エイミー・アリソンはアメリカのカントリーミュージックアーティストであり、ジャズ・ブルースミュージシャンのモーズ・アリソンの娘である。[1]ロングアイランドで育った子供の頃からカントリーミュージックに興味を持ち、エイミー・アリソン・アンド・ザ・モードリンズのリードシンガーとして音楽を作り始めた。その後、1994年にライアン・ヘッジコックとカントリーデュオのパーラー・ジェームスを結成し、1996年にソロキャリアを開始した。
若いころ
アリソンはロングアイランドで育ち、両親のモーズとオードリー・アリソンに育てられた。彼女は4人兄弟の2番目である。[2]子供の頃、ロングアイランドでカントリーミュージックを聴いているのは自分だけだと思っていたとアメリカン・ソングライター誌に語っている。彼女は音楽的に影響を受けた人物としてビリー・ホリデイとロレッタ・リンを挙げている。[3]
音楽キャリア
アリソンは、ニューヨーク市イーストビレッジのディクソンプレイスで演奏していたバンド「エイミー・アリソン・アンド・ザ・モードリンズ」のフロントウーマンとして音楽のキャリアをスタートさせた。[1]また、ライアン・ヘッジコック(カントリーグループ、ローン・ジャスティスの創設者)とチームを組み、1994年に音楽デュオ、パーラー・ジェイムスを結成した。 [4] 2010年、彼女は父親とのデュエットで、バディ・ジョンソンの曲「This New Situation」を披露し、アルバム「The Way of the World」に収録されている。 [5]彼女はまた、ザ・サイロス、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、マッドハニーのアルバム「Under a Billion Suns」のアルバムでも演奏している。[1] [6] 2000年、ディーゼル・オンリー・レコードの仲間のアーティスト、ローラ・カントレルは、もともとザ・モードリン・イヤーズに収録されていたアリソンの曲「The Whiskey Makes You Sweeter」のカバーを、自身のアルバム「Not the Tremblin' Kind 」に収録した。[7]アリソンは、 2002年のツアーでカントレルの前座を務めたことで、イギリスで有名になった。 [8]それ以来、彼女はカントレルのアルバム「No Way There From Here」や「Kitty Wells Dresses: Songs of the Queen of Country Music」の曲を共同で書いた。[10] 2014年、彼女の曲「Her Hair Was Red」は、ジョー・ヘンリーがプロデュースしたエミルー・ハリスとロドニー・クロウエルのアルバム「The Traveling Kind」に収録された。
ソロキャリア
アリソンは1996年にソロデビューアルバム『ザ・モードリン・イヤーズ』をコッホ・レコードからリリースした。このアルバムには、モードリンズでレコーディングした曲と、もともとデモとしてレコーディングしていた曲がコンパイルされている。[11] エルヴィス・コステロは後に『ヴァニティ・フェア』誌でこのアルバムを「必須アルバム500枚」の1つに選んだ。[4]続いて2001年に『サッド・ガール』をリリースし、ピーター・マーガサックはこれを「ペダルスチールに浸したカントリーとブルーアイド・ソウルのエレガントで緻密なミックス」と評した。[12]次の3枚のアルバムは『ノー・フリルズ・フレンド』(2003年)、 『エヴリシング・アンド・ナッシング・トゥー』(2006年)、『シェフィールド・ストリーツ』 (2009年)である。2011年、アリソンはパールフィッシャーズのデイヴィッド・スコットとのデュエットアルバム『ターン・ライク・ザ・ワールド・ダズ』をリリースした。 2021年、アリソンはドン・ヘフィントン、リー・フェルドマン、デヴィッド・スコットがプロデュースしたトラックを含む最新の曲集『Pop Tunes and the Setting Sun』を完成させました。
受付
オールミュージックのエリック・ヘイジはアリソンを「スポットライトを浴びるどころか、彼女は並外れたソングライター、そして唯一無二のパフォーマーとしてのキャリアを築き続けている」と評した。アリソンの声は、鼻にかかった甲高い声で、最初は不快に感じるが何度も聴くうちに魅力が増す「後天的な好み」だと評されることが多い。あるいは、その声だけで完全に離れてしまうリスナーもいるかもしれない。[12] [13]また、彼女の声は、評論家たちに、ニール・ヤング、ジミー・デイル・ギルモア、[13] アイリス・デメント、[12]「あまり都会的ではないビクトリア・ウィリアムズ」など、さまざまな有名カントリーアーティストと比較される原因にもなっている。[14] ジャド・フェアは彼女をお気に入りのソングライターの一人と評している。[15]
多くの批評家は、アリソンの音楽はしばしば非常に憂鬱なテーマに焦点を当てていると指摘している。この指摘をした批評家に対して、アリソンは「私の作品では人生のより悲惨な側面に集中する傾向があるのかもしれないが、曲の良いアイデアが浮かんで、それを実行に移し、コミュニケーションをとるのはスリル満点だ。ライブで演奏するのは本当に良い経験で、人々は本当に反応してくれる。そして私の曲には常にユーモアが含まれている」と答えた。[16]
批評家たちはアリソンの音楽と父親の音楽とを様々に比較している。マーク・ケレスマンは、アリソンの音楽は父親の音楽とは異なるジャンルであるが、それでも「同じような簡潔さ、皮肉なユーモア、そして人間の危機に対する鋭い目」を共有していると指摘した。 [ 17] ビルボード誌も、モードリン・イヤーズのレビューで、アリソンと父親の音楽の共通する簡潔さを強調した。[18]
ディスコグラフィー
- 『モードリン・イヤーズ』(コッホ、1996年)
- サッド・ガール(グリッターハウス/ディーゼル・オンリー、2001)
- ノーフリルズ フレンド(ディーゼル オンリー、2003)
- エブリシング・アンド・ナッシング・トゥー(シューシャイン、2006年)
- シェフィールド ストリート(アーバン ミス、2009)
- (デイヴィッド・スコットと共演) Turn Like The World Does (My Dark Star、2012)
- ポップチューンと沈む太陽(2021)
参考文献
- ^ abc "Bio". Amyallisonmusic.com . 2014年6月19日閲覧。
- ^ 「モーズ・アリソン | 伝記」 。 2024年11月1日閲覧。
- ^ ペナ、シャーリー(2010年12月8日)。「モーゼの娘エイミー・アリソン、家族の伝統を守る」アメリカン・ソングライター。 2014年6月19日閲覧。
- ^ ab ヘイジ、エリック。「エイミー・アリソン伝記」。AllMusic 。 2014年6月19日閲覧。
- ^ 「モーズ・アリソン」. AVクラブ。 2010 年 4 月 2 日。2014 年6 月 19 日に取得。
- ^ 「マッドハニーの『Sun』が3月に昇る」ビルボード。2005年11月2日。 2014年6月19日閲覧。
- ^ ワイルダーマス、カート。「エイミー・アリソン」。パーフェクト・サウンド・フォーエバー。 2014年6月19日閲覧。
- ^ Jones, Neil (2003年12月18日). 「No Frills Friend Review」. Drowned in Sound . 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月19日閲覧。
- ^ Powers, Ann (2014年1月19日). 「First Listen: Laura Cantrell, 'No Way There From Here'」. NPR . 2014年6月19日閲覧。
- ^ ベネット、ブルース(2011年5月18日)。「都会の中の小さな田舎」ウォールストリートジャーナル。 2014年6月19日閲覧。
- ^ ヴァーナ、ポール (1996 年 8 月 10 日)。「パーラー・ジェームスのカントリー・ヴァイブがデュオをディスカバリー・レコード傘下へ」ビルボード、p. 76。
- ^ abc Margasak, Peter (2002年8月15日). 「エイミー・アリソン」.シカゴ・リーダー. 2014年6月19日閲覧。
- ^ ab グリフィス、ジャクソン (2001年10月4日). 「Sad Girl Review」.サクラメントニュース&レビュー. 2014年6月19日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ「CG: エイミー・アリソン」 。 2014年6月19日閲覧。
- ^ Munoz, PC (2009年11月2日). 「Verse-Chorus-Verse: Jad Fairとのインタビュー」. PopMatters . 2014年6月19日閲覧。
- ^ Mazor, Barry (2001年9月~10月). 「Amy Allison」. No Depression . 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月19日閲覧。
- ^ ケレスマン、マーク(2003年7月30日)。「エイミー・アリソン」SFウィークリー。 2014年6月19日閲覧。
- ^ フリッポ、チェット(1996年7月6日)「サマー・ファン」ビルボード誌27ページ。
外部リンク
- 公式サイト
