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パステル（米国発音： / pæˈstɛl / ）は、粉末顔料とバインダーからなる画材です。スティック、四角、小石、パンなど、さまざまな形状があります。パステルに使用される顔料は、油絵具などの他の着色画材の製造に使用される顔料と似ています。バインダーは中性色で彩度が低いです。パステルの色の効果は、他のどの技法よりも天然の乾燥顔料に近いものです。[ 1 ]
パステルはルネサンス期から画家たちに用いられており、18世紀には多くの著名な画家がパステルを主要な画材として採用したことで、大きな人気を博しました。特にフランス美術において、パステルは広く愛用されています。肖像画によく用いられますが、風景画など他の題材にも非常に効果的です。油絵具に比べて手早く簡単に使用でき、デッサンならではの利点も持ち合わせています。
パステルを使って描かれた作品はパステル画（またはパステルデッサン、パステル絵画）と呼ばれます。動詞としての「パステル」は、パステルを使って作品を制作することを意味し、形容詞としては「淡い色」を意味します。
パステルスティックやクレヨンは、粉末状の顔料とバインダーを混ぜ合わせたものです。個々のパステルスティックの正確な組成と特性は、パステルの種類、使用されるバインダーの種類と量によって異なります。また、製造元によっても異なります。
ドライパステルは、歴史的にアラビアゴムやトラガカントゴムなどのバインダーを使用してきました。メチルセルロースは20世紀にバインダーとして導入されました。多くの場合、チョークや石膏が成分として含まれています。パステルは様々な硬さのものがあり、柔らかいものは紙で包まれています。一部のパステルブランドでは、バインダーに軽石を使用して紙を研磨し、より細かい凹凸を作り出しています。
ドライパステル画材は、以下のように細分化できます。
さらに、異なる製造方法を用いたパステル画材も開発されている。
美術団体内では、パステル画の定義について議論が交わされてきた。英国パステル協会（最古のパステル協会）は、展覧会に出品可能な画材として「油性パステル、木炭、鉛筆、コンテ、サンギーヌ、その他あらゆる乾性画材を含むパステル画材」を挙げている。重点は「乾性画材」にあるようだが、議論は続いている。
ハードパステルとソフトパステルを作るには、顔料を水とガムバインダーでペースト状にすりつぶし、それを棒状に丸めたり、押し出したり、押し出したりします。パステルという名前は、中世ラテン語のpastellum「ウォードペースト」、後期ラテン語のpastellus 「ペースト」に由来します。フランス語のpastelは1662 年に初めて登場しました。[ 5 ]
ほとんどのブランドは、元の顔料が濃い色であるにもかかわらず、チョークを様々な割合で混ぜることで、純粋な顔料からほぼ白色まで、色のグラデーションを作り出しています。顔料とチョークを混ぜ合わせるこの製法が、化粧品やファッションの分野で一般的に使われる淡い色を指す「パステル」という言葉の由来となっています。
パステル画は、研磨剤を塗布した下地の上で棒を動かし、絵の具の表面の繊維に色を乗せることで作られます。パステルで完全に覆われた作品はパステル画と呼ばれ、そうでない場合はパステルスケッチまたはパステルデッサンと呼ばれます。パステル画は、あらゆる画材の中で最も顔料濃度が高いため、光を反射しても色が暗くなることがなく、非常に鮮やかな色彩を表現できます。
パステル画の支持体は、パステルが定着し、顔料を所定の位置に保持するための「歯」を提供する必要があります。支持体には以下のようなものがあります。
キャンバスにパステル画を描くのは比較的珍しい技法です。下地処理をしたキャンバスにパステルチョークを塗る技法です。この技法は伝統的に大きな作品や、より絵画的な効果を得るために用いられてきました。18世紀初頭には、個々の画家がパステル作品の支持体としてキャンバスを使う実験を始めました。[ 8 ]初期の例としては、下地処理をしたキャンバスと紙の両方を使ったロザルバ・カリエラの肖像画があります。彼女の目的は、より安定した表面と色の鮮やかさを高めることでした。ジャン＝エティエンヌ・リオタールもまた、滑らかで絵画的な表面を作るために、紙以外の素材、例えばキャンバスや木製パネルにパステルを使う実験を行いました。[ 9 ]
18世紀のフランス人画家モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールによる大判のパステル肖像画が保存されている。[ 10 ]これらの作品では、パステル色がキャンバスに直接塗られているか、またはデッサンがキャンバスに貼られて永久展示されている。19世紀の技術的および芸術的な実験により、キャンバス上のパステル画の人気が復活した。エドガー・ドガはこの点で中心的な役割を果たし、キャンバスにパステルを頻繁に使用し、油絵具やテンペラと組み合わせていた。[ 11 ]キャンバスによって、彼は何度も修正を加え、顔料の層を厚く塗ることができた。キャンバス上のパステルは、象徴主義と表現主義の運動でも使用された。エドヴァルド・ムンクは、キャンバスとミクストメディアでパステルを使用して、強烈な二次元効果を実現した。[ 12 ]同様の技法は、色付きパステル作品の媒体としてキャンバスと紙の両方を使用したオディロン・ルドンの作品にも見られる。[ 13 ]現代美術では、キャンバス上のパステルは主にミクストメディアで使用されている。現代のアクリル系またはチョーク系のプライマーは、顔料のキャンバス表面への密着性を向上させます。ウルフ・カーンなどの画家は、特に風景画において、キャンバスにパステルを使用し、描画と絵画の要素を組み合わせています。[ 14 ]
適切な保存条件を満たせば、パステル画は永続的な絵画作品の制作に使用できます。これは以下のことを意味します。
こうした理由から、パステル画家の中には、パステルが過剰に塗り重ねられ、表面にパステルが定着しなくなった場合を除き、定着剤の使用を避ける人もいます。定着剤は表面の「凹凸」を回復させ、その上にさらにパステルを重ね塗りできるようにします。パステルを定着させるのは定着剤ではなく、絵画表面の凹凸なのです。研磨性のある支持体を用いることで、このような方法で定着剤を塗布する必要性を回避、あるいは最小限に抑えることができます。
グラシン紙は、アーティストが作品を保管または輸送する際に保護するために使用します。良質なパステル画用紙の中には、ページを区切るためにグラシン紙を使用しているものもあります。
パステル技法は、画材を作業面上で直接混ぜ合わせ、絵具とは異なりパレット上で色を試してから表面に塗布することができないため、難しい場合があります。パステルの失敗は、絵具の失敗のように塗りつぶすことはできません。さまざまな技法を学ぶために小さな規模でパステル画材を実験することで、より大きな構図をよりうまくコントロールできるようになります。[ 16 ]
パステル画には、混色、マスキング、色の重ね塗り、アクセントやハイライトの追加、陰影付けなど、絵画と共通する技法がいくつかあります。また、ハッチングやクロスハッチング、グラデーションなど、パステル画と木炭や鉛筆などのスケッチ用画材の両方に共通する技法もあります。さらに、パステル画特有の技法も存在します。
パステルは乾燥した画材で、大量の粉塵が発生し、呼吸器系の刺激を引き起こす可能性があります。さらに深刻なことに、パステルは画家の絵具と同じ顔料を使用している場合があり、その多くは有毒です。たとえば、一般的で人気のある鮮やかな黄色、オレンジ、赤のカドミウム顔料に曝露すると、カドミウム中毒を引き起こす可能性があります。強力な絵具バインダーを使用せずに顔料を使用するパステル画家は、特にこのような中毒にかかりやすいです。このため、多くの現代のパステルは、カドミウム、クロム、その他の有毒顔料の代替品を使用して作られていますが、伝統的な顔料名は保持されています。[ 17 ] ASTM InternationalのAP ラベル[ 18 ]が付いているすべてのブランドは有毒とはみなされておらず、人体に容易に吸収されない非常に不溶性のカドミウムまたはコバルト顔料を使用している可能性があります。[ 19 ]飲み込んだ場合の毒性は低いものの、それでも注意して取り扱う必要があります。[ 20 ]
パステルの製造は15世紀に始まった。[ 21 ]パステルという画材はレオナルド・ダ・ヴィンチによって言及されており、彼は1499年にミラノに到着したフランス人画家ジャン・ペレアルからパステルについて学んだ。[ 21 ]パステルは、特にフェデリコ・バロッチをはじめとする16世紀の画家によって、準備習作の画材として使われることもあった。パステル肖像画を専門とした最初のフランス人画家はジョゼフ・ヴィヴィアンである。
18 世紀には、パステルは肖像画の画材として流行し、時にはグワッシュとの混合技法で用いられた。パステルは、ジャン＝バティスト・ペロノー、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール(油絵は一度も描いたことがない)、[ 22 ]ロザルバ・カリエラなどの画家にとって重要な画材であった。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンのパステルによる静物画や肖像画は高く評価されており、スイス系フランス人画家ジャン＝エティエンヌ・リオタールの作品も同様である。18 世紀のイギリスでは、ジョン・ラッセルが傑出した画家であった。植民地時代のアメリカでは、ジョン・シングルトン・コプリーが肖像画にパステルを時折使用した。
フランスでは、パステルは革命中と革命後に一時的に不人気になった。これは、パステルがアンシャン・レジームの軽薄さと同一視されたためである。[ 23 ] 19世紀半ばまでに、ウジェーヌ・ドラクロワや特にジャン＝フランソワ・ミレーなどのフランスの画家は、再びパステルを重要な画材として用いるようになった。[ 23 ]同胞のエドゥアール・マネは、パステルとしては異例のキャンバスにパステルで肖像画を数多く描いた。エドガー・ドガはパステル技法の革新者であり、 1885年頃からパステルを主要な画材として用い、ほぼ表現主義的な力強さでパステルを使用した。 [ 23 ]オディロン・ルドンはパステルで多くの作品を制作した。
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーは1880年頃にヴェネツィアを題材とした作品群を含む多数のパステル画を制作し、これが米国におけるパステル画への熱狂の高まりに貢献したと思われる。[ 24 ]特に、彼は場所や雰囲気を表現するのにどれほど少ない筆致で済むかを実証した。フランスで活躍したアメリカ人画家メアリー・カサットは、フィラデルフィアとワシントンの友人たちに印象派とパステル画を紹介した。
メトロポリタン美術館の美術史年表：19世紀アメリカの素描によると：
アメリカ人画家の中で、パステルを最も写実的かつ絵画的に使いこなしたのは、ヨーロッパにいたカサットだった。彼女は師であるエドガー・ドガと密接に協力してパステル画を制作し、『子供と遊ぶ母』に描かれているような家族の瞬間を力強く捉えた。
アメリカ東海岸では、1883年にウィリアム・メリット・チェイス、ロバート・ブラムらがパステル画家協会を設立した。[ 25 ]レオン・ダボが率いるパステル画家協会は1910年後半にニューヨークで組織され、エヴェレット・シンやアーサー・ボーエン・デイヴィスらが会員であった。アメリカ西海岸では、サンフランシスコ美術研究所の最高責任者およびスタンフォード大学美術館の館長を務めた影響力のある芸術家であり教師でもあるペドロ・ジョセフ・デ・レモスが、地方の展覧会でパステル画を普及させた。 [ 26 ] 1919年からデ・レモスはパステル画による「絵画」に関する一連の記事を発表し、その中には、被写体に当たる光の強さによって漉き紙の独特な色を決定したり、都市部と農村部の両方で「夜間スケッチ」を作成するために特殊な光学機器を使用したりといった注目すべき革新が含まれていた。[ 27 ]彼の夜の風景は、報道ではしばしば「夢の風景」と呼ばれ、フランス象徴主義、特にオディロン・ルドンの影響を受けていた。
パステルは、その幅広い鮮やかな色彩表現力から、多くの現代美術家や現代アーティストに好まれてきました。近年、パステル画を数多く手掛けている著名なアーティストには、フェルナンド・ボテロ、フランチェスコ・クレメンテ、ダニエル・グリーン、ウルフ・カーン、ポーラ・レゴ、R・B・キタイなどが挙げられます。
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