 年）は、多くのビートクラブでのライトショーでのフリーランス活動からインスピレーションを得たものである。彼は1986 年に、ステンレススチールの人物シルエットに特別に製造されたプリント回路基板を搭載した「サーキット ダンサー1–4」を開発した。その後、彼は小さな彫刻「テクノ ダンサー1–2」（2002 年）と、有名なマイセン国立磁器工場向けの多数の磁器のオブジェクトを完成させた。

この作品群は、主にクラシックバレエの優雅な姿勢に焦点を当てているが、アクリルとプリント基板を組み合わせた「デジタル キッド」 (1986 年) と、ディスコの世界に焦点を当てた手作りの紙に描かれた 12 の作品「ブレイブ ニュー ダンサー」 (1987 年) は例外である。「ドリーム ダンサー」シリーズ (1985 年) は、これらの作品の中でも最も初期の作品である。ここでは、古いカタログのドレープと装飾的な装飾のカラー プリントを、モニター画面のピクセル解像度から借用したジグザグの輪郭を持つダンサーの背景として使用している。ダンサーたちは「周囲のやや古臭い装飾に動じていないように見える。実際、アーティストは、一見不協和な視覚言語の間に調和を生み出すのが一般的である。後に、バレエ スターたちは独立して、絵画や彫刻、さらには「踊る」発光ダイオードで遊び心のあるレリーフの題材として登場するようになる。」^[18]

Radweg-zur Kunst（「自転車から芸術への道」）のKunst beWEGt（「動きのある芸術」）セクションには、コンクリートの台座の上にコルテン鋼の切り抜き、その上に切り抜きステンレス鋼が乗った Wandrey の彫刻EURO-DANCER（2003 年）があり、寸法は 340 x 100 x 120 cm です。

ワンドリーは、1973 年にはすでに 2 つのテーブルを制作していました。1 つは斧を脚にしたHatchet-Table (1977)、もう 1 つは鋸を脚にしたSaw-Table (1977) です。Blade -Table (1980) では、有名なパンクのシンボルに焦点をあて、磨き上げられたステンレス鋼でできた 2 つの非常に大きなカミソリの刃をベースとテーブルトップとして使っています。

90 年代半ば、ワンドレイは新たな主題を発見します。その結果生まれたモチーフは、最も単純な視覚化形式、つまりイメージそのものの問題を扱っています。それらは内容のない絵であり、単にハサミ、のこぎり、ナイフ、斧、手斧などの道具による破壊を象徴的に暗示しています。それらは、崇拝されるイメージへの損傷、さらには破壊を暗示しており、ワンドレイはそれらをアルミニウムのレリーフ、プロット、絵画、木工作品に作り変えます。破壊への焦点は、Misfit 1–5 (2003) やFlash-Back 1–2 (2006) などのいくつかのレリーフ グループのデジタル画像構成における、のこぎりで切った古典主義の額縁に引き継がれています。

「点線で切る」（1996 年）シリーズでは、線とハサミが新しい視覚的レパートリーを補完しています。絵は、取り消し線で消すことで象徴的に無効にされ、その結果、驚くほど新しいイメージと表現のバリエーションが生まれます。手形はキャンバスと紙の表面を「汚し」ますが、逆説的に、先史時代の芸術家による洞窟壁画の誇らしげな手形を鑑賞者に思い起こさせます。

文字どおり情報の流れを制限したさらなる表現としては、巨大な手のアルミレリーフが19世紀の装飾的な金箔の額縁に直接取り付けられた「Black Right Hand Out 」（1996年）、優美な18世紀の額縁に線が引かれて事実上無効になっている「Black Sign Off」 （1996年）、むき出しのキャンバスにアルミの線が引かれて役に立たなくなった「Blue Icon 1–2」（1995年）、そして最後に創造的なイメージ面が単にチェックマークを付けられて忘れ去られた「Black Hook」（1995年）などがある。

ヴァンドレイの「ビルダーシュトゥルム」[偶像破壊主義]は、広告のサインやシンボルにも注意を向けさせました。たとえば、様式化されたハサミは、読者にクーポンを点線に沿って切り取る必要があることを明らかにします。アーティストは、紙を「破壊する」ための誘いとも見なせる、こうした視覚的なシグナルを集めました。この種の考察と実験は、最終的に、ドクメンタ9 のインフォメーション スタンドの焦げた残骸から制作された「 Fire! 」アンサンブル (1998) につながりました。 [...] デジタル化された炎で補強されたこのドラマチックな 3 部構成の作品は、創造性と破壊を隔てる脆弱な境界線を強調しています。^[19]

政治的現実との議論が、ワンドレイに極めて多様な作品の創作を促した。母方の祖母はナチズムを軽蔑する点で初期のロールモデルとなり、国家社会主義党への敵意を公然と表明したことで大きな苦難を経験した。1945年のドイツ共産党（ KPD ）による追放も家族を絶望的な状況に追いやったが、民主的な政府と生活様式への希望を固めた。^[20]学校の授業で議論された映画を通して、ワンドレイはホロコーストの残虐行為に直面する。この体験の極度の恐怖が、金色のキリスト像が血まみれの鉤十字に釘付けにされている絵画「ホロコースト」（1976年）でこの主題を比類ない明快さで描くよう彼を駆り立てた。

絵画「警告の戦争」（1995年）は、軍用迷彩布で覆われた胴体と、首と腕と脚の切断面から血が噴出している様子を描いている。極度の人間の苦しみというモチーフは、2003年11月4日のイラクのアブグレイブ刑務所での拷問現場の悪名高い写真に基づいて、（2004-2006年）で非難する明快さをもって表現されている。この大判の絵画では、フードをかぶった男性が、アメリカの星条旗の色と輪郭が描かれたキリスト教の十字架の前に立って、米軍人によって拷問を受けている。

ヴァンドレイにとって最も重要な作品は、等身大の英雄の肖像画（2004年）で、キャンバスにシルクスクリーンで制作され、天使の羽をつけた軍服を着たヒトラーの暗殺未遂犯クラウス・シェンク・フォン・シュタウフェンベルク伯爵を描いています。戦争、貪欲、その他の悪徳が、ヴァンドレイの作品の多くに見られます。彼の姿勢は、芸術界に義務を果たし、政治的不正や宗教的狂信に対する知的戦いを主導するよう呼びかける彼の呼びかけに明らかです。

使い捨て社会における無駄の増加は、彫刻作品「リサイクラー（2009）」で取り上げられています。貪欲さは、キャンバスに大判のシルクスクリーンで描かれた「貪欲を殺す」 （2008年）に表現されており、巨大な金の子牛と、その前景に2丁の機関銃と頭蓋骨で構成された人物が描かれている。人物の額には、米国の強力で冷酷な「私兵」、警備請負業者「ブラックウォーター・ワールドワイド」のロゴが刻まれている。バラク・オバマ米大統領がカリスマ的に宣言したビジョンに対する彼の熱意と懐疑心が入り混じった様子は、二連画「エバーグリーン-エバーグレー - ￥ ユーロ $ 私たちはできる - ￥ ユーロ $ 私たちは支払う」 （2009年）に見ることができる。ここでワンドレイは、世界的な金融崩壊、莫大な価値の損失、そして2007年以降の世界的金融危機を取り巻く投機的な解決策と恐怖の見出しについて、要点を述べ、むしろ彼の見解を簡潔なピクセルに結晶化している。

• ベルリン、シュパンダウ要塞、バスティオン クロンプリンツ、デジタル アート - ペトルス ワンドリーの世界、2014 ^[21]
• フェルデン/アレル、DIGITALISMUS-PETRUS WANDREY、ギャラリー サバティエ、2006
• ボーデンブルク、デジタル ジェニアル デジタルリズム、デジタル アート ショー、クンストゲバウデ シュロスホフ ボーデンブルク、クンストフェライン バート ザルツデットフルト eV、2004
• ケルン、ペトラス・ワンドレー – マイセン・ポルツェラン・フォー・ディ・デジタル・エポシュ、ギャラリー・イム・マイセン・ハウス、2002
• ハンブルク、ANGEL AGE、ルーテル派聖カタリナ教会、2000年
• レーゲンスブルク、COOL-COOL、ギャラリー リンディンガー + シュミット、1999 年
• ブレーメン、デジタルリズム、ブレーメン大学 – LFM、1999
• ライプツィヒ、ペトルス・ワンドレー – レトロスペクティブ、美術館、1999
• デュッセルドルフ、デジタル主義 – ペトラス・ワンドレー、ギャラリー・ハンス・マイヤー、1995
• ブラウンシュヴァイク、ENGEL FÜR EUROPA、ブラウンシュヴァイク大聖堂、1994
• ハンブルク、DIGITALISMUS、ドイツ エアロスペース - エアバス - GmbH、1992 年
• ハノーバー、DIGITALISMUS、ニーダーザクセンパビリオン、ハノーバー産業見本市、1991年
• ブラウンシュヴァイク、デジタル主義 – ペトラス・ワンドリー、ブラウンシュヴァイク州立美術館、1990
• フランクフルト A. M.、DIGITALISMUS、ドレスナー銀行 AG – 電子バンキング センター、1989 年
• ハンブルク、DIGITALISMUS、エレクトラム – 電気博物館、1986年
• ベルリン、ビルダー ウント オブジェクテ、国際芸術祭、1983
• ニューヨーク、デジタル主義の宣言と『科学とその先』、フォーダム大学科学的ヒューマニズム研究所、1978年

• ボーデンブルク、「HORTUS MEDICUS」、クンストフェライン・バート・ザルツデトフルトeV、2010年
• ボーデンブルグ、「...アイネン・オーゲンブリック、ビッテ！」 – 注目してください、クンストフェライン・バート・ザルツデトフルト eV、2008
• シカゴ、LIFE AS A LEGEND: MARILYN MONROE、シカゴ文化センター、2008年
• ボーデンブルク、トツェバ MIEC NOSA – HAVE A GOOD NOSE、クンストフェライン・バート・ザルツデトフルト eV、2008
• クアルンシュテット / ガルトー、政治、ヴェストヴェンディッシャー美術館、2008 年
• ウィーン、ミュンヘン、キール、「True Romance – Allegorien der Liebe von der Renaissance bis heute」、ウィーン、ウィーン美術館、2007年10月5日から2008年2月3日まで。ミュンヘン、ミュージアム・ヴィラ・スタック、2008年2月21日から5月18日まで。キール、クリスチャン・アルブレヒト大学のキール美術館。 2008年5月31日～9月9日
• リューデンシャイト、「GUT+BÖSE / Politik、Kunst、Gesellschaft」、シティ・ギャラリー・リューデンシャイト、2006年11月25日～2007年2月18日
• ボーデンブルク、「耳を貸して」、クンストフェライン・バート・ザルツデトフルト eV、2006
• ボーデンブルク、ラ・メイン・ダン・ラ・メイン、クンストフェライン・バート・ザルツデトフルトeV、2005年
• ハレ、DER AUGENBLICK IST EWIGKEIT、Kunsthalle eV、2003
• ライプツィヒ、AUF DEN PUNKT GEBRACHT – マイセンのポルツェラン、グラッシ美術館、2000
• グラードベック、COMPUTERKUNST '98、イノベーション センター ヴィーゼンブッシュ グラードベック、1998 年
• レバークーゼン、GLOBAL FUN、モルスブロイヒ美術館、1998年
• ボーデンブルク、VOM SCARABÄUS ZUM NEW BEETLE、クンストフェライン・バート・ザルツデトフルト eV、1999
• ハノーバー、AUGENLUST、アートハウス ハノーバー、1998
• ボーデンブルク、ヨーロッパ BESTEIGE DEN STIER、クンストフェライン バート ザルツデットフルト eV、1998 年
• ベルリン、アートフォーラム・ベルリン '97、ルッツ・トイトロフ・ギャラリー、1997
• ボン、ARTIST FOR NATURE、国立アートアリーナ、1996年
• レーゲンスブルク、EIN HAUS VOLLER HÄUSER、ギャラリー リンディンガー+シュミット、1996
• シカゴ、ART-Chicago、ギャラリー ハンス マイヤー GmbH、1996 年
• バーゼル、ART-Basel '96、ギャラリー ハンス マイヤー GmbH、1996 年
• ハーゲン、トルソ、ギャラリー M. シュリーパー、1996
• フランクフルト aM、ART-フランクフルト、ルッツ・トイトロフ・ギャラリー、1996 年
• パリ、FIAC '94、ギャラリー ハンス マイヤー GmbH、1994 年および 1995 年
• フランクフルト aM、ART-Frankfurt、ギャラリー ハンス マイヤー GmbH、1994 年および 1995 年
• ベルギー、ゲント、LINEA '83、デザインフェア、1983年

• ブロック、バゾン、教授「ハートウェア」。シュピーゲルスペシャル。 1995 年 3 月。ハンブルク: SPIEGEL - VERLAG Rudolf Augstein GmbH & Co. KG: 146–153。{{cite journal}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

• デビッド・ギャロウェイ (1999)。PETRUS WANDREY ビルダー、彫刻、オブジェクテ。ケルン：オクタゴン。ISBN 3-89611-069-1。

• ファルケンベルグ、ハラルド (2000)。『天使の時代 - 展覧会オープニングスピーチからの抜粋』。ハンブルクのルーテル派聖カタリナ教会主任。

• グロス、アンドレアス (1990)。 「デジタルリズム ペトルス・ワンドレイ」。KUNST UND TECHNOLOGIE – Ästhetik im Wandel。61．ブラウンシュヴァイク: Veröffentlichungen des Braunschweigischen Landesmuseums。ISBN 3-927939-06-4。

ウィキメディア・コモンズには、ペトルス・ワンドレイに関連するメディアがあります。

• ドイツ国立図書館のカタログに掲載されているペトルス・ヴァンドレイ
• 「シュピーゲル特集」記事「Heartware」（ドイツ語）
• ペトルス・ワンドレイの公式ウェブサイト
• サバティエのペトリュス・ワンドレイ
• ヘガープリント基板を使用したワンドレイの多くの作品の実現
• Fischer-Elektronik でのインスピレーション
• デシティン製薬の送金業務
• 「Radweg-zur Kunst」（「自転車からアートへの道」）、「Kunst beWEGt」（「動きのあるアート」）セクション、Wandrey の彫刻「EURO-DANCER」（2003 年）、コンクリート台座の上にコルテン鋼の切り抜き、切り抜きステンレス鋼の上に設置、寸法 340 x 100 x 120 cm