メンディ＆キース・オバディケ

メンディ・オバディケ（旧姓 ルイス、1973年生まれ）とキース・オバディケ（1973年生まれ）は、イボ族ナイジェリアの血を引く黒人アメリカ人カップルで、アーティスト兼教育者である。^[要出典]彼らは音楽、執筆、アートを創作している。^[1]彼らの音楽、パフォーマンスアート、コンセプチュアルなインターネットアート作品は国際的に展示されている。彼らは2人ともコーネル大学の教授である。^{[2] [3]}

メンディは詩人で、キースは作曲家兼サウンドアーティストで、二人は結婚している。^[4]二人の著作やアートプロジェクトは、 Art Journal、^[5] Artthrob、Meridians、Black Arts Quarterly、El País、Tema Celeste 、レイチェル・グリーン著のInternet Art (2004)、^[6] DJ Spooky編集のSound Unbound (2008)などの書籍に掲載されており、2007年以来WNYCのNew Soundsでも数回取り上げられている。

メンディ・ルイス・オバディケは1973年、カリフォルニア州パロアルトで生まれた。^[4]両親がスタンフォード大学の大学院課程を修了していた頃。彼女はナッシュビルで育った。^[4]母親は教育関係の経歴を持つペイン大学の元学長、シャーリー・AR・ルイス。 ^{[7] [8]}父親のロナルド・マギー・ルイスはソーシャルワーカーだった。^{[9]初期の頃、彼女は}カシオのキーボードのカセットオーバーダブとコモドールのコンピューターグラフィックスで曲作りを試していた。^{[要出典]その後、メンディは}ラテン語を学び、スペイン語が堪能になった。^[要出典]

メンディはアトランタに住み、スペルマン大学在学中に、最初の戯曲を執筆し、文学雑誌『フォーカス』を編集した。^{[要出典]彼女は英語学で最優秀の成績で卒業し、}デューク大学で文学と音響理論の博士号を取得するためのフェローシップを授与され、^[10]ケイブ・カネム詩人集団に参加した。^[要出典]彼女の詩集『Armor and Flesh』 （2004年）は、出版社のロータス・プレス（現ブロードサイド・ロータス・プレス）からナオミ・ロング・マジェット賞を受賞した。 ^[4]彼女は長年にわたり プラット・インスティテュートの教員を務めた。

^{キース・AL・タウンゼント・オバディケは1973年[6]に}テネシー州ナッシュビルで生まれた。母親は郵便局の管理職として働き、父親（発明家バックミンスター・フラーに短期間師事）はナイジェリア出身の電気技師だった。^[要出典]ナッシュビルで育ったキースは、クラシックピアノ、木管楽器を学び、TRS-80コンピュータでBASICのプログラミングを始め、地元のヒップホップシーンでサウンドデザイナー兼プロデューサーとして働いた。その後、モータウン・レコード社長のケダー・マッセンバーグに見出され、 MCAレコードと契約し、ディアンジェロやアンジー・ストーンなどのR&Bアーティストと仕事をしたほか、ローリン・ヒル、フージーズ、Pファンクとコンサートを行った。^{[要出典]その後、}デューク大学で働いている間に、ポール・ランスキーやオリー・ウィルソンなどのエレクトロニック音楽の作曲家と出会い、影響を受ける。キースはノースカロライナ中央大学で絵画とデジタルアートを学び、後にイェール大学でサウンドデザインの修士号を取得した最初のアフリカ系アメリカ人となった。^[10]

1996年、メンディとキースはインターネットオペラを制作することを目標に、コンセプチュアルなインターネットアートとサウンドアートの作品を共同で制作し始めた。1998年に彼らは芸術を学び、電子メディアでガーナのアーティストにインタビューを行った。友人たちに電子メールでサウンドの提出を依頼した後、彼らはイボ族の抽象芸術に基づいたサウンドアート作品「ウリ・スイート」を制作した。 ^[10]

2000年、彼らはアマドゥ・ディアロを追悼するインターネットアート「My Hands/Wishful Thinking」を制作した。この作品は、 2001年にMITリストビジュアルアーツセンターで開催されたグループ展「Race in Digital Space」で展示され、^{[11] 2001年にインターネットパフォーマンスとして}eBayでキースの「Blackness」を売りに出した際に、オンラインとオフラインの両方で大きな議論を呼んだ。メンディはまた、ミニマリストのハイパーテキスト作品「 Keeping Up Appearances」を制作した。これは、黒人フェミニストによる最初のネットアート作品である。

2002年、メンディとキースは、文芸評論家のヒューストン・ベイカー、パフォーマンスアーティストのココ・フスコ、ミュージシャンのDJスプーキーらによるハイパーテキスト作品をフィーチャーしたインターネットオペラ「ザ・サワー・サンダー」 （ブリッジレコード社）を初演した。これはイェールキャバレーから委託された最初のニューメディア作品であり、オバディケ兄弟はホイットニー美術館の委託による「ザ・インタラクション・オブ・カラーズ」を発表した。

2003年、キースはリンカーン・センター研究所で劇作家のアナ・ディーヴァー・スミスの劇「トワイライト：ロサンゼルス1992 」のサウンドデザイナー兼作曲家として働き、またハーレムのスタジオ博物館では、ビジュアルアーティストのゲイリー・シモンズの作品展に応えてメンディの詩が取り上げられた。また2003年には、ニューヨーク・アフリカン・フィルム・フェスティバルとエレクトロニック・アーツ・インターミックスの委託により、インターネット/DVDサラウンドサウンド作品「ザ・ピンク・オブ・ステルス」を発表し、「ザ・サワー・サンダー」はベルリンの104.1FMから国際的に放送され、2004年にはブリッジ・レコードからCDでリリースされた。キースはイェール・レパートリー・シアターでのサウンドデザインでコネチカット批評家協会賞も受賞した。^[12]

彼らはロックフェラー・メディア・アーツ・フェローシップを受け、 TaRonda Who Wore White Glovesと題したインスタレーションとアルバムを制作した。彼らのインターネット・オペラFour Electric Ghostsは、2005年にプリンストン大学のトニ・モリソンのアトリエ、 2009年にニューヨークのキッチンのために制作された。彼らはRhizome .orgとニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートのサウンドアート展「Ya Heard: Sounds from the Artbase」を企画した。メンディの2004年の著書Armor and Flesh ^{[10] [13]} (Lotus Press) ^{[14] は}ナオミ・ロング・マジェット詩賞を受賞した。

彼らは、 DJ Spookyとしても知られる Paul D. Miller が編集した 2008 年の Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press、2008) に 1 章を寄稿しました。同年、Bridge Records からCrosstalk: American Speech Musicというコンピレーション CD を制作しました。このアルバムには、 Vijay Iyer、Guillermo E. Brown、Shelley Hirsch、George E. Lewis、Pamela Z、John Link、Paul Lansky、Tracie Morris、DJ Spooky、Daniel Bernard Roumain、Peter Gordon / Lawrence Weiner の音楽が収録されています。

Black.Net.Art Actionsは、オバディケ兄弟が2001年から2003年にかけて制作した一連の新しいメディア作品で、MIT Press ^[1]のre : skinに掲載され、当時のウェブサイトblackartnet.comで公開されています。作品には、Blackness for Sale (2001)、Keeping Up Appearances (2001)、The Interaction of Coloreds (2002)、The Pink of Stealth (2003)などがあります。^[10]

2001年に作成されたキース・オバディケの「Blackness for Sale 」は、彼の黒人性を売りにする広告のeBayページだった。 ^[6]このプラットフォームで販売される商品には通常、タイトルまたは商品名、用途の説明、開始価格、写真が含まれている。Blackness for Saleでオバディケは、この形式に従い、説明を黒人であることの長所と短所の羅列に置き換えた。彼はセールスポイントを、黒人としてのアイデンティティを持つことの欠点についての「警告」と並べて示した。^[6]この作品は、黒人は彼らの経験が区別がつかなくなるほど均質化されているという考えをさらに深めた。外の世界と買い手にとって、黒人の経験は1つしかないのだ。人格を定義する他の要素を体系的に省略しながら、人の一部が宣伝され、はるかに高い価値が付けられる。黒人にとって最も利益を生む側面はもはや肉体ではなく、むしろ彼らの存在を取り巻く他のものなのだ。黒人文化は、それが交換されるインターネットという新しい形態の資本となった。黒人文化は、黒人の身体に触れたり、黒人の身体を認めたりすることなくインターネットから取得することができ、黒人の存在を消し去ることができます。以前は、資本主義社会では黒人は身体能力のみで評価されていましたが、現在は文化的資本でより評価されています。

この6分間のサウンド作品は、英国のフォックストロットの伝統（タイトルは「イン・ザ・ピンク」という言葉に由来）を参考にしており、アフリカの親指ピアノを使用しています。この曲は、2009年にブリッジレコードからリリースされたアルバム「クロストーク」に収録され、 2010年にはWNYCのニューサウンズ^{で取り上げられました。 [15]}

Mendi + Keith が他のアーティストに捧げた作品シリーズ。

この2曲のプロジェクトは、もともとポール・ファイファー、ジュリー・メレトゥ、ローレンス・チュア、ベス・ストライカー、ロビン・ヴァカル、カラ・リンチによって設立されたアートセンター、デニストン・ヒルの慈善事業のために作られた。このイベントのために、メンディ+キースは最初の2曲の賛美歌を作った。「If the Heavens Don't Hear (A Roller Skating Jam for Marian Anderson)」は、オペラ歌手のマリアン・アンダーソンに敬意を表して作られたR&B曲である。この曲はゴードン・ヴォイドウェル/ウィルズによってリミックスされた。「The Earth Will Hear (for Audre Lorde and Marlon Riggs)」は、詩人のオードリー・ロードと映画監督のマーロン・リッグスに敬意を表して作られた。^[16]

「ザ・グッド・ハンド」はフォークバラードのスタイルで作曲され、演奏された歌である。この作品は、オバディケの脚本家トニ・モリスンの歴史的なノーベル賞受賞講演を音楽にしたものである。この作品は『トニ・モリスン：フォーティ・イヤーズ・イン・ザ・クリアリング』という本に収録されている。[ ^17]

アルベドは4チャンネルのサウンドインスタレーションです。オーディオ録音では、一人の声が、鬼と月との戦いについての寓話を語ります。^{[18]物語は、低音の低音、夜行性の昆虫の鳴き声、遠くの}アビの鳴き声で強調されています。インスタレーションの中央の壁には、哲学者で活動家のアンジェラ・デイヴィスの自由に関する 引用が印刷されています。

ブルース・スピーカーは、ニューヨークのニュースクール大学に設置された、大規模な24チャンネル、12時間の音響作品である。この作品は建物を包み込み、大学センターのガラスのファサードをスピーカーに変えている。 ^[19]アーティストたちは、ハーレムでのフィールドレコーディングを、オリジナルの音楽とジェイムズ・ボールドウィンの短編小説「ソニーのブルース」の演奏の抜粋とミックスして使用した。^[20]

リングシャウトはギャラリー用に制作された4チャンネル作品である。SF作家オクタヴィア・バトラーの未発表の物語のテキストとオバディケ兄弟が録音した渦巻く雰囲気のある録音を組み合わせて、アフリカ系アメリカ人のフォークダンスであるリングシャウトを彷彿とさせる円形の音を作り出している。^[21]

ビッグ・ハウス/ディスクロージャー（2007年）では、メンディ+キースはノースウェスタン大学のクレスギ・ホールに8チャンネルのサウンド・インスタレーションを制作した。オリジナルのハウスソングと、家族の歴史、建築、奴隷制度、ハウスミュージックに関するシカゴ地域の住民100人へのインタビューを織り交ぜた内容となっている。インスタレーションの音楽は、市の条例に基づいて発見された、大西洋奴隷貿易と歴史的つながりを持つ現代のアメリカ企業の株価のリアルタイムの変動によって動かされた。 ^[22]

アメリカン・サイファーでは、オバディケ兄弟はサリー・ヘミングスが所有していた小さなベルを音源として使用している。彼らはヘミングスのベルを録音し、それを使って没入型のサウンドとビデオのインスタレーションを制作した。この展覧会では活版印刷のシリーズや詩集、ライブパフォーマンスなどが行われた。^[23]

Free/Phase（2014–15）は3つの部分から成ります。パート1：Beaconは、シカゴ文化センターとストーニーアイランドアーツバンクの屋上から演奏されるサウンドインスタレーションです。この作品は、大きなパラボラスピーカーを使用して、スポットライトのようにシカゴの通りに狭い音のビームを投影しました。朝、昼、夕方に教会の鐘や祈りの呼びかけのように、自由の歌のフレーズが演奏されました。パート2：Overcomeは、ビデオと4チャンネルのサウンド作品です。この作品は、アラバマ州セルマのエドマンドペタス橋（1965年のブラッディサンデーの場所）の音を使用して、公民権運動の賛歌We Shall Overcomeの忘れられないバージョンを作成します。パート3：DJとの対話Mendi + Keithは、一般の人々をシカゴの人気DJと一緒に座らせ、ガイド付きの会話と自由の歌のプレイリストを使用したプライベートリスニングセッションに参加させました。^{[24] [25]}

ソニック・マイグレーション（2015–16）パート1：ホームズは、ビデオと4チャンネルのサウンド作品です。ビデオでは、フィラデルフィアの歴史的な黒人教会であるティンドリー寺院の内部建築のゆっくりとした動きの画像が、その構造のアンビエント録音と、ティンドリーの作曲「A Better Home」のメンディ+キースのリミックスと対比されています。^{[26] [27]}

ユートピア：都市を求めて（2018-2019）は、1800年代初頭から1960年代後半にかけてアメリカで作られたアフリカ系アメリカ人の自由都市にインスピレーションを得た作品である。メンディ+キースは、米国各地の歴史的な町のいくつかを調査して訪問し、音声とビデオを録音した。この素材は、ブルックリンのクラウンハイツにあるウィークスビルヘリテージセンターの19世紀半ばの家に展示されたインスタレーションのベースとなった。インスタレーションでは、メンディ+キースによるアフリカ系アメリカ人の霊歌「I am Seeking for A City」が家の壁、床、天井に流れ、メンディ+キースが額装したアフリカ系アメリカ人の町の手描きの地図と、町の風景を映したビデオが映し出された。^{[28] [29] [30]}

• メンディ・ルイス・オバディケ『アーマー・アンド・フレッシュ』デトロイト：ロータス・プレス、2004年^[31]
• Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture、ポール・デニス・ミラー（別名DJ Spooky）、編、ボストン：MIT Press、2008年、ISBN  9780262633635
• re:skin、メアリー・フラナガン、オースティン・ブース編、ボストン：MITプレス、2009年、ISBN 9780262512497 ^[32] 
• メンディ+キース・オバディケ『ビッグ・ハウス/ディスクロージャー』 バークレー、カリフォルニア州：1913プレス、2014年^{[5] [33]}
• メンディ + キース・オバディケ『Four Electric Ghosts』、カリフォルニア州バークレー：1913 Press、2014年^[5]
• 「会話とユートピア：ホルガー・シュルツェとメンディ＋キース・オバディケの対談」『ブルームズベリー・ハンドブック・オブ・サウンドアート』サンネ・クロウ・グロス、ホルガー・シュルツェ編、ブルームズベリー、2020年^[5]