59プロダクションズ

フィフティナインスタジオ（59スタジオ）は、ロンドンとニューヨーク市にオフィスを構えるデザインスタジオです。^{[ 1 ] [ 2 ]}

59 Studioは、レオ・ワーナーによってエディンバラで設立されました（その後すぐに共同創設者のマーク・グリマーが加わりました）。初期の公共プロジェクトは主に劇場向けのビデオ主導のデザインで、2003年にステラ・クインズ・シアター・カンパニーの『スウィート・ファニー・アダムス・イン・エデン』のビデオデザイン^{[ 3 ]}や、当時設立されたばかりのスコットランド国立劇場の『ローム・アンド・ブラック・ウォッチ』のビデオデザイン（ 2006年）などがあり、後者はエディンバラ・フェスティバル・フリンジで上演され、いくつかの賞を受賞しました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

59 Studioはロンドンに移転し、ロイヤル・ナショナル・シアターで一連のコラボレーションを開始した。^{[ 6 ]}ガーディアン紙の批評家は、彼らが手がけた『波』の翻案で、チームは「全く新しい芸術形式を創造した」と評した。^{[ 7 ]}

ワーナーとグリマーは、2007年の『ウォー・ホース』のオリジナル制作チームの一員であり、同作品はロンドンでローレンス・オリヴィエ賞^{[ 8 ]}を複数受賞し、その後ブロードウェイで上演された際にはトニー賞を5つ受賞した^{[ 9 ]}。

59 Studio は2007 年にイングリッシュ ナショナル オペラで初のオペラ作品に取り組み、フィリップ グラスのサティヤーグラハのプロジェクション デザインを担当しました。この作品は、劇団Improbableのフェリム マクダーモットが演出、ジュリアン クラウチが共同演出・デザインを務めました。^{[ 10 ]}これは Improbable との数々のコラボレーションの最初のものであり、2009 年にメトロポリタン オペラの 125 周年記念ガラのデザインもその一つで、このガラでは 1,000 万ドル以上が集まりました。^{[ 11 ]}

2012年、監督のダニー・ボイルは、10億人以上が視聴した2012年ロンドンオリンピック開会式の映像制作とプロジェクションデザインを59 Studioに依頼した。 ^{[ 12 ]}また、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のデヴィッド・ボウイ展のデザインも担当した。^{[ 13 ]} 2014年のビビッド・シドニー・フェスティバルでは、シドニー・オペラハウスのライト・ザ・セイルズ・プロジェクトを同社が受注した。^{[ 14 ]} 2015年には、ジョージ・ガーシュウィンの『巴里のアメリカ人』のブロードウェイ初演のプロジェクションデザインを担当した。この作品は、ボブ・クロウリーと59 Studioが最優秀ミュージカル舞台美術賞を含む4つのトニー賞を受賞した。^{[ 15 ]}

2017年、同社は初の作品を開発・制作した。それはポール・オースターの『ガラスの街』をダンカン・マクミランが脚色したものであった。 『ガラスの街』はリリック・ハマースミス、HOMEアーツセンター、カール・シドーとの共同制作であった。この作品はデイリー・テレグラフ紙によって「劇場デザインのルールブックを書き換えるネオ・ノワール・スリラー」と評された。 ^{[ 16 ]}

2018年、59 Studioは、スティング作曲のミュージカル『ザ・ラスト・シップ』の舞台美術とプロジェクションデザインを担当しました。この作品は、イングランド北東部の造船業を描いた物語で、ノーザン・ステージで初演された後、イギリス国内ツアーを行いました。その他のプロジェクトとしては、ニコ・ムーリ作曲のオペラ『マーニー』のデザインがあります。この作品は、ロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラでの初演後、メトロポリタン・オペラに移りました。また、同社は2018年に、ロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムスの初日とエディンバラ国際フェスティバルのイベントデザインも手掛けました。

59 Studioは舞台での活動と並行して、2018年に2本のバーチャルリアリティ映画を制作した。1本はParableとChannel 4とのコラボレーション作品である『 Grenfell: Our Home』 [ ^{17 ]で}、Sheffield DocFestで観客賞を受賞した^{[ 18 ]。}もう1本はBBCの委託を受けて制作され、 Raindance Film Festivalで英国最優秀体験賞を含む2つの賞を受賞した^『 Nothing To Be Written 』[ ^{19 ]である[ 20 ]}。2018年11月には、作曲家のエリック・ウィテカーとNASAとのコラボレーション作品である映画『 Deep Field』がケネディ宇宙センターで初公開された^{[ 21 ]}。

• 2018年— 『ザ・シャドウ・ファクトリー』 。サウサンプトンのナフィールド・シアターで上演されたハワード・ブレントンの新作劇の舞台美術とプロジェクションデザインを担当。
• 2018年—アレイ。ロンドンのバービカン・センターにあるビーチ・ストリート・トンネルの内部に投影されたアニメーション作品。作曲家エサ＝ペッカ・サロネンの「カラヴァーネ」に合わせて制作された。
• 2017年— 「リフレクションズ」 。グッゲンハイム美術館ビルバオの開館20周年記念の一環として、美術館の壁に投影されたアニメーション作品。
• 2014年—帆を照らす。シドニー・オペラハウスで開催されたVIVID Liveフェスティバルにて。シドニー・オペラハウスの屋根に投影するための特注アニメーション映画の制作を依頼された。建物の設計と建設からその進化をたどった。^{[ 22 ]}
• 2014年—ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ。ベラスコ劇場にて、ニール・パトリック・ハリス主演。59スタジオのベン・ピアシーがプロジェクションをデザイン。^{[ 23 ]}
• 2014年—レ・ミゼラブル。帝国劇場にて。ミュージカルの新プロダクションのために、ヴィクトル・ユーゴーの水彩画にインスパイアされたプロジェクションが使用された。 ^{[ 24 ]}
• 2009年— 『愛の太陽に抱かれて』 。ザルツブルク音楽祭にて。ケイティ・ミッチェルはレオ・ワーナーと共にルイージ・ノーノのオペラを演出した。舞台上のアクションと視覚効果をライブで制作、撮影、編集し、舞台上の映画スクリーンに映し出す「ライブフィルム」作品を制作した。^{[ 25 ]}
• 2006年— Roam 。グリッドアイアンシアターカンパニーによるエディンバラ空港での上演。59スタジオはCGと映像コンテンツを制作し、このショーの映像配信のための技術システムを設計した。エディンバラが内戦に陥っていく様子を描いた生放送のニュース報道の模擬映像も含まれていた。^{[ 26 ]}

• 2011年～2014年—ウォー・ホース。ロイヤル・ナショナル・シアターでの成功の後、この作品はブロードウェイで最優秀作品賞と最優秀デザイン賞を含む5つのトニー賞を受賞しました。この作品はイギリス、アイルランド、北米、オランダ、ドイツ、南アフリカでもツアー公演されました。^{[ 27 ]}
• 2010年—ヨンシー・ゴー・ライブ・ワールドツアー。59スタジオは、ヨンシーの2010年の北米、ヨーロッパ、オーストラリア、日本でのツアーのステージショーを構想、デザイン、制作した。^{[ 28 ]}
• 2009年～2014年—レ・ミゼラブル。このミュージカルの新たにデザインされたバージョンは、イギリス、日本、韓国、スペイン、オーストラリアを巡回した。^{[ 29 ]}
• 2008年— 『ザ・ウェーブス』。ロイヤル・ナショナル・シアターで初演。イギリス、北米、ヨーロッパを巡回した。^{[ 30 ]}
• 2006年～2011年 -ブラック・ウォッチ。スコットランド国立劇場で初演。その後、イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドを巡回した。^{[ 31 ]}

• 59スタジオ公式サイト