ジュエリーデザイン

ジュエリーデザインは、ジュエリーをデザインし、作成する芸術または職業です。これは文明の最も古い装飾形態の1つであり、少なくとも7,000年前のインダス文明、メソポタミア、エジプトの最も古い人類社会にまで遡ります。この芸術は、古代の単純なビーズ細工から、現代​​で知られる洗練された金属加工や宝石のカットまで、何世紀にもわたってさまざまな形をとってきました。 ^[1]

ジュエリー作品が作られる前に、デザインコンセプトが描かれ、続いてジュエリーデザイナーによって詳細な技術図面が作成されます。ジュエリーデザイナーは、素材、製作技術、構成、着用性、市場動向に関する建築的および機能的な知識を訓練された専門家です。

ジュエリーのデザイン、特に構想段階では、伝統的な手描きや製図法が今でも利用されています。しかし、コンピュータ支援設計プログラムへの移行が進んでいます。伝統的な手描きのジュエリーは、熟練した職人によって直接ワックスや金属に加工されるのが一般的ですが、CAD モデルは、ゴム成形やロストワックス鋳造プロセスで使用される CNC カットや 3D プリントされた「ワックス」パターンのベースとして一般的に使用されます。^{[引用が必要]}

概念化や構想が完成したら、オブジェクトの機能に適切に適応するために必要な材料を使用してデザインがレンダリングされ、製造されます。たとえば、24Kゴールドは、原材料として銀よりも入手しやすいため、古代のジュエリーデザインに使用されていました。1世紀以前には、多くの文明がビーズをジュエリーに取り入れていました。宝石の発見と宝石のカットがより容易に利用できるようになると、ジュエリーの装飾とデザインの技術は変化しました。記録に残る最も古い宝石のカットは、多くの応用芸術を実践および開発し、金細工師としても知られていたテオフィラス・プレスビテル（1070年頃-1125年）によるものです。その後、14世紀には、中世の宝石細工技術が進化し、カボションやカメオが含まれるようになりました。^[2]

初期のジュエリーデザインの依頼は、イベントを記念するため、または身に着けられる装飾品として、貴族や教会から依頼されることが多かった。初期の技法の構造では、エナメル加工と打ち出し加工が、富、地位、権力を誇示する装飾品を作成する標準的な方法となった。これらの初期の技法は、後にジュエリーデザインにおけるバロック運動を形成することになる特定の複雑なデザイン要素を生み出した。^[1]

伝統的に、宝石は神聖で貴重なものと見なされていましたが、1900年代以降、宝石は客体化され始めました。また、この時期のジュエリーデザインの歴史において、一つの傾向は見られません。20世紀を通して、ジュエリーデザインは劇的で継続的なスタイルの変化を経験しました。アールヌーボー（1900〜1918年）、アールデコ（1919〜1929年）、インターナショナルスタイルと有機主義（1929〜1946年）、ニュールックとポップ（1947〜1967年）、グローバリゼーション、マテリアリズム、ミニマリズムです。^[2]ジュエリーデザインのトレンドはその時代の経済的、社会的状態に大きく影響されます。スタイルとトレンドの境界は曖昧になりがちで、過去の明確なスタイルの区分は20世紀には見えにくくなっています。^[要出典]

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