ニューモスクワ（絵画）

ニューモスクワ
アーティスト	ユーリ・ピメノフ
年	1937
タイプ	キャンバスに油彩
寸法	140 cm × 170 cm（55インチ × 67インチ）
位置	トレチャコフ美術館、モスクワ

『新モスクワ』は、ソ連の画家ユーリ・ピメノフ [ru]が1937年に制作した絵画である。ソ連における新しい社会主義的生活様式を象徴的に表現している。詩的な形で、祖国に対する画家の誇りを表現している。 ^[1]美術史家ロギノヴァは、これをこの巨匠の作品の中で最も人気があり、彼にとってプログラム的な作品であると評した。 ^{[2]この絵画は}国立トレチャコフ美術館のコレクションに収められており、常設展示されている。 ^[3]

この絵画は主要な国際展覧会で数回展示された。^[4]美術史家はこれを1930年代の最高の絵画の一つとみなしている。^[5]

1930年代のソ連絵画は物語とプロットが主流で、登場人物の激しい対立や衝突がベースとなっていた。ユーリ・ピメノフ （ 1903-1977）は現実を詩的に捉え、感情を伝えようとしたが、これは戦後のソ連絵画の特徴となった。^[6]

1930年代、ピメノフはジャン＝フランソワ・ミレー、ピエール・オーギュスト・ルノワール、エドゥアール・マネ、ヴァランタン・セローフの作品に興味を持ち、自身の芸術スタイルは印象派の影響を強く受けました。^[7] 1937年に書かれた記事で、ピメノフはヤン・フェルメール、ジャン＝バティスト・シャルダン、アントワーヌ・ヴァトー、ラファエル・サンティ、ポール・ヴェルレーヌ、ボリス・パステルナーク、クロード・ドビュッシーをお気に入りの作家として挙げています。^[8]彼の作品の叙情的な始まりは強まり、女性、都市生活、変化する近代性が主なテーマでした。[ ^9]芸術家は、「日常の散文的な状況で人生の大きな出来事を伝えたい」、「詩の境界を広げ、時間がもたらす新しいもの、長い間認識されず気づかれずにいたものを捉えたい」という願望について書いています。^[10]彼は認められるようになった。1936年から1939年にかけて、この芸術家はニューヨークとパリで開催された世界博覧会でのソ連の博覧会用のパネル制作を依頼された。パリで開催された「現代世界における芸術と技術」（1937年）展では、ユーリ・ピメノフは金メダルを受賞した。^[7]

この絵は、1937 年の夏に「社会主義の産業」展のために制作されました。この展覧会は、ソビエト政権の 20周年と第 2 次 5 カ年計画の終了を記念して、1937 年 11 月 8 日に開幕することになっていました。この展覧会の目的は、社会主義体制の勝利と工業化の成果を示すことでした。アーティストには、よく理解しておくべきテーマのリストが渡され、その中から好きなものを選ぶことができました。リストには、「新しい都市、新しい人々」というセクションがありました (ピメノフの絵はこの枠組みの中で制作されました)。アーティストがテーマを選び、承認されると、スケッチを提出しました。スケッチは展覧会準備委員会によって承認されました。その後、アーティストは前払い金を受け取り、作業を開始しました。必要に応じて、アーティストは絵画の制作場所まで出向き、そのための資金も割り当てられました。一定期間が経過すると、絵画は委員会に提出されました。委員会が作品を概ね受け入れたにもかかわらず、欠点を指摘し、絵画の修正を命じるケースもありました。^[4]展覧会は6ヶ月遅れの3月18日に開幕した。この間、展覧会を組織する委員会の半数が反ソ連の「右翼とトロツキストのブロック」のメンバーとして弾圧された。この絵はすぐに注目を集め、高い評価を受けたが、^[11]同時に、一部の美術史家は印象派の特徴である断片的な筆遣いを理由に、このキャンバスを形式主義的だと非難した。 ^[12]

絵画技法はキャンバスに油彩。サイズは140×17cm。トレチャコフ美術館のコレクションにおける目録番号は27707。^[1]「新モスクワ」は1945年にトレチャコフ美術館に寄贈され、それ以来常設展示されている。現在は、クリムスキー・ヴァルにあるトレチャコフ美術館の建物の15号室に展示されている。^{[4] [13]}この絵画は、1956年の第28回ヴェネツィア・ビエンナーレ、^[14]フランクフルトで開催された「共産主義- 夢の工場」展、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された「ロシア」展、^{[4 ] 両国の首都で2004年から2005年にかけて開催された「}ワルシャワ- モスクワ / モスクワ - ワルシャワ。1900年から2000年」展など、主要な国際展覧会で繰り返し展示されている。 ^[15]

ユーリ・ピメノフの絵画の分析は、ソ連美術史の総合評論によく掲載されている。^{[16] [17] [5]} 2009年、哲学科の学生セルゲイ・イヴァニコフが「ユーリ・ピメノフの『新モスクワ』。美的イメージの解体の経験」という論文を発表した。^[18] 2016年には、人気の科学歴史雑誌「ディレタント」に匿名の著者による論文「芸術家ユーリ・ピメノフと彼の絵画『新モスクワ』」が掲載された。^[19]

2017年、トレチャコフ美術館出版社は、エレナ・ヴォロノヴィチ著作『ユーリー・ピメノフ。新しいモスクワ』を出版した。この出版物は、キャンバスの創作の歴史を再構成したもので、1930年代のモスクワの生活、ソビエト社会の魅力的で自立した女性であるヒロインについて語っている。特別セクションでは、ピメノフの作品におけるこのプロットのその後の活用をたどっている。^[20]同じ出版社は、2017年にヤナ・ラグジンスカヤとマリーナ・ティモフェエワ著作『ユーリー・ピメノフ。新しいモスクワ』を出版した。^[21]

モスクワ。夏。出来事は平日の朝に起きる。^[19]画家は、大雨が降った後の首都の中心にある広場と広い大通りを描いた。歩道を走る車と歩行者の群れが、街の風景を躍動感で満たす。鑑賞者は、都市生活の急速な動きとリズムに巻き込まれる。絵の前景では、鑑賞者に背を向けて車のハンドルを握る女性がいる。^[16]車を運転する若い女性は、1930 年代半ばにとって、新しいモスクワと新しい生活の象徴であった。車のスピード、明るい色、空間の広大さは、楽観的な感覚と幸せな未来への希望を生み出している。^[19]画家自身は、「地球の芸術」^[22]で雨のテーマについて次のように書いている。

「都会の雨は、実にさまざまなイメージと雰囲気に満ちています。秋の灰色のベールに覆われた野原、黒い田舎道のわだちの水たまり、松の枝にきらめく雨粒、湿った森の蒸し暑い空気を貫く太陽と同じくらい、都会の雨は芸術家に豊かな感覚と感情をもたらします。」

キャンバスの角度は映画のワンショットを模倣している。風車の側面には白と赤の2つのクラベルが取り付けられており、絵にいくぶん「華やかさ」を与えている。^[4] G.S.キリロワは、この絵は画家の実際の観察に基づいていると指摘した。それは都市の風景のドキュメンタリー的な性質を伝えている。1937年、この絵を見た鑑賞者は、この場所が以前どのように見えたかを思い出した。窮屈で、ベンチ、屋台、木造の建物があった。^[23]

ピメノフのモデルは妻のナタリア・コンスタンチノフナだった。ピメノフはプロのモデルではなく、ほとんどの場合彼女を描いた。著書「地上の芸術」の中で彼はこう述べている。「私の人生において、妻は常に最高のモデルでした。長年かけて描いた作品を思い出すと、彼女の姿、髪、手が目に浮かびます...」。女性は後ろ姿で描かれているが、簡単に見分けられる。ピメノフ自身は妻のロシア風の顔に注目し、若さの図式化から脱却し、生き生きとした優しい感情を表現しようとしたときに彼女をモデルにしたと書いている。特に彼の「柔らかい茶色の髪」を賞賛している。ピメノフが初めて妻の後ろ姿の髪のイメージに目を向けたのは、習作「黄金のドレス」（1936年、キャンバス、油彩、55×45cm、MGピメノフコレクション）のときだった。^[24]ナタリア・コンスタンチノフナが夫に絵画「新モスクワ」のポーズをとらせたとき、彼女は子供を身ごもっていた。したがって、この絵は人生を愛する幸せな人によって描かれたものである。^[4]

ガリーナ・キリロワは、この絵には、まるで画家が「親切な主人の大げさな身振りで街を見せようと決めたかのような、表現力がある」と指摘している。彼女は、この絵を、鑑賞者の「観察」のために対象物を提示するイリヤ・マシュコフの 静物画と比較している。絵画「新モスクワ」の空間は、中央に向かって急速に狭まり、鑑賞者は前景にとらわれることなく、第 2 の平面、つまり新モスクワ再建の建物に視線を移さざるを得なくなる。同時に、キャンバスの穏やかなリズムは、平和と自信を伝えている。^[25]これは、アクションの動きを強調しながらも安定性をもたらす対称的な構成に大きく起因している。 ^[26]

1930年代の復興期に新しいモスクワを最初にイメージしたものの1つが、オホートニー・リャド通りです。スヴェルドロフ広場（現在のテアトル広場）から乗用車が近づいています。左側の建物は、かつてのコンチネンタル ホテル（建築家 AP ベロヤルツェフによって再建された建物に1887年にオープンし、1960年代後半から1970年代前半に取り壊されました）です。1931年には、ここにヴォストッキノ映画館がオープンしました。右側の家の角（大きな白い文字「M」があります）は、地下鉄駅「オホートニー・リャド」の地上ロビーです。これは、建築家A.N.チェチューリンのプロジェクトに従って再建された古い家に1935年にオープンしました。地下鉄ロビーの後ろには、かつて貴族会議、当時は連合会館だった建物のファサードがあります。革命後、MFカザコフの建物は国家行事の場となった。ソビエト会議、労働組合、葬儀、裁判、チェス大会、子供たちのクリスマス祭りの会場となった。ヴォロノヴィチは、画家が描いた労働組合会館のお祭り気分の飾り付けは、1937年6月に同所で開催された第1回全ソ連建築家会議と、 1937年7月15日のモスクワ運河の開通に伴うお祭りムードと関係があるのではないかと推測した。この運河は首都に水を供給するものとなった。背景には、ホテル「モスクワ」の新しい建物と労働防衛評議会の建物が見える。^[27]左はホテル「モスクワ」（建築家A.I.サヴェリエフ、O.A.スタプラン、A.V.シュシュセフ、1933-1935年）。中央奥：ソ連人民委員会議事堂（1932-1935年、建築家AYラングマン、一時期労働防衛会議があった）。^[28]

• 絵画に描かれた建物
• 
  「モスクワ」ホテル
• 
  連合の家
• 
  労働防衛評議会の建物
• 
  オホトニー・リヤド地下鉄駅ロビー

キャンバスの公式解釈の鍵となる要素は、絵画のタイトルに含まれていた「新しい」という言葉だった。ピメノフは「新しい」（現代の高層ビル）を、革命的な道具で「マーク」された古いものの背後に配置した。象徴的な芸術批評は、地平線を未来のテーマと結び付けた。地平線が鑑賞者から遠ざかるほど、それが象徴する未来は遠い。「新しいモスクワ」には地平線はない。未来は、社会が解決しなければならない一連の課題として、近い地平線上にある。したがって、モスクワの高層ビルは、今日生きているすべての人が利用できる未来を象徴している。哲学科の学生セルゲイ・イヴァニコフによると、建物の記念碑性は、ソビエト社会が近い将来に解決する課題の高さに対応している。「観察点」に構成上近いため、この考えには動員力がある。そこへの道は直接的でオープンであり、合理的なプロジェクトの結果として解釈できる。ポスターの赤色は、このプロジェクトを推進する力を示しています。道路自体は、党の「指導力」を物語っています。最近の雨による「ぼやけたビジョン」により、将来のイメージは、あまり具体的ではありません（ソビエトイデオロギーにおける共産主義のイメージも具体的ではありませんでした）。^[29]

「新モスクワ」では、未来への象徴的な願望は前進する車のイメージで表現されている。動きは滑らかで、ぎくしゃくしていないが、そのスピードは歩行者のスピードを超えている。セルゲイ・イヴァニコフは、このイメージとイデオロギーの間に隠れた不協和音があると見た。イデオロギーは未来をテクノロジーではなく、社会と倫理の正義の勝利と結び付けていた。^[29]

この絵には犠牲や悲劇の要素はない。「未来への動きは自然で、いくぶん平凡ですらある。セルゲイ・イヴァンニコフによれば、前方に突進する車はエロティックなシンボルのふりをしている。実際、車を運転している女性が絵の中心的なイメージである。彼女は未来の世界と鑑賞者の潜在意識にある欲望の領域とのつながりに気づいている。この絵の主な特徴の 1 つは、ヒロインの顔がないことである。顔はイメージを具体化するが、欲望の領域はランダムな状況に依存する。顔が鑑賞者に見えないとき、女性のイメージは普遍化される。」^[29]

セルゲイ・イワニコフは、この絵のヒロインの社会階級を解明しようとした。1930 年代に自家用車を持つことは、党とソビエトのノーメンクラトゥーラのトップの特権だった。しかし、 1930 年代のノーメンクラトゥーラの世界は男性中心だった。そのため、彼はこの女性がノーメンクラトゥーラの高位メンバーの妻であると想定した。しかし、イワニコフは、これは社会が根本的に不平等な 2 つのグループに分かれていることを観客に示していると指摘する。つまり、歩いて公共交通機関を利用する人々と、自家用車を使用する手段を持つ人々だ。ノーメンクラトゥーラは、1930 年代の状況では過剰なほどの贅沢品の消費レベルにある。彼らの未来はすでに到来している (しかし、「新モスクワ」は、将来、ノーメンクラトゥーラだけが利用できる贅沢品が大衆にも利用可能になると大衆観客に確信させる)。イヴァニコフは、この絵を、ソ連の「上流階級」を「新ブルジョアジー」とみなしたL.D. トロツキーの考えと比較し、ピメノフの絵ではこの階級の代表が「文化的」英雄であり、贅沢品の消費はデモンストレーションと自己主張の行為であると考えている。 ^[30]彼の意見では、画家はこの自己主張の道具であることが判明している。イヴァニコフ自身も、「新モスクワ」のヒロインが、スターリンの弾圧が最高潮に達したモスクワのアパートで年末まで生き延びる可能性は低いと指摘している。^[31]

トレチャコフ美術館の主任学芸員T.ゴロドコワは、後ろ姿の女性の絵は、彼女をソ連時代の「無名の女性」として完全に権威をもって考える根拠を与えていると考えている。彼女は、この絵はモスクワで最初に自動車を運転した一人である実在のソ連女性を指していると推測している。考えられるバリエーションとして、彼女は1929年に運転免許を取得した最初のソ連女性であるリリア・ブリーク^[32]を挙げているが、彼女の車はルノー、リュボフ・オルロワ、あるいはボリショイ劇場のバレリーナの一人（車が彼女の横を通り過ぎる）だった。^[4] 1930年代の有名な自動車愛好家には、バレリーナのオルガ・レペシンスカヤと歌手のアントニーナ・ネジダノワがいた。^{[32]ヒロインは「}フェートン」タイプのオープンカーのハンドルを握っている。これはGAZ-A車で、 1932年1月から1936年までゴーリキー自動車工場でアメリカの会社「フォード」のライセンスに基づいて生産されました。 ^[4]

ポスターアーティストで作家のNNヴァトリーナは、1930年代のソ連での生活が「日常生活のない生活」という禁欲的な理想から多少逸脱していることに気付いた。彼女の意見では、ユーリー・ピメノフは、この変化に最初に気付き、それを絵画に反映させた一人だった。絵画「新しいモスクワ」では、ヒロインを新しい衣服、自動車、住宅建設の雰囲気の中に導入し、そこで彼女はさまざまな役割を担う。ヒロインは「自信に満ちた若さの盛り」で、アーティストの初期の作品よりも「より軽やかで女性らしく、エレガント」に公衆の前に現れるが、それでも彼女のスポーティさはそのままである。^[33]

美術史家ヤナ・シュクラルスカは、この絵の主題にアールデコのモチーフを見出した。彼女の意見では、オープンカーに座っている解放された少女は、かなりブルジョア的な性格を持っている。1939年、この絵は急速に人気が高まったにもかかわらず、一部の公式批評家から攻撃されたが、「新モスクワ」というイデオロギー的に正しい名前が批評家に感情を抑制させ、「すでに実現した夢の兆候を絵の中に探させ」たと彼女は指摘した。^[34]

タチアナ・ゴロドコワは、この絵の色彩表現がピエール・オーギュスト・ルノワールの作品に似ていると指摘している。^[4]エレナ・ヴォロノヴィチは、この絵にアール・ヌーヴォー（構図に映画撮影法が使われている。カメラは車の後部座席に固定されているようだ）、印象派（気楽な存在の喜びのイメージ）、社会主義リアリズム（革命的な発展を遂げた現実の描写）が組み合わさっていると見ている。^{[35]画家は、構図の構築に}黄金比の比率を使用している。遠くの狭くなる通りと、構図の中央右側のヒロインの位置によって形成される三角形によって、動きの錯覚が生み出されている。多くの明確に区別された筆使いが、空気の振動のような印象を生み出している。^[11]ヴォロノヴィッチは、この絵の構図が、グリゴリー・アレクサンドロフ監督の映画『ターニャ』（1940年）のワンシーンと似ていることに気づいた。映画では、リュボフ・オルロワ演じるソビエトのシンデレラが車に乗って空に舞い上がり、モスクワ上空を飛んでいる。^[14]

ロギノヴァは、ピメノフがキャンバス上にいくつかの大きな色の斑点を描いているが、それらは単一の色面によって均一に塗られているのではなく、青と冷たい黄色という共通の色でつなが​​っている、豊かな色合いと色の断片であると考えている。それらは絵画の色の表面に浸透し、統一された雰囲気の感覚を作り出している。 アーティストのキャンバスは、繊細な色合いの多くのストロークで作成されていますが、描かれたオブジェクトの形は物質的で、輪郭は明確ですが、互いに柔らかくなっています。 淡い青、レモンイエロー、ライラック、ピンク、パールグレーの色は、軽いストロークで重ねられ、アーティストの手法に独創性を与えています。 絵は、濡れた透明なガラスを通して知覚され、キャンバスの表面は銀色で流動的になります。^[36] OMベスキンによると、絵の詩的な雰囲気は、ピメノフの当時の作品の特徴であった、一部が青に変わる麦わら色と金色の色調の遊びの暖かさによって達成されています。女性の髪は「金色の赤」に染められており、ドレスの淡い紫色と調和している。^[1]

ピメノフの構図の解決法は革新的である。彼はキャンバスの意味の中心を車とハンドルを握る若い女性にしている。車はキャンバスの下端で半分切り取られ、絵画の中に「突入」している。画家は車の前の空間を解放し、端から端まで広い空間を開いている。この技法により、街路で途切れることなく動いているような雰囲気を作り出すことができる。鑑賞者は想像上の車内の乗客となり、女性の目を通してモスクワのパノラマを彼女の感覚で知覚する。ハンドルを握る女性は、鑑賞者とキャンバスの内なる空間の生活、画家の感情や考えと観客の知覚との間の仲介者となる。^[37]

美術史博士のA・I・モロゾフは、この画家の以前の作品と比較して、絵画「新モスクワ」のインスピレーションに満ちた様式化された雰囲気、その合理主義を指摘している。^[38]彼はこの絵画における画家の「発明」と「構成」を指摘している。^[17]

美術史家ヤナ・シュクリアルスカは、この絵画に黄金比の比率と、少女の頭の高さに消失点があり、舞台裏の家々によって形成される逆遠近法を設定する三角形を発見した。直接遠近法と逆遠近法の組み合わせにより、あるモチーフから別のモチーフに切り替えることができる。美術史家によると、この自由の錯覚は、現実と幻想の境界を消し去る絵画の振動する光環境によって強化されているという。^[34]

1944年、画家は再び、絵画「前路」（国立ロシア美術館）で、鑑賞者に背を向けた女性運転手を描いた。キャンバスには、晴れた平和なモスクワではなく、冬の道路が描かれている。前方では、車がトラックの後ろを走っている。ヒロインが車を運転し、同乗者（彼女より頭一つ背が高い）は、運転手としての彼女の技術に完全に頼っている。彼らの前には、教会の廃墟がある街の郊外が広がっている。^[39] OM ベスキンは、画家が絵画「新モスクワ」のヒロインとなった女性を描いていると信じていた。その証拠として、ヒロインの「モスクワでの振る舞い」と、「帽子に少しだけかぶっているウシャンカ、頭の後ろの髪の整え方、軍用ダンガリーコートのたたみ方」に目を向けた。^[40]

ユーリ・ピメノフがこのモチーフに3度目に戻ったのは1960年で、絵画「新モスクワ」の複製を依頼されたときだった。ピメノフは「この絵に取り組み始めたとき、私はモスクワが近年どのように発展したかを特にはっきりと見ました。そして、単に繰り返しを描いたのではなく、1960年の美しいモスクワの街を本質的に新しく描きたかったのです」と語っている。この絵は「モスクワ1960年」（タジキスタン国立博物館、ドゥシャンベ、キャンバス、油彩、140×170cm）と呼ばれている。ヒロインは1960年代の特徴的な異なるヘアスタイルで描かれ、オープンカーのZIS-110を運転し、クリムスキー橋を眺めている。女性はバックミラー越しに見る者をいちゃつくように見つめている。^[39]

• ピメノフの「新しいモスクワ」。ロシア写実主義美術研究所での展覧会「ロシアの旅」。遠足「用務員」
• ピメノフ監督の「新モスクワ」。トレチャコフ美術館の 150 周年を記念したシリーズの 1 作。

• Бескин О. М。 Юрий Пименов. —М 。 : Советский художник、1960。 — 3700 экз。
• Ватолина Н. Н. Пейзажи Москвы。 Несколько рассказов о Москве и творчестве художников, запечатлевbolих ее древний и сегоднязний облик.. — М. : Советский художник、1983. — 344 p. — 30​​,000部。
• Воронович Е. Юрий Пименов. Новая Москва。 —М 。 : Издательство Государственной Третьяковской галереи、2017. — 36 p. — (История одного зедевра)。 — ISBN 978-5-89580-176-5。 
• Глава XIII。 20 — 30 分です。 // История русского и советского искусства. «Учебное пособие для вузов, обучающихся по специальности «История». Под редакцией Сарабьянова Д。 В.、Алленова М. М。 идр。 —М 。 : Выслая øкола、1989. — 448 p. — (Мастера)。 — 60,000部。 — ISBN 5-06-001441-X。 
• Долгополов И。 В。 Юрий Пименов // Мастера и гедевры. —М 。 : Изобразительное искусство、1988。 — V. III。 ― 351―412ページ。 — 784ページ。 — 100,000部。
• Долгополов И。 В. Юрий Пименов. —М 。 : Терра-Книжный клуб、2009. — 272 с. — (Мастера)。 — ISBN 978-5-275-02107-3。 
• Городкова Т。 С. Художник Юрий Пименов и его картина «Новая Москва»。 // Эхо Москвы : Электронная публикация. — 2007年。 — 9月23日。
• Иванников С. И. «Новая Москва» Юрия Пименова。 Опыт деконструкции эстетического образа. // АПН : Электронная публикация. — 2009年。 — 11月26日。 — P. 1–3。
• Кириллова Г. С. Юрий Иванович Пименов。 —Л 。 : Художник РСФСР、1980. — 71 p. — 30​​,000部。
• Леонтьева Г. К。 Ю. И. Пименов。 Новая Москва。 1937. // Замечательные полотна. Книга для чтения по истории русской советской живописи. В 2 томах。 —Л 。 : Художник РСФСР、1964. — V. 2. — P. 222—228。 — 406ページ。 — 50,000部。
• Логинова Е. Б. Юрий Пименов. —М 。 : Изобразительное искусство、1970. — 56 p. — 30​​,000部。
• Морозов А. И. Конец утопии。 Из истории искусства в СССР 1930-х годов. —М 。 : Галарт、1995. — 224 p. — ISBN 5-269-00902-1。 
• Пименов Ю。 И. Земное искусство。 —М 。 : Галерея Леонида Шизкина、2007。 — 143 p。 — ISBN 978-5-903033-04-1。 
• Сопоцинский О. И. Советское искусство。 Живопись。 // Всеобщая история искусств. —М 。、1966。 — V. 2. Часть II。 — 97–139ページ。 — 882ページ。
• Художник Юрий Пименов и его картина «Новая Москва»。 // Журнал : Журнал. — 2016年 — 4月1日。アーカイブ: 2018 年 10 月 7 日。
• Шклярская Я。 Г. Юрий Пименов (1881—1964) // Епихин С.、Рассказова А.、Светляков К.、Сидорова Н.、Терехова С.、Шклярская Я.、Шубина Г. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Искусство XX века. Путеводитель。 —М 。：ポールセン、2014年。 — P. 166—167。 — 291ページ— ISBN 978-5-98797-080-5