エスケール（イベール）

エスカル(「寄港地」) は、ジャック・イベール。この曲は、作曲家が第一次世界大戦。当初、イベールは 3 つの楽章に地理的なタイトルを付けませんでしたが、現在では慣例的に「ローマ –パレルモ」、「チュニス –ネフタ」、「バレンシア」と題されています。エスカルは1924 年にパリで初演されるとすぐに成功を収め、イベールの最も人気のある作品の 1 つとなっています。

第一次世界大戦で海軍で功績を挙げ、クロワ・ド・ゲール勲章とレジオンドヌール勲章を受賞した後^[1]、ジャック・イベールは中断していた音楽活動を再開した。1919年、フランスで最も権威のある音楽賞であるローマ賞を受験し、一発で受賞した^{[1] 。この賞には、}ローマのフランスアカデミーであるヴィラ・メディチでの2、3年間の滞在と学習が伴った。学生はパリ音楽院に新作を提出する必要があり、イベールがローマから提出した最初の作品は、オスカー・ワイルドの詩「レディング監獄のバラッド」に触発された陰鬱な管弦楽曲「レディング監獄のバラッド」であった。その後、オペラ「ペルセウスとアンドロメダ」、1922年から23年には「エスカル^{」が続いた[2]}。

ローマへ出発する前に、イベールは婚約者のローズ・マリー・ヴェベールと結婚していた。二人はバレアレス諸島へ航海したが、イベールはマヨルカ島で病気になり、二人はパリに戻った。それでもイベールはいくつかの音楽的印象を書き留めた。^[3] 1921年2月、イベール夫妻はローマに居住する前に地中海のさまざまな港に寄港しながら、さらに長い航海を行った。イベールは航海中にさらに多くの素材を集めた。シチリア島パレルモの活気ときらめく太陽の光に彼は喜び、第1楽章のタランテラのリズムでそれらを思い起こさせた。第2楽章の哀愁を帯びたオーボエのメロディーはチュニジアで聞いた聖歌から書き起こしたもので、第3楽章はバレンシアに触発され、ドビュッシーやラヴェルの伝統に倣ってスペインを想起させるものとなっている。^[4] 1967年のイベールの伝記で、ジェラール・ミシェルは次のように書いている。

この作品は、特定の航海を音楽で表現したものではない。作曲家がロマン派や現代の「詩人・交響曲家」の最高の伝統に従って印象を書き写そうと努めた、いくつかの航海の音の統合である。^[5]

エスカルの初演は1924年1月6日にパリのサル・プレイエルでポール・パレー指揮のラムルー管弦楽団によって行われた。^[6]

この作品はパリで好評を博した。 『ル・フィガロ』紙の音楽評論家は次のように書いている。

エスケールを構成する3 つの小品は、驚くほどバランスが取れており、調和のとれたバランスは、アイデアの性質、質、意味と密接に調和しています。オーケストレーションも、ラヴェルのオーケストレーションと比較できるほど、明確で軽快に表現されており、独創的で色彩豊かで、感情を呼び起こします。すべてに重み、量感、ニュアンスがあります。[...] 細部は絶妙で、全体にも、過剰も不十分もありません。全体にも、リズムのおかげで生き生きとしています。[...] 彼の新しい作品は、彼が自分の形式を熟知していることを示しており、詩人であり、確かに先見の明のある人物であることは確かですが、ここで効果的に実践した学識のある構成の下に隠れていることもあります。^[6]

エスカレは国際的に取り上げられた。初演後すぐにプラハ国際音楽祭で演奏され、その後ヨーロッパ全土と米国のオーケストラによってプログラムされた。 ^[5]常に喝采を浴びたわけではない。ハミルトン・ハーティ指揮による英国初演後、ミュージカル・タイムズ紙の評論家はイベールをホアキン・トゥリーナやオットリーノ・レスピーギと比べて不利に評価した。イタリア初演後、ある評論家は3楽章について「感嘆を呼び起こすような作品ではなかった。作品の構成に使用された素材は創意工夫と発展性の両方に欠けていた。オーケストレーションの素晴らしさもその欠点を補うには至らなかった」とコメントした。 ^[7]それでも、この作品の一般的な人気はあまりにも高く、イベールは後にこの作品がその後の作品に影を落としていると穏やかに不満を漏らした。「私はエスカレ以来20曲を書いたが…」 ^[8]

完全な楽譜は1924年に出版された。現在では各楽章に付けられている地理ラベルはそこには記載されていなかった。それは出版者の要請で後から追加されたものであり、作曲家はそれに異議を唱えなかった。^{[1] [8]}

この作品の採点基準は以下のとおりです。

• ピッコロ、フルート 2 本（第 2 ピッコロの併奏）、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、ファゴット 3 本
• ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ
• ティンパニ（ドラム 4 台）、バスドラム、シンバル、軍太鼓、タンバリン、カスタネット、タムタム、トライアングル、木琴、チェレスタ、ハープ 2 台
• 文字列

出典：オーケストラスコアとIMSLP。^{[9] [10]}

この作品の総演奏時間は約15分である。^[10]

穏やか。ト♯短調からヘ♯長調に変化。音階 = 63–69。 ^[11]
ミュートされたヴァイオリンのきらめくトレモロに乗せて、フルート独奏が冒頭のメロディーを奏でる。ハープの音が散りばめられ、オーボエ独奏がメロディーを引き継ぐが、これもハープが中断する。この楽章は次第に華やかになり、ヴァイオリンが主題を引き継ぎ、最後に木管楽器が全てを引き継ぐ。その後、トランペット独奏の活気あるメロディーが続き、新たな寄港地や新たな冒険を示唆しているのかもしれない。音楽はクライマックスを迎え、その後落ち着きを取り戻し、冒頭の物憂げな穏やかさに戻る。 ^{[1] [4] [8]}

中庸で非常にリズムがよい。ニ短調。𝅘𝅥 = 108。 ^[12]弦楽器とティンパニのオスティナート伴奏に、doux et mélancolique（柔らかく憂鬱）と記されたオーボエのメロディーが
中東を想起させる。イベールは、ネフタを表す主題は「チュニジアの砂漠で聞いた曲に完全に基づいている。数週間を過ごした風景や景色の雰囲気や記憶を音楽で再現するのに役立った」と述べている。不規則な7拍子の拍子は、弦をはじくこと（ピチカート）と、弓の木でたたくこと（アベック・ル・ドス・デ・ラルシェ）の両方で持続される。 ^{[1] [4] [8]}

アニメ。ロ長調。音程：80。 ^[13]ラロ、ビゼー、シャブリエ、ドビュッシー、ラヴェル
など、フランスの作曲家たちは何世代にもスペインに魅了され、音楽の中でスペインを描いてきた。 ^[14]イベールはここでその伝統を踏襲している。楽章の冒頭の燃えるような色彩、静かな小節のしなやかなリズム、高まる興奮と燃えるようなフィニッシュは、すべてこの確立された伝統である。 ^{[1] [4] [8]}

• イベール、ジャック (1924)。エスケール(PDF)。パリ：アルフォンス・ルデュック。OCLC  165518480。
• ミシェル、ジェラール (1967)。ジャック・イベール（フランス語）。パリ: セーガー。OCLC  988850。
• ニコルズ、ロジャー(2016)。イベール：管弦楽曲集。コルチェスター：Chandos。OCLC 968245785  。
• ライト、サイモン（1994）。ジャック・イベール。ロンドン：デッカ。OCLC 946049576  。