トーマス・アデス

トーマス・ジョセフ・エドマンド・アデス CBE（1971年3月1日生まれ）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、指揮者。2017年のクラシック・ボイスによる2000年以降の最も偉大な芸術音楽作品の投票では、アデスの作品5作品が投票を受けた：テンペスト（2004年）、ヴァイオリン協奏曲（2005年）、テヴォット（2007年）、イン・セブン・デイズ（2008年）、ポラリス（2010年）。^[1]

アデスは、美術史家ドーン・アデスと詩人ティモシー・アデスの子としてロンドンで生まれた。彼の姓はシリア系ユダヤ人に由来する。^[2]アデスは同性愛者であり、若い頃はロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーと自身のセクシュアリティを密接に同一視していた。 ^[3]

アデスはロンドンのギルドホール音楽演劇学校でポール・バーコウィッツにピアノを、後にロバート・サクストンに作曲を師事した。ユニバーシティ・カレッジ・スクールに通った後、1992年にケンブリッジ大学キングス・カレッジでアレクサンダー・ゲールとロビン・ホロウェイに師事し、ダブルスター・ファーストを獲得した。^[4]王立音楽アカデミーのブリテン作曲教授に任命され、2004年にエセックス大学から名誉博士号を授与された。^[5]

2007年、ロンドンのバービカン・アート・センターでアデスの回顧展が開催され、ラジオ・フランスの毎年恒例の現代音楽フェスティバル「プレザンス」やヘルシンキの「ムジカ・ノヴァ」フェスティバルでも取り上げられた。バービカン・フェスティバルの「トレース・オーバーヘッド：トーマス・アデスの音楽世界」では、サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の新作「テヴォット」がイギリス初演された。ジャーナリストのトム・サービスはこの作品について、「初演で聴いたどの新曲よりも、この作品は最も即効性があり、力強いものの一つだ」と書いている。^[6] 2007年春、テンペストがロイヤル・オペラ・ハウスで再演された。

2009年、アデスはストックホルムコンサートホールの毎年恒例の作曲家フェスティバルの中心人物となり、2010年にはスウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員に任命された。^[7]

2015年10月8日、アデスはヨーロッパ音楽演劇アカデミーの理事会に選出された。^[8]

2022年にはBBVA財団の音楽とオペラにおけるフロンティア・オブ・ナレッジ賞を受賞した。 ^[9]

アデスは2023年のアイヴァー・ノヴェロ・クラシック賞でアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^[10] メゾソプラノとピアノ六重奏のための『ノヴェニェク』は最優秀室内楽アンサンブル作曲賞を受賞した。 ^{[11] [12]}

2024年9月、BBCプロムスでサイモン・ラトルよりロイヤル・フィルハーモニー協会金メダルを授与された。^[13]

アサイラ

この作品は、ジョン・フィーニー慈善信託からバーミンガム市交響楽団（CBSO）に委嘱され、 1997年10月にバーミンガムのシンフォニーホールでサイモン・ラトルとCBSOによって初演された。^[14]この作品は、1999年8月15日にBBCプロムスで作曲者自身の指揮によりロンドン初演された。 ^[15]この作品は2000年にルイビル大学グラウメイヤー作曲賞を受賞し、アデスは同賞を受賞した最年少の人物となった。^[16]

2002年9月7日、サイモン・ラトルはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者として初のコンサートを『アシュラ』とグスタフ・マーラーの交響曲第5番で開催しました。この2曲はEMIからCDとDVDでもリリースされています。

『アシラ』はそれ以来世界中で演奏されており、最近ではラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による極東ツアーでも演奏されている。

アメリカ：予言

1999年11月にニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団のミレニアム・メッセージのために委嘱され、2000年6月にオールドバラ音楽祭でイギリス初演された。この作品の録音はEMIクラシックス（2004年）で入手可能である。

同心円状のパス

アデスのヴァイオリン協奏曲は、2005 年 9 月にアンソニー・マーウッドをソリストに迎えヨーロッパ室内管弦楽団によって初演され、批評家から高い評価を受けた。

テヴォット

管弦楽曲集は、2007年2月21日にサイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によってベルリンで初演され、カーネギーホールで開催されたベルリン・イン・ライツ・フェスティバルの一環としてアメリカ初演されました。

7日間で

ピアノ、オーケストラ、ビデオインスタレーションのためのこの作品は、 2008年4月28日にロンドンのロイヤルフェスティバルホールで、アデス指揮のロンドンシンフォニエッタによって初演された。ビデオ部分は、アデスの当時のパートナーであるタル・ロスナーによって制作された。 ^{[17]この作品は}、サウスバンクセンターとロサンゼルスフィルハーモニックの共同委嘱によるものである。

ポラリス

オーケストラと5つのビデオスクリーン（タル・ロスナーによる動画）のためのこの作品は、フロリダ州マイアミにあるフランク・ゲーリーのニューワールド・アーツセンターのオープニングのために書かれ、2011年1月26日にマイケル・ティルソン・トーマス指揮ニューワールド交響楽団によって初演された。この作品はニューワールド交響楽団とカルースト・グルベンキアン財団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、ロンドンのバービカン・センターの共同委嘱によるものである。^[18]

死の舞踏

メゾソプラノ、バリトン、大オーケストラのためのこの作品は、ロビン・ボイルの委嘱によりヴィトルド・ルトスワフスキとその妻ダヌータに捧げられ、2013年7月7日にその年のBBCプロムスの一環としてBBC交響楽団によって初演されました。

ピアノと管弦楽のための協奏曲

ピアノと大管弦楽のための作品で、ボストン交響楽団の委嘱により作曲され、2019年3月7日にボストン交響楽団とピアニストのキリル・ゲルシュタインによってボストンのシンフォニーホールで初演されました。

滅びの天使のシンフォニー

オペラの音楽を4楽章の管弦楽曲として編曲したもので、2021年8月4日にバーミンガムのシンフォニーホールで、ミルガ・グラジニテ＝ティーラ指揮、バーミンガム市交響楽団によって初演された。^[19]

エア – シベリウスへのオマージュ

ヴァイオリンとオーケストラのための作品で、ルツェルン音楽祭のためにロッシュが委嘱し、2022年8月27日にルツェルン文化会議センター（KKL）でアンネ＝ゾフィー・ムターとルツェルン音楽祭現代管弦楽団によって初演され、アデスが指揮する。^{[20]この作品は2024年5月30日に}ロンドン交響楽団によって演奏され、アデス自身が指揮した。^[21]

顔にパウダーを塗る

フィリップ・ヘンシャーの台本によるアデスの1995年の室内オペラは、フェラチオを音楽で表現したことで好評と悪評の両方を獲得した。このオペラはロンドンのアルメイダ・オペラ・フェスティバルの委嘱で制作され、その後世界中で新制作が行われている。オペラに描かれている公爵夫人は、離婚裁判中に証拠として提出された様々な性行為の写真により、1960年代初頭のイギリスでのスキャンダラスな行動が明らかになったアーガイル公爵夫人マーガレット・キャンベルである。アデスのピアノ独奏のための「 Powder Her Face 」による「コンサート・パラフレーズ」は、2010年3月14日にバンクーバーでバンクーバー・リサイタル協会のために作曲者自身によって初演された。この作品は、VRS、サンフランシスコ・パフォーマンスズ、ロンドンのバービカン・センターの共同委嘱によるものである。

テンペスト

メレディス・オークスの台本によるシェイクスピアの戯曲を脚色した『テンペスト』は、2004年2月にロンドンのコヴェントガーデンにあるロイヤルオペラハウスで初演され、絶賛された後、2005年にはストラスブール歌劇場とコペンハーゲン歌劇場でも上演された。アメリカ初演は2006年7月にサンタフェオペラによって行われた。オリジナルのプロダクションは、2007年3月にロンドンのロイヤルオペラハウスで復活上演され、絶賛された。 2010年1月にはフランクフルト歌劇場でキース・ワーナーの演出、ヨハネス・デーブスの指揮により上演され、ドイツでは初演となった。^{[22]コヴェントガーデン公演の}『テンペスト』のEMIによる録音により、アデスは2010年クラシカルブリットアワードの作曲家オブザイヤーを受賞した。^[23]ニューヨークのメトロポリタン歌劇場では、 2012年から2013年のシーズンに『テンペスト』が上演され、アデスが指揮し、ロベール・ルパージュが演出した。^{[24] [25]}同じ作品が2015年夏にウィーンでも上演された。

滅ぼす天使

ルイス・ブニュエルの1962年のシュルレアリスム映画『天使絶滅』を原作としたこの作品は、 2016年のザルツブルク音楽祭で初演され、^{[26]オペラの共同委嘱者および共同プロデューサーで}あるコヴェントガーデン王立オペラハウス、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、コペンハーゲンのデンマーク王立歌劇場で上演された。

フェアファックスキャロル

アカペラ合唱作品。1997年にケンブリッジ大学キングス・カレッジのために作曲され、BBCシンガーズやバーミンガム市交響楽団などのアンサンブルによって録音された。この作品はサンフランシスコのインターナショナル・オレンジ・コラールによって米国西海岸で初演された。

エリオットの風景画5点

1990年に出版されたアデスの最初の作品。

アルカディアナ

7楽章、20分の弦楽四重奏曲（作品12）は、1993年から1994年にかけての他の作品とともに1998年に録音されました。^[27]

心停止

7人の室内楽アンサンブルのための作品。マッドネスの歌に基づいている。 1995年にロンドンのパーセルルーム、メルトダウンでコンポーザーズアンサンブルによって初演された。^[28]

キャッチ

クラリネット、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための室内楽作品。1993年にブリストルのブランドンヒルにあるセントジョージ教会でリンジー・マーシュ、アンソニー・マーウッド、ルイーズ・ホプキンス、トーマス・アデスによって初演された。^[29]

室内交響曲

15人の演奏者のための作品である室内交響曲は約13分間続き、1991年にトーマス・アデス指揮の現代音楽フェスティバル・アンサンブルによってケンブリッジ現代音楽フェスティバル（ケンブリッジ、ウェストロードコンサートホール）で初演されました。^[30]

コンチェルト・コンチェルト

ピアノと室内楽アンサンブル（10人奏者）のための作品。この作品は1997年にトーマス・アデス指揮のバーミンガム現代音楽グループによってバーミンガムのエイドリアン・ボールト・ホールで初演された。^[31]

裁判所研究

このクラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための室内楽作品は約8分間で、2005年にアルデバラ音楽祭のジュビリーホールで作曲家アンサンブルによって初演されました。^[32]

4分の4

この弦楽四重奏曲はカーネギーホール協会の委嘱により作曲され、2011年にニューヨークのカーネギーホール、スターン・オーディトリアムでエマーソン弦楽四重奏団によって初演された。^[33]

謎のバリケード

クラリネット、バスクラリネット、ビオラ、チェロ、コントラバスのための作品。ウィルフレッド・メラーズの80歳の誕生日のために書かれ、1994年にダーティントン国際サマースクールのグレートホールで作曲家アンサンブルによって初演された。^[34]

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チェロとピアノのための作品。オールドバラ音楽祭、ウィグモアホール、カーネギーホールの共同委嘱作品。2009年にスティーヴン・イッサーリスとトーマス・アデスによってオールドバラ音楽祭、スネイプ・モルティングス・コンサートホール、サフォークで初演。^[35] 2016年BBCプロムスでオーケストラ版が英国初演

人生の話

ソプラノと3人の室内楽アンサンブルのための作品である「ライフ・ストーリー」は、テネシー・ウィリアムズのテキストに設定されている。作曲家アンサンブルのために書かれ、1993年にケンブリッジ大学ウェストロードコンサートホールで初演された。^[36]

生き物のおもちゃ

14人の室内楽アンサンブルのための作品。この作品は英国芸術評議会の委託によりロンドン・シンフォニエッタのために作曲された。オリバー・ナッセン指揮、1994年にロンドンのバービカン・ホールで初演された。^[37]

ハープの起源

10人の演奏者のための室内アンサンブル作品はハレ管弦楽団の委嘱により作曲され、1994年にマンチェスターのフリートレードホールで作曲者自身の指揮により演奏が開始された。^[38]

ピアノ五重奏曲

2001年オーストラリアのメルボルン音楽祭でトーマス・アデス（ピアノ）とアルディッティ四重奏団によって初演された。アデスのピアノとアルディッティ四重奏団による録音（2005年にEMIからシューベルトの鱒五重奏曲とともにアデスとベルチャ四重奏団が録音）^[39]

1993年、22歳のとき、アデスはパーク・レーン・グループのリサイタルシリーズの一環として、ロンドンで初の公開ピアノリサイタルを開催しました。

アデスは、1990年にBBCの「年間最優秀若手音楽家」コンテストで準優勝した。EMIは、ソロ演奏者としてのアデスのCD「トーマス・アデス：ピアノ」と、イアン・ボストリッジ、スティーブン・イッサーリスらと共演した伴奏者としてのCDを数枚リリースしている。学生時代、アデスは打楽器奏者で、一時期はサイモン・ラトルの指揮のもとストラヴィンスキーの「結婚」で打楽器を演奏した。

アデスは1998年から2000年までバーミンガム現代音楽グループの初代音楽監督を務めた。 ^[40]

彼は1999年から2008年まで オールドバラ音楽祭の芸術監督を務め、2009年にピアニストのピエール＝ローラン・エマールが後任となった。

2000年、彼はカリフォルニア州のオハイ・フェスティバルの常駐作曲家として（マーク・アンソニー・ターネジとともに）アーネスト・フライシュマンの芸術監督のもとで活動した。滞在中に演奏した作品には以下のものがあった。

• サイモン・ラトル卿がロサンゼルス・フィルハーモニックを指揮してアメリカ西海岸で初演された『アサイラ』
• ピアニストのグロリア・チェンが演奏する「Darkness Visible」と「Still Sorrowing」
• ラトル指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニックとの共演による「These Premises are Alarmed」

彼は、 2005/06 シーズンと 2006/07 シーズンにロサンゼルス フィルハーモニックの常駐演奏者となり、ウォルト ディズニー コンサート ホールやその他の場所で同オーケストラの「オン ロケーション」シリーズに参加しました。

アデスはボストン交響楽団のデボラ・アンド・フィリップ・エドマンドソン芸術パートナーであり、2018/2019年、2019/2020年、2020/2021年の3年間その職を務めた。この役職は彼のために特別に設けられました。^[41]

販売終了

• 『Powder Her Face』はチャンネル4で映画化され、1999年のクリスマスにイギリスで放映された。この映画は2005年のクリスマスにイギリスでDVDとしてリリースされ、ジェラルド・フォックスが1999年に制作したアデスについてのドキュメンタリー映画も含まれている。アメリカでも入手可能である。
• アシラは（マーラーの交響曲第 5 番とともに）ベルリン フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督としてサーサイモン ラトルが行ったオープニング コンサートを構成しました。行われた 2 つのコンサートは録画され、2002 年に DVD としてリリースされました。
• 「テンペスト」：2012年のメトロポリタン歌劇場公演、アデス指揮、DGより発売。プロスペロ：サイモン・キーンリーサイド、アリエル：オードリー・ルナ、キャリバン：アラン・オーク、ミランダ：イザベル・レナード、フェルディナンド：アレク・シュレイダー、ナポリ王：ウィリアム・バーデン、アントニオ：トニー・スペンス、ステファノ：ケヴィン・バーデット、トリンキュロ：イエスティーン・デイヴィス、セバスチャン：クリストファー・フェイガム、​​ゴンサロ：ジョン・デル・カルロ。演出はロバート・ルパージュ。2014年グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞。

オーディオCD

作曲家として

• ライフストーリー（1997）
• リビング・トイズ（1998）
• アサイラ（1999）
• パウダー・ハー・フェイス（1999）
• アメリカ(2004)
• アデス/シューベルト： ピアノ五重奏曲(2005)
• ヴァイオリン協奏曲（2007）、ダウンロードリリース。
• テンペスト（2009）
• テヴォット、ヴァイオリン協奏曲、クープランの3つの練習曲、パウダー・ハー・フェイスのダンス（2010年）
• トーマス・アデス：アンソロジー（2011年）『Powder Her Face』と『3つ​​のマズルカ』によるコンサートパラフレーズを含む
• 『イン・セブン・デイズ』（シグナム・クラシックス、ニコラス・ホッジス、ロルフ・ハインド、トーマス・アデス、2011年）
• Polaris (2012)、ダウンロードリリース。
• Lieux retrouvés (ハイペリオン、スティーブン・イッサーリス、トーマス・アデス、2012)

演者として

• チェロ・ワールド（スティーヴン・イッサーリスと共演）（1998）^[42]
• トーマス・アデス：ピアノ（2000）
• ヤナーチェク：失踪者の日記（イアン・ボストリッジと共演）（2002）
• ポール・ルーダースの音楽、第4巻（2004年）
• ストラヴィンスキー：ヴァイオリンとピアノのための全曲（ハイペリオン、トーマス・アデス/アンソニー・マーウッド、2010年）^[43]

• ヴェン、エドワード（2014年3月）。「トーマス・アデスの『フリーキー、ファンキー・レイブ』「音楽分析.33 (1) : 65–98.doi : 10.1111 / musa.12020.JSTOR43864525  .
• ベン、エドワード。フィリップ・シュテッカー編。 （2021年）。トーマス・アデス研究。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-108-78726-0。

詳細な参考文献については、Venn & Stoecker 2021、pp. 283–298およびVenn 2014、pp. 95–97を参照。

• アデス、トーマス; サービス、トム (2012)。トーマス・アデス：Full of Noises：トム・サービスとの対話。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-27897-8。
• バーキン、エレイン・R. (2009年冬)。「トーマス・アデスの音楽について」。Perspectives of New Music 47 ( 1): 165– 173. doi :10.1353/pnm.2009.0011. JSTOR  25652404. S2CID  258129555.
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• フォックス、クリストファー(2004 年秋)。 「嵐の時代: トーマス・アデスの最近の音楽」。ミュージカル タイムズ。145 (1888): 41– 56。doi :10.2307/4149112。JSTOR  4149112。
• マッシー、ドリュー（2020年）。『トーマス・アデスの5つのエッセイ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-937497-7。
• ローダー、ジョン (2006)。「トーマス・アデスの音楽における協働的継続性」。音楽分析。25 (1/2): 121–¡54。doi :10.1111/ j.1468-2249.2006.00235.x。JSTOR 25171365  。
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• ロス、アレックス(1998 年 10 月 18 日)。「Roll Over, Beethoven」。ニューヨーカー誌。
• サービス、トム(2007 年 2 月 24 日)。「『音楽を書くこと? それは飛行機を操縦することと同じ』」ガーディアン紙。
• スウェッド、マーク(2008 年 11 月 17 日)。「アデス、成人向け」ロサンゼルス タイムズ。
• トマシーニ、アンソニー (2004 年 2 月 23 日)。「ロイヤル オペラ レビュー: 若き英国の希望によるノイズ、サウンド、スウィート エア」。ニューヨーク タイムズ。
•  ウェルズ、ドミニク (2012 年 4 月)。 「多様なスタイル、個人的なスタイル: トーマス・アデスの音楽」。テンポ。66 (260): 2– 14。doi :10.1017/S0040298212000125。JSTOR 23263083。S2CID 144902702  。
• ウィットオール、アーノルド(2003) [2001]. 「アデス、トーマス」 .グローブミュージックオンライン. オックスフォード：オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.46023. ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）

ウィキメディア・コモンズには、トーマス・アデスに関連するメディアがあります。

• トーマス・アデス– 公式サイト
• 「トーマス・アデス（伝記、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• ファバーミュージックのトーマス・アデスのプロフィール
• Discogsの Thomas Adès ディスコグラフィー