ムーナ・ラガム

ムーナ・ラガム
劇場公開ポスター
監督	マニ・ラトナム
著者	マニ・ラトナム
制作：	G. ベンカテスワラン
主演	モハン レバティ
撮影	PC スリーラム
編集者	B.レーニン VT ヴィジャヤン
音楽：	イライヤラジャ
制作 会社	スジャタ・フィルムズ
発売日	1986年8月15日 ( 1986-08-15 )
実行時間	145分[1]
国	インド
言語	タミル語

『ムーナ・ラガム』（ / ˈ m aʊ n ə ˈ r ɑː ɡ əm / 翻訳： 静かな交響曲）は、マニ・ラトナムが脚本と監督を務め、 G・ベンカテスワランがプロデュースした1986年のインドのタミル語の恋愛ドラマ映画です。この映画には、モハンとレヴァティが主演し、カルティクがゲスト出演しています。VK・ラマサミー、ラー・サンカラン、バスカル、カンチャナ、ヴァニ、カライセルヴィ、ソニアが脇役として出演しています。この映画は、亡くなった恋人マノハル（カルティク）の思い出とともに生きながらも、父親（サンカラン）によってチャンドラクマール（モハン）との見合い結婚を強いられる自由奔放な女子大生ディヴィヤ（レヴァティ）の人生を描いています。この物語は、ディヴィアが過去に執着しつつも現在と折り合いをつけようとする内面の葛藤を描いています。

この映画の企画は、ラトナムが短編小説「Divya」を書き始めた時に始まったが、完成するまで映画の構想はなかった。監督デビュー作「Pallavi Anu Pallavi」（1983年）の製作が遅れたため、彼は1か月の休みを取って「Divya」を映画の脚本に仕上げ、最終的に「Mouna Ragam」と改名した。ラトナムは「Pallavi Anu Pallavi」の製作中に脚本に取り掛かったが、製作は難航し、結局彼の5作目の映画となった。「Mouna Ragam」はベンカテーシュワランのスジャータ・フィルムズが製作した最初の映画で、主にマドラスで撮影され、デリーとアグラでも追加撮影が行われた。音楽はイライヤラージャが作曲し、歌詞はヴァーリが担当した。撮影監督はP.C. スリーラム、美術監督はトータ・タラニ。編集はB. レーニンとV.T. ヴィジャヤンが担当した。

『ムーナ・ラガム』は1986年8月15日に公開された。公開当初の観客は少なかったが、興行的には成功し、175日以上劇場で上映され、マニ・ラトナムの出世作となった。この映画は批評家から絶賛され、タミル語ナショナル・フィルム・アワードの最優秀長編映画賞を受賞し、ラトナムはフィルムフェア賞とシネマ・エクスプレス賞のタミル語最優秀監督賞を受賞した。『ムーナ・ラガム』は、カメオ出演だったにもかかわらず、カルティクにとってもキャリアの飛躍的進歩となった。この映画では、タミル映画で人気となったソフトフォーカスショット、フレアフィルター、逆光などの技法が導入された。 1992年にヒンディー語で『 Kasak』、1999年にカンナダ語で『 Chandrodaya』としてリメイクされた。

ディヴィヤはマドラスの保守的な家庭出身の自由奔放な大学生です。彼女の父チャンドラムーリが彼女の結婚を取り決め、大学から早く帰って将来の花婿チャンドラクマールに会うようにディヴィヤに言います。結婚に興味がない彼女は、チャンドラクマールに断られることを期待してわざと遅く帰宅しますが、彼は辛抱強く待っています。彼女は彼に嫌われるためにさまざまな理由を言いますが、彼はひるむことなく彼女が好きだと言って結婚に同意します。ディヴィヤは最初断りますが、彼女の父親が心臓発作を起こしたとき、母親は彼の回復を助けるためにプロポーズを受け入れるように彼女に懇願します。圧力に屈したディヴィヤはチャンドラクマールと結婚しますが、彼女が気が進まないのを見て、彼らは結婚を完結しません。

結婚後、チャンドラクマールはディヴィヤをデリーの自宅に連れて行くが、彼女は彼を夫として受け入れることができない。結婚祝いに何が欲しいかと尋ねると、彼女は離婚したいと言い、チャンドラクマールはショックを受ける。しばらくして、ディヴィヤはチャンドラクマールに、大学時代にマノハルに恋をしていた頃のことを話す。ディヴィヤは、マノハルが政治家の息子を強盗するのを目撃し、彼を逮捕させた。後に彼女は、その政治家の息子が車で少女を轢き、マノハルはその少女の治療費を払うために息子を強盗したことを知った。罪悪感を感じたディヴィヤは、彼を保釈する。

マノハールはディヴィヤと再会し、恋に落ちる。最初は拒絶されるが、やがて彼女も彼の気持ちに応えてくれる。マノハールは、違法な集会を計画している革命グループの一員である。ディヴィヤはそれを承認せず、彼に集会に参加しないよう頼む。彼は結婚を条件に同意した。結婚式の日、マノハールは集会に参加したという濡れ衣を着せられ、逮捕される。彼は逃げ出し、ディヴィヤが待っている婚姻登記所に駆け込む。警官が誤ってマノハールを撃ち、ディヴィヤの目の前で彼は死ぬ。

彼女の話を聞いた後、チャンドラクマールはディビアに、自分が気にしているのは彼女の過去ではなく、彼女と築きたい未来だと言います。彼は、入手した離婚届に署名するか、結婚祝いに買ったアンクレットを受け取るかのどちらかを選ぶように言います。ディビアは離婚を選びます。二人は弁護士に相談しますが、法律により新婚なので離婚届を出すには1年待たなければならないと言われます。二人は1年間一緒に暮らすことを余儀なくされます。

チャンドラクマールに自分の過去と結婚を受け入れられなかった理由を話したディヴィヤは、チャンドラクマールの周りで抱えていた精神的な重荷と不快感から解放されます。彼女は自分の状況を理解し、それを最大限に活用し始めます。逆に、チャンドラクマールは、離婚が承認される年末に何が起こるかを恐れ、自分の人生における彼女の存在を警戒しています。困惑した彼は、彼女と距離を置き、彼女のあらゆる行動を拒否します。同時に、彼は自分の気持ちを否定しながら、ゆっくりと彼女に恋をし始めます。

ある日、チャンドラクマールは、組合長を停職にしたために会社の労働者から襲撃される。ディビアは彼を近くの病院に急行させ、彼は治療を受けて一命を取り留める。チャンドラクマールが退院した後、ディビアは彼の世話をし、彼に恋していることに気づく。彼女は彼が買ってくれたアンクレットを身につけて、そのことを示そうとする。しかし、彼がアンクレットに気づく前に、ディビアが彼を驚かせようとしたため、2人は口論になる。彼は彼女にマドラスに戻るように頼み、彼女の旅行を予約する。しばらくして、チャンドラクマールはアンクレットに気づき、ディビアが彼を愛していることに気づくが、翌朝、2人とも旅行をキャンセルしてほしいという願いを口にしない。

チャンドラクマールが仕事に出かけると、ディヴィヤは一人で駅に到着し、そこでチャンドラクマールが待っているのを目にする。彼は離婚届を彼女に渡し、その日の朝に承認されたと告げる。ディヴィヤは泣き崩れ、チャンドラクマールに愛していると告げ、彼が返事をしてくれるまでいつまでも待つと告げる。彼女は離婚届を破り捨て、電車に乗るためにその場を立ち去る。チャンドラクマールはディヴィヤの公然たる宣言に驚き、出発する電車に飛び乗ってそれを止め、ディヴィヤを家まで運ぶ。

マニ・ラトナムの監督デビュー作であるカンナダ語映画『パラヴィ・アヌ・パラヴィ』（1983年）の最後の撮影スケジュールが大幅に遅れたため、彼は次の脚本『ディヴィヤ』に取り掛かり、これが最終的に彼の5作目の映画『ムーナ・ラガム』となった。^[7]『ディヴィヤ』はもともとカップルの初夜を描いた短編小説で、ラトナムは映画化する予定はなかったが、物語を書き上げた後に映画化の可能性があることに気づいた。『パラヴィ・アヌ・パラヴィ』の遅れによりラトナムは1か月間休みを取り、『ディヴィヤ』の脚本を書いた。^[8] 『パラヴィ・アヌ・パラヴィ』では英語で脚本を書き、それをカンナダ語に翻訳したが、彼は初めて母国語であるタミル語で脚本を書くことができた。^{[7] [8]}新しいタイトル「Mouna Ragam」は、ラトナムの4作目の映画「Idaya Kovil」（1985年）の歌「Naan Paadum Mouna Ragam」に由来しています。 ^[9]彼は、 「Mouna Ragam 」が「Pallavi Anu Pallavi」に続く2作目の映画であり、まさに自分の望み通りに作られたと考えていました。 [ ^10]一方、 「Idaya Kovil」では干渉がありました。^[11]

ラトナムは当初『ムーナ・ラガム』の脚本をプロデューサーのNGジョンに読み聞かせたが、ジョンは政治映画を希望し、最終的にラトナムが監督したマラヤーラム語映画『ウナルー』（1984年）となった。^[7]次に彼は『ディヴィヤ』をサティヤ・ジョティ・フィルムズのTGティヤガラジャンに売り込んだが、ティヤガラジャンはアクション映画を希望し、ラトナムは彼と『パガル・ニラヴ』 （1985年）を制作した。^{[12]マザーランド・ピクチャーズの}コヴァイタンビも『ディヴィヤ』を拒否し、ラトナムは代わりに彼らと『イダヤ・コヴィル』を制作した。 ^[9]この映画は最終的にラトナムの兄弟であるG・ベンカテスワランが彼のスジャタ・フィルムズの旗の下で取り上げ、^[13] 5年間の開発地獄に終止符を打った。^[14]これは同社初の映画製作であり、それまでは映画の配給と出資のみを行っていた。^[13] 『ムーナ・ラガム』はラトナムと撮影監督のPC・スリーラムとの初のコラボレーション作品でもある。^{[10] [15]この映画は}B・レーニンとVT・ヴィジャヤンが編集し、トータ・タラニが美術監督を務めた。^[3]

ラトナムは、それぞれ『イダヤ・コーヴィル』と『パガル・ニラヴ』でモハンをチャンドラクマール役に、レヴァティをディヴィヤー役に起用したことを受けて、この2人を起用した。『ディヴィヤー』の執筆を終えたとき、彼は当初「アナント・ナーグやスプリヤ・パタックのような人物」を念頭に置いていた。物語の完成と映画の製作の間に、彼はレヴァティを起用することに決めた。レヴァティの『 Mann Vasanai』（1983年）での演技に感銘を受けたからである。 ^[10]ナディヤは、自分もこの役を検討されたが、先約があったため辞退したと述べている。^{[16]ラトナムは、弁護士の脇役に}カンチャナを起用することに決めた。なぜなら、そのキャラクターがスクリーンに登場する時間は少ないが、プロットには不可欠である場合、「ある程度のスター性が役立つ」と考えたからである。^{[17]成功したダンス振付師となった}プラブー・デーヴァは、この映画で「パニヴィズム・イラヴ」という歌の中でフルートを演奏する少年役で俳優デビューを果たした。^{[18] [19]}また、同じくダンス振付師となったジョン・バブーは、この歌でメインダンサーとして登場する。^[20]

ラトナムによると、ディヴィヤとムーナ・ラガムの唯一の違いは、以前の脚本にはなかったカルティクのキャラクターであるマノハールが加わったことだ。ディヴィヤではこの少女の過去は掘り下げられず、彼女が政略結婚に落ち着く様子だけが描かれていた。ラトナムは、この物語はより幅広い観客を満足させる必要があると気づき、ディヴィヤの行動に疑問を持たずにキャラクターを受け入れられるような何かを与えようと決めた。そうすれば、映画は政略結婚（突然一緒になった見知らぬ二人）と彼らがどのように適応するかを描くことができる。彼は当初これに抵抗したが、ディヴィヤが政略結婚に抵抗する明確な理由となるため考え直した。^[10]カルティクは、自分がキャストに土壇場で加わったと述べ、^{[21] [22]}自分の役はカメオ出演だと説明した。^[23]

主要撮影はマドラスのアルワルペットにあるPCスリーラムの家で始まった。^{[24] [25]}映画の冒頭のクレジットには、レヴァティの幼少期から十代までの写真が掲載されている。 ^[26]彼女の母親がトータ・タラニに写真を渡した。^[24]この映画は主にデリーの屋内で撮影されたが、ラトナムとスリーラムは屋内のシーンも屋外で撮影したシーンと同じくらい生き生きとしたものにしたかった。出演者が比較的少なかったため、ラトナムは劇のようにはしたくなかったため、屋内のシーンでは逆光を使った。 ^{[27]タラニは}キルパウクの住宅街で、デリーの家に似せて日光がたっぷり入る家を見つけた。^{[24] [27]}制作費を抑えるため、映画のクルーの食事はベンカテスワランの家で調理された。^[28]

スリーラムは、正面と横顔のクローズアップを多用し、前景をぼかしたロングショットを背景にした。^[29]マノハールの登場シーンを撮影中、彼は撮影するためにベッドシーツの上に横たわらなければならなかった。クルーはシーツを引っ張り、スリーラムとカメラを置いた。^{[30]マノハールがディヴィヤの父親（}ラ・サンカラン）にいたずらをするシーンは、後に「チャンドラムーリ氏のシーン」として知られるようになり、^[31]ヌンガムバッカムの屋外レストラン、ティックタックで撮影された。^{[21] [22]}撮影はマドラスのプレジデンシー・カレッジ、^[32]エドワード・エリオット・ビーチのシュミット記念碑、^[33]マドラス文学協会でも行われた。^[34]雨の中で踊るディヴィヤーを描いた曲「Oho Megam Vandhadho」の撮影中、^[35]レヴァティはディヴィヤーが実際にそうするだろうと感じたため、ハンカチを手首に巻き付けて時計を隠した。^[24]

クルーはデリーで2日間撮影し、アグラを舞台にしたシーンは1日で撮影された。^{[24] [36]}「Panivizhum Iravu」の一部はアグラのタージ・マハルで撮影され、^{[15] [37]}「Mandram Vandha」の一部はインド門で撮影された。^[15]カルティクが登場するシーンは最後に撮影され、^[21] 1週間か2週間で撮影された。^[a]ポストプロダクションでは、モハンの声はSNスレンダーによって吹き替えられた。^[38]映画の最終的な長さは3,987.50メートル（13,082.3フィート）であった。^[39]

『ムーナ・ラガム』は、離婚の苦境と認識、社会が女性の欲求をどう見るべきかを探りながら、夫婦が直面する問題への洞察を提供し、^[15]女性の主体性に疑問を投げかけている。^[40]映画評論家のバラドワジ・ランガンは、愛する男性と結婚した男性の間で引き裂かれる女性を描いた別の物語である『ネンジャタイ・キラーテ』 ^{（1980年）、 [41]} 『アンダー7ナートカル』（1981年）とそのヒンディー語リメイク版『ウォー・サアト・ディン』（1983年）と比較した。^[42] 『ニューズ・ミニッツ』のラケシュ・メーハーは、『ムーナ・ラガム』と『アンダー7ナートカル』や類似の映画との違いは、ディヴィヤに焦点を当て続けていることだと指摘した。^[43] PopMattersに寄稿したクムタン・マデリヤは『ムーナ・ラガム』を「女性向け映画」と評した。他の女性向け映画と同様に、この映画では離婚によって二人が引き裂かれるのではなく、二人の間にロマンスが芽生えていくからだ。彼によると、「女性向け映画は女性のロマンチックな世界観に焦点を当て、通常は温かく心地よい結末を通して彼女たちの希望や夢を満足させる」という。^[44]

マノハールは反政府活動に携わるグループの一員だった。ランガンは彼の動機とイタリア映画『流れ星の夜』（1982年）や『ウナルー』の登場人物の動機との類似点を指摘した。^{[45] 『}流れ星の夜』との関連は、マノハールと彼のアナキスト仲間がイベントを計画するシーンに同映画のポスターが登場することで言及されている。^[46]ランガンによると、ディヴィヤが病院でチャンドラクマールを世話するシーンは彼女の伝統的な性質を反映しており、彼女の強みは人間的でありながらも傷つきやすいことだという。^{[47]ディヴィヤのいたずら好きな性格は、彼女が}サルダールに攻撃的なタミル語のフレーズを教えるシーンで示され、サルダールはそのフレーズをチャンドラクマールの上司に言う。^[48]

レヴァティは自分をディヴィヤと比較し、ディヴィヤは「人生を精一杯生きる」ことを信条としており、かつては自分もそうだったと述べた。^[24]ニュー・インディアン・エクスプレス紙のスジャタ・ナラヤナンはチャンドラクマールを「忍耐強く、理解力があり、常に落ち着いている」男性と評し、マノハールを「颯爽として勇敢で、まさに『男』という言葉の典型」と評した。^[2]彼女は、ディヴィヤはラトナムの映画のほとんどの女性主役のように「強い信念を持った実践的」であり、登場人物は「弁解することなく混乱を乗り越える」と指摘した。^[49]ラトナムによれば、ディヴィヤがチャンドラクマールに語った「ネンガ・トッタアレ・カンビリプーチ・オールラー・マドゥリ・イルック」（私に触れると、毛虫が私の上を這っているように感じます）というセリフは、彼女が結婚初夜にどのように感じるかを表現していたという。^{[8] [50]}

多くの批評家は、ムーナ・ラガムのバックグラウンドミュージックがシーンやテーマに合っていると述べている。 ^[51]マーティン・クレイトン、トレバー・ハーバート、リチャード・ミドルトンの2003年の著書『音楽の文化研究：批評的入門』によると、「オーホー・メガム・ヴァンダドー」はブロードウェイやMTVの歌や踊りに似ており、メインソングはアメリカの音楽とS・ジャナキによるインドのボーカルを組み合わせている。^{[52]ザ・ヒンドゥー紙の}サンギータ・デヴィ・ダンドゥーは、ラトナム監督が映画の中で雨を使ったのはディヴィヤの「子供っぽく、自由奔放な性格」を強調するためだと考えた。^[53]チャンドラクマールとディヴィヤの結婚式の音楽にはサーランギーとナダスワラムが使われている。カップルがデリーを観光するシーンでは、軽いシンセサイザーベースの音楽が彼らを自国を訪れた現代の観光客として描いている。マノハールとディヴィヤのレストランのシーンでは、ぎこちなく演奏されるシタール音楽が使われ、カップルの感情を表現している。マノハールが政治家の息子を襲う格闘シーンではスペイン音楽が使われている。 ^[52]

ヒンドゥー紙のシュルティ・ラダクリシュナンは「パニヴィズム・イラヴ」を「二人が激しく見つめ合うという、性的な緊張感の代役として使われた80年代特有の曲の一つ」と評した。 ^[54]ヒンドゥー紙のラビーナ・ジョセフは、1980年代の映画で、男性が女性を捕まえようとストーキングするシーンは「ロマンスが秘密で、合意に基づく出会いでも慎重さが必要だった時代」を反映していると指摘し、映画「ムーナ・ラガム」でマノハールがディヴィヤをストーキングするシーンを例に挙げた。 ^[55]この映画は、ラトナムが初めて、現地の言葉を知らない見知らぬ土地に移住する人物をテーマにした作品である。ディヴィヤはジレンマを抱えている。デリーの言葉を知らないため、現地の人々とほとんど交流できず、交流できる唯一の人物であるチャンドラクマールと対立している。 ^[56]ランガンは、マノハールがタミル映画で女性を「コーヒーに誘う」というデートの一形態を最初に行った人物だと信じていた。彼は、主人公たちがほとんど会話をしない『オル・タライ・ラガム』（1980年）と対比した。ラトナムは、1980年代に女性をコーヒーに誘うことは珍しくなかったが、当時の主流のタミル映画には反映されていなかったと答えた。 ^[57]

ムーナ・ラガムのサウンドトラックは、イライヤラージャが作曲し、ヴァーリが作詞した。^{[58] [59]}エコー・レコードから発売された。^{[58]アルバムには5曲が収録されており、サウンドトラックのオリジナル}LPレコードの両面には「Nilaave Vaa」が収録されている。^[58]この映画とサウンドトラックは、同名でテルグ語に吹き替えられ、ラジャスリが歌詞を書いた。^[60]

『ムーナ・ラガム』は、レヴァティが街灯にしがみついて歌うショットで宣伝されたが、ラトナムはそれが『雨に唄えば』からインスピレーションを得たものだと認めた。^[61]映画の公開前、中央映画認証委員会の委員は、女性が離婚を申し出ていることから、この映画に「A」（成人向け）認定を求めた。 ^[62]熟慮の末、^{[15]この映画は}「U」認定を受けた。^{[39] [b]} 『ムーナ・ラガム』は1986年8月15日に公開され、^{[15] [50]}観客は少なかったものの、興行的には成功し、^[64]劇場で175日間以上上映され、^[65] 25周年記念映画となった。^{[66]ラトナムは}『ムーナ・ラガム』が初の商業的成功だと考えた。 ^[7]この映画は都市部では非常に好調だったが、地方の観客にはほとんど受け入れられなかった。^[67]

この映画は批評家から絶賛され、^[68]特に都会のタミル人のリアルな描写が評価された。^{[69] 1986年8月31日のレビューで、タミル語の雑誌}Ananda Vikatanの批評委員会は、レヴァティとモハンの演技、映画のカメラワーク、音楽、マサラの少なさを賞賛し、Mouna Ragamに100点満点中43点を与えた。 ^[70] KalkiのJayamanmadhan (デュオ) は、カルティクの存在がモハンとレヴァティを完全に影に落としたが、Sriram の撮影技術を高く評価していると書いた。このデュオは、Sreeram がカメラの代わりに魔法の杖を持っているように感じたと述べ、脚本は一貫していてシームレスに進むと評したが、休憩後のストーリーが少し遅れたことと、アグラを舞台にした歌がマイナス点だった。ジャヤマンマダンは、映画を観終わった後に得られる安堵感が、映画に込められたすべての苛立ちを消し去ってくれると結論付け、それで十分だと感じた。^[71]インディア・トゥデイのカヴィヤ・シェッティは1994年に「[ムーナ・ラガム]は、力強いストーリーと素晴らしい音楽という完璧な方程式を見つけ、新鮮なビジュアルスタイルで表現し、観客を驚かせた」と書いた。^[72]

『ムーナ・ラガム』はテルグ語に吹き替えられ、1987年に同じタイトルで公開され、これも成功を収めた。^{[77] 1992年にヒンディー語で『}カサック』としてリメイクされ、^[78] 1999年にカンナダ語で『チャンドロダヤ』としてリメイクされた。^[79]

『ムーナ・ラガム』は第11回インド国際映画祭で上映され、唯一のタミル語作品となった。^{[80] [81]}また、2002年にロンドン国立映画劇場で開催されたマニ・ラトナムのラブフィルム、2002年カルカッタ映画祭でのマニ・ラトナム映画回顧展^[3]、2002年ロカルノ映画祭など、他の映画祭でも上映されている。^[82]強化された5.1デジタルドルビーサウンドトラックは、2008年5月にベイショアレコードからリリースされた。^[83]

『ムーナ・ラガム』はタミル映画のマイルストーンとなり、マニ・ラトナムの出世作となった。^{[84] [85]}興行成績の成功とアート映画の要素を組み合わせた作品として高く評価されている。^[86]この映画では、タミル映画で人気となったソフトフォーカスショット、フレアフィルター、逆光などの技法が導入された。ラトナムはこれらの技法をその後の作品、特に『ナヤカン』（1987年）や『アグニ・ナチャティラム』（1988年）でも使い続けた。^[87] 『ムーナ・ラガム』の、現地の言葉を知らない新しい土地に移住する人物というテーマは、ラトナムの後期の作品『ナヤカン』、『ロジャ』（1992年）、『ボンベイ』（1995年）でも再現されている。^{[36]また、これはラトナムが}スタッカートによる会話を多用した最初の映画で、これは後の作品で繰り返し登場する特徴となった。^[27]この映画は、カメオ出演であったにもかかわらず、カルティクにとって大きな躍進となり、^[23]彼の「チャンドラムーリ氏」のセリフは人気を博した。^[88] 2018年に公開され、彼が主演した長編映画は、このセリフにちなんで名付けられた。 ^{[22] [89]}チャンドラムーリのキャラクターは、サンカランの最もよく知られた役柄の1つとなった。^[4]

Rediff.com の記事「最も記憶に残るマニ映画」によると、 「ムーナ・ラガム」は「おそらくマニ・ラトナムをタミル映画業界に注目すべき才能として知らしめた作品だ。ラトナム自身の優れた脚本、[PC スリーラムの撮影]、[イライヤラージャ] の軽快な音楽により、批評家と映画ファンの両方にヒットした」とのことです。^{[90]同ウェブサイトのパヴィトラ・スリニヴァサンは、「マニ・ラトナムは、}決まりきったロマンチックな会話から抜け出し、物語に非常に豊かさを加える微妙なニュアンスを捉え、他の皆と同じように生き、悲しむ適切で立体的なキャラクターを導入した」と語っています。^[84] デカン・クロニクルは、カルティクとレヴァティをタミル映画の「トップ 10 ジョディ」に挙げています。二人は「新鮮なコンビで、若者、特に大学生に愛された。『ムーナ・ラガム』での二人の素晴らしいスクリーン上の相性は当時話題になった」。^[91] 2013年4月のインド映画100周年を記念して、フォーブス・インディアはレヴァティの演技を「インド映画の最高の演技25選」のリストに含めた。^[92]

「ムーナ・ラガム」は、特に新郎新婦がしぶしぶ結婚するという比喩に関して、数え切れないほどの映画に影響を与えてきた。例えば、 「Hum Dil De Chuke Sanam」（1999年）、^[42] 「Vallamai Tharayo」（2008年）、^{[93] [94] [95]} 「Rab Ne Bana Di Jodi」（2008年）、^[96] 「Tanu Weds Manu」（2011年）、^[97] 「Raja Rani」（2013年）では、男性と女性の主人公の両方に過去の恋人がいた。^{[98] [99] [100]} 「Bangalore Days」（2014年）では、男性が過去の恋人を忘れることができず、妻を受け入れることができなかった。 ^[101]「Maalai Naerathu Mayakkam」（2016年）^{[102] [103]}

カルティは、 Naan Mahaan Alla（2010年）での彼の役柄は、Mouna Ragamでのカルティクの「憂鬱だが陽気な」役柄に似ていると述べた。^[104] スリ・ディヴィヤは、レヴァティの役柄がMallela Theeram Lo Sirimalle Puvvu （2013年）での彼女の役柄に影響を与えたと述べた。^[105] ヴァイブハヴ・レッディは、Kappal （2014年）での彼の役柄を、Mouna Ragamのマノハールと比較した。なぜなら、両者に共通する活発さのためである。^[106]監督のBVナンディニ・レッディは、 Mouna Ragamでの夫に不満を持つ花嫁の物語が、花嫁も花婿も結婚に興味がないKalyana Vaibhogame （2016年）の制作にインスピレーションを与えたと述べた。 ^[107]

マノハールが大学のインターホンでディヴィヤの挑戦に応えて愛を告白しようとするシーンは、Thamizh Padam（2010年）でパロディ化された。^{[108] [109]} 監督のRSプラサンナは、Kalyana Samayal Saadham（2013年）で男性主人公がカフェで義父に会うシーンを「Mr. Chandramouli」のシーンへの頌歌だと表現した。^[110] Master （2021年）では、JD（ヴィジャイ）はマノハールの視点から自分の過去について嘘をつく。^[111]

• IMDbの Mouna Ragam 
• ロッテン・トマトのモウナ・ラガム