マイケル・A・レヴィン

マイケル・A・レヴィン
背景情報
生まれる	( 1964-02-20 )1964年2月20日（60歳） 東京
ジャンル	クラシック 映画音楽
職業	作曲家 音楽プロデューサー 脚本家
楽器	バイオリン テナーバイオリン ピアノ
Webサイト	ホームページ

マイケル・A・レヴァイン（1964年2月20日、東京生まれ）は、日本で生まれ、現在はロサンゼルスを拠点とするアメリカの作曲家、音楽プロデューサー、脚本家である。映画やテレビでの活躍で最もよく知られている。

ヴァイオリニストとして訓練を受けたレヴィーンは、1980年代にニューヨークでキーボードとヴァイオリンの両方を演奏するスタジオミュージシャンとしてのキャリアをスタートしました。カーラ・ブレイ^[1] 、マイケル・マントラー^[1]、 ジョン・グリーブス^[2]、 ピーター・ブレグヴァッド^[3] 、ジョー・ジャクソン^[4]、 レニー・クラヴィッツ^[5] 、ドクター・ジョン、ビル・フリゼール、マリアンヌ・フェイスフル^[6]のレコーディングやライブパフォーマンスに参加しました。フェイスフルの「Boulevard of Broken Dreams」の演奏では、彼のヴァイオリンの音が特徴的です。^[7]

1980年代半ば、レヴィーンはニューヨークを拠点とするニューウェーブカルテット、ノー・ギターズを率いて、歌とエレクトリックバイオリンの演奏を担当した。バンドは1982年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。ノー・ギターズの「I Don't Believe It」は、新設されたMTVで最初に放映されたビデオの1つだった。ロングアイランドのミュージックペーパーは、イエスとムーディーブルーのキーボード奏者、パトリック・モラーツがレヴィーンのことを「バイオリン界のジミ・ヘンドリックス」と呼んだことを引用し、この意見に多くの人が賛同した。^{[8] [9]}

1980年代後半までに、彼は作曲に重点を移し、まず広告業界で名声を得た。作詞家のケン・シュルドマンとともに、キットカットのCMソング「Gimme a Break」を書いた。^{[9] 2003年の}耳鳴り（人々の頭から離れない曲）に関する研究で、シンシナティ大学の研究者ジェームズ・ケラリスは「Gimme a Break」を最悪の10曲の1つに挙げた。^[10]

2000年代、レヴィンはジェリー・ブラッカイマーがプロデュースしたドラマ『コールドケース』と『クロース・トゥ・ホーム』でテレビ音楽家としての地位を確立した。2007年には長編映画『マンハッタン漂流記』と『コロンブス・デイ』、2011年にはスリラー映画『007 誰も知らない』の音楽を担当。2012年には、セス・グリーンとセス・マクファーレンが出演したジョージ・ルーカスがプロデュースしたアニメシリーズ『スター・ウォーズ デトゥアーズ』の作曲家となった。

レヴィンはマイケル・ウルフとともに、ニコロデオンのヒットミュージカルコメディシリーズ『The Naked Brothers Band』とそのサウンドトラックアルバム2枚、『The Naked Brothers Band』と『I Don't Want to Go to School 』の楽曲をプロデュースした。第1シーズンの曲の1つ「Crazy Car」はビルボードトップ100チャートで83位まで上昇し、ナット・ウルフが6歳のときに書いた曲で、チャート入りした曲を作曲した史上最年少の人物となった。^[11]

マイケルは、ハンス・ジマー、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ、ルパート・グレッグソン＝ウィリアムズ、クリフ・マルティネスなど、他の映画音楽作曲家のために、編曲家および追加音楽の作曲家として幅広く仕事をしてきました。彼は、ザ・シンプソンズ・ムービーの「スパイダー・ピッグ」の合唱バージョンの編曲家であり、ハンス・ジマー、ジャンキーXLとともにメガマインドテーマを共同作曲し、追加音楽も書きました。さらに、彼は、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズがヴェロニカ・ゲリンのために作曲したスコアの殺人シーンの音楽を作曲しました。

レヴィーンは自身のレコーディングや他人のレコーディングでバイオリンを演奏することが多い。ハンス・ジマーの『ダンケルク』のスコアでバイオリンを演奏したことがクレジットされている。[12] レヴィーンは以前、ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードの『バットマン』映画『ダークナイト』のスコアで演奏し^ていた。[ 12 ]熟練^した口笛奏者であるレヴィーンは、クリストファー・レナーツの『ウェディング・リンガー』のスコアで演奏した。^{[13]彼はまた、}テナーバイオリンと、ビオラと同じくらいの大きさだがチェロと同じ音域の楽器であるチオラ（チー・オー・ラと発音）を 演奏する。

ビデオ・デイリーモーションのインタビューで、レヴィンはハーモニカを演奏する前に「私は訓練によりバイオリニストとなり、必要に迫られてキーボード奏者となり、志によりギタリストとなり、そして人々を困らせるためにハーモニカ奏者となった」と述べた。^[14]

2009年、レヴァインと作曲家のマック・クエールは、ツァイトガイスト＆キズメットという名で睡眠コンサートシリーズを上演した。レヴァインがループ式エレクトリックバイオリン、クエールがキーボードを担当した。参加者は枕、毛布、マットを持ち込んだ。後のマックス・リヒターのコンサートがこのコンサートに影響を受けたかどうかは不明である。^[15]

2013年、レヴィンはルーカス・カンターとともに、映画『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』のサウンドトラック から、ロードの不気味なカバー「Everybody Wants to Rule The World」を編曲、プロデュースした。このカバーは後に、新ネットワークBBCファーストのプロモーションや、2014年の映画『ドラキュラ 魔人ドラキュラ』の予告編など、数多くのプロジェクトで使用された。^[16]このカバーはニュージーランドのシングルチャートで14位にランクインした。^[17]オーストラリアでは53位、イギリスでは65位、フランスでは93位、アメリカのホット・ロック・ソングスでは27位に達した。^[18]さらに、レヴィンとカンターは、映画『アウト・オブ・ザ・ファーナス』の公式予告編で使用された、ニール・ヤングの名曲「Heart of Gold」のデマレストのカバーもプロデュースした。

レヴィンは2015年のドキュメンタリー『ランドフィル・ハーモニック』の音楽を作曲した。パラグアイのカテウラにあるリサイクル・オーケストラの物語である。この映画は、2015年のAFIフェスティバルのワールド・シネマ・アワード^{[19]や2015年の}SXSWの24ビート・パー・セカンド部門の観客賞など、世界中の映画祭で数々の賞を受賞した。^[20]また、作詞家のマリアナ・バレットとロドルフォ・マデロとともに、エンドクレジットの曲『カテウラ – ヴァモス・ア・ソニャル』も作曲した。

レヴィンは2016年から2017年にかけて、2018年のゴールデンリール賞の音響編集部門で優秀賞を受賞した『レゴDCスーパーヒーローガールズ：ブレインドレイン』^[21]や、イラクとアフガニスタンでの任務を終えて民間人生活に戻るアメリカの女性兵士たちを描いたドキュメンタリー『サーヴド・ライク・ア・ガール』など、数多くのプロジェクトに携わった。 『サーヴド・ライク・ア・ガール』はSXSW 2017の審査員大賞にノミネートされた。 ^[22]

2018年、レヴィンはフリーフォーム（旧ABCファミリー）のSFシリーズ『サイレン』の音楽を作曲した。謎めいた人魚の出現が小さな漁村に大混乱をもたらすという内容である。製作総指揮のエリック・ウォルドとディーン・ホワイトのストーリーに基づいて、『サイレン』は2017年のニューヨーク・コミコンで上映された。^[23]

2018年の映画『3100:Run and Become』では、レヴィンは伝説のボーカリスト、ロバータ・フラックと共に「Running」という曲を書き、プロデュースした。^[24]

脚本家として、レヴィンはアカデミー賞のニコル賞の準決勝に2度進出している。最初はユリシーズ・グラント大統領を描いたレヴィンの脚本「Useless」で。^{[25]続いて、戦艦大和を設計した日本}海軍提督の通訳を務めた父ソロモン・B・レヴィンの実話に基づく「The Last Battleship」の脚本でもノミネートされた。

レヴァインは、ASCAP賞を8回、^[26]クリオ賞を2回、NEA助成金、^[27] LAウィークリーシアター賞、ミートザコンポーザー助成金、マサチューセッツ芸術財団助成金を受賞しています。

2014年のE3では、レヴァインがプロデュースしたロードの「Everybody Wants to Rule The World」バージョンが『アサシン クリード ユニティ』の予告編で使用された。^[28]この予告編はYouTubeで3,800万回以上再生された。

2017年、マイケルはシリーズ初のバーチャルリアリティゲーム『バイオハザードVII レジデント イービル』のテーマソングを作曲・プロデュースした。この曲は伝統的な『 Go Tell Aunt Rhody』をアレンジ・拡張したもので、イギリス在住のニュージーランド人、ジョーダン・レインが歌っている。^[29]

ペダルスティールギターとオーケストラのための協奏曲は、ペダルスティールギターのために書かれた最初の協奏曲であると考えられている。2005年4月16日、ナッシュビル室内管弦楽団の演奏で初演され、ゲイリー・モース（ディアークス・ベントリーとドワイト・ヨアカムのバンドに所属）がソリスト、ポール・ガンビルが指揮を務めた。^[30]

レヴァインはミュージカルソーと弦楽器のための『鏡による占い』も作曲した。この作品は1998年にニューヨーク市のマーキンホールで、ニューヨーク・ヴィルトゥオージによって初演され、ソーソリストはデール・スタッケンブルックが務めた。^{[31] [32]この作品では}四分音と黄金比が多用されている。

レヴァインは、最初の「レイブオペラ」と広く信じられている『オルフェウス・エレクトロニカ』 （2000年）を含むいくつかのオペラやミュージカルの作品も書いている。 ^{[33] [34]オルフェウスは、ブロードウェイで『}スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』や『ザ・ボーイ・フロム・オズ』 を監督したウィリアム・フィリップ・マッキンリーによって舞台用に開発されました。

2009年にサークルXシアターで上演されたジム・レナードの『Battle Hymn』により、マイケルはオリジナル音楽部門のLAウィークリー賞を受賞した。^[35]

2017年、レヴィーンはパーカッショニストのイヴリン・グレニー女史とコラボレーションし、「Double Crossings」というアルバムを制作した。2021年9月12日、彼らは東京オリンピックのパラリンピック選手の帰国を歓迎するため、ロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたオールスターコンサートでアルバムからの抜粋を演奏した。グレニーはマリンバ、レヴィーンはエレクトリックバイオリンを担当した。

レヴィン氏はまた、2021年11月12日にニューヨークのリンカーンセンターで開幕したビッグアップルサーカスのオリジナル音楽をすべて作曲した。彼は2022年のシーズンにも再び招待され、すべての新演目のために新曲を作曲した。

レヴィンは短編SF映画『アスパイラント』の脚本とプロデュースを担当し、2021年には映画祭で20の「最優秀賞」とその他6つの賞を受賞した。アダム・オートン監督、タリア・グッドマンとマイケル・コルテス主演の『アスパイラント』は、ゴア・ヴァービンスキー、ヴィッキー・ジェンソン、マット・グレイニング、ヴィム・ヴェンダースなど、業界の著名人から賞賛されている。タリア・グッドマンはゲインズコン・アクション・ホラー・SF映画祭で「最優秀女優賞」も受賞した。

レヴィンは2013年から2016年まで2期連続でテレビ・アカデミー（エミー賞）音楽ピア・グループの理事を務めた。^{[36] [37]}在任中、レヴィンはアカデミーへの音楽監督の参加を目指して闘い、実現させた。 ^[38]また、音楽監督部門の初代エミー賞も創設した。^[39]理事在任中、レヴィンはアカデミー主催初のテレビ音楽オーケストラ・コンサート「Score!」^{を創設し、2014年5月21日に上演された。 [40]}また、同じく理事のリッキー・マイナーとともに、テレビ番組の歌と楽譜のコンサート「Words + Music」を創設し、2017年6月29日に上演された。^[41]

2017

• バイオハザード7 レジデント イービル

• 公式サイト
• IMDbのマイケル・A・レヴィン
• Score Magazineのインタビュー