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| モードジャズ | |
|---|---|
| 文化的起源 | 1950年代半ば、アメリカ合衆国 |
| 代表的な楽器 | |
モードジャズとは、曲全体を通して使用される 1 つの調性中心に頼るのではなく、コードに合わせてモード間を変調しながら、複数の音楽モードを使用するジャズです。
モード・ジャズは現在まで影響を与えているが、最も人気があったのは1950年代と1960年代で、マイルス・デイヴィスの1958年の作曲『マイルストーンズ』と1959年のアルバム『カインド・オブ・ブルー』、そして1960年から1965年にかけてのジョン・コルトレーンのカルテットの成功がその証拠である。モード・ジャズの他の演奏者には、チック・コリア、ビル・エヴァンス、ハービー・ハンコック、ジョー・ヘンダーソン、ボビー・ハッチャーソン、ファラオ・サンダース、ウッディ・ショー、ウェイン・ショーター、マッコイ・タイナー、ラリー・ヤングがいる。[1]
歴史
ビバップでもハードバップでも、ミュージシャンはソロの背景を提供するためにコードを使用します。曲は、ソロのための一連のコードを導入するテーマで始まります。これらのコードは曲全体を通して繰り返され、ソリストは繰り返されるコード進行に合わせて新しい即興のテーマを演奏します。1950年代までには、コードでの即興はジャズの主要な部分となり、レコーディングの際にはサイドマンに演奏するコードのリストしか渡されないこともありました。[2]
マーサー・エリントンは、フアン・ティゾルが1936年に「キャラバン」のメロディーを思いついたのは、プエルトリコで音楽を学んでいた頃のことだと述べています。プエルトリコでは楽譜を買う余裕がなかったため、生徒が楽譜を正しい向きで弾くことを学んだ後、先生が楽譜を逆さまにしていたのです。[3]この「反転」技法により、ティゾルの作品全体にモード的な響きが生まれました。[3]
サン・ラは1950年にハロルド・オーズリー、ヴァーネル・フルニエ、ウィルバー・ウェアからなる小グループを結成し、メロディーが単一のコードやヴァンプに基づいたモードのオリジナル曲を演奏したと伝えられている。これはジャズでこのアプローチが人気になる10年前のことである。[4]
サックス奏者のウェイン・ショーターは、ピアニストのバド・パウエルが1953年に作曲した「Glass Enclosure 」が、リディア・コードを使った最も初期のジャズ作品の一つであると指摘している。この曲は、ジャズで約10年後まで広く使われていなかったリディア旋法に基づいている。 [5]パウエルの1951年の「Un Poco Loco」では、リディア・コードが使われており、さらに、リディア・コードを重ねて多調性（Dメジャー7の上にCメジャー7：CEGBDF#AC#）を暗示し、リディア風の多調性と変形ドミナント・コードを交互に使った即興演奏が行われている。[6]
1950 年代の終わり頃、作曲家でありバンドリーダーでもあったジョージ・ラッセルの実験に刺激されて、ミュージシャンたちは旋法のアプローチを使い始めました。彼らは、従来のコード進行ではなく、旋法を使って曲を書くことを選択しました。この手法を採用したミュージシャンには、マイルス・デイビス、フレディ・ハバード、ビル・エヴァンス、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーターなどがいます。
モードジャズの重要な作品としては、マイルス・デイヴィスの「 So What 」やジョン・コルトレーンの「 Impressions 」などがある。 [9]「So What」と「Impressions」は同じAABA構造を踏襲しており、AセクションはDドリアン、Bセクションは半音上げてEフラット・ドリアンとなっている。ドリアン旋法は、6度を上げた自然短音階である。他の作品としては、デイヴィスの「 Flamenco Sketches」、ビル・エヴァンスの「Peace Piece」、ショーターの「Footprints 」などがある。[9]
デイヴィスは、このモードの枠組みで、史上最も売れたジャズアルバムの一つを録音した。『カインド・オブ・ブルー』は、モードジャズの可能性を探った作品である。[10] [9]デイヴィスは、ジョージ・ラッセルのアンサンブルの元メンバーであるビル・エヴァンスが、ハードバップからモードジャズへの移行において重要な役割を果たしたことを認めている。1960年代を通してモードジャズの探究は散発的であったが、彼は第2クインテットのレパートリーに 『カインド・オブ・ブルー』の曲をいくつか含めた。
コルトレーンは、エルヴィン・ジョーンズ(ドラムス)、マッコイ・タイナー (ピアノ)、レジ・ワークマンとジミー・ギャリソン(ベース)を擁するカルテットで、モード即興と作曲の限界を徹底的に探求する先駆者となった。この時期のコルトレーンのアルバムには、モード・ジャズの例として『Africa/Brass』 (1961年)、[9] 『Live! at the Village Vanguard』 (1962年)、『Crescent』 (1964年)、『A Love Supreme』 (1964年)、[9]『Meditations』 (1965年)などがある。この時期のコルトレーンの作曲した「India」「Chasin' the Trane」「Crescent」「Impressions」は、リチャード・ロジャースの「 My Favorite Things」や伝統的な「Greensleeves 」などのスタンダード曲の解釈とともに、ジャズのレパートリーに加わっている。
参考文献
- ^ヘンリー・マーティン、キース・ウォーターズ （ 2008年）。『エッセンシャル・ジャズ：最初の100年』pp.178-79。ISBN 978-0-495-50525-9 。
- ^ 「モーダルジャズとヒップホップの裏話」Splice 2024年6月11日閲覧。
- ^ ab エリントン、マーサー(2011 年 4 月 24 日) [1994]。「マーサー・エリントンのピアノジャズ」。ピアノジャズ(インタビュー)。マリアン・マクパートランドによるインタビュー。13:50。2013年 12 月3 日閲覧。
メロディーはティゾルが担当しました。ティゾルは、自分が学んだプエルトリコの人々は貧しく、音楽を買う余裕がなかったため、変わったメロディーをよく耳にしていたと話していました。そのため、練習を増やして多様な曲を作るために、音楽をひっくり返したのです。その結果、ティゾルが関わるほとんどのものから生まれるあのモードサウンドが生まれました。
- ^ ジョン・F・スウェド（1997）『宇宙は場所：サン・ラの生涯と時代』（第2章）ニューヨーク：パセオン・ブックス
- ^ マーサー、ミシェル (2007) 『フットプリント：ウェイン・ショーターの生涯と作品』 ペンギン。
- ^ DeMotta, David J. (2015) アール・「バド」・パウエルのモダンジャズスタイルへの貢献。ニューヨーク市立大学博士論文。
- ^ カーンフェルド、バリー (1997).ジャズで聴くべきこと、p.68。ISBN 978-0-300-07259-4。
- ^ Herder, Ronald (1987). 1000 Keyboard Ideas、p.75。ISBN 978-0-943748-48-1。
- ^ abcde ストロ、ディルク (2011).ダミーのためのジャズ。ISBN 978-1-118-06852-6。
- ^ ミラー、マイケル (2008). 『音楽史完全ガイド』[ページ必要]。ISBN 978-1-59257-751-4。