エレクトロニック・アーツ・インターミックス

EAIは、アートディーラーであり、ビデオをアートとして支持していたハワード・ワイズによって設立されました。1960年から1970年にかけて、ニューヨークの57番街にあったハワード・ワイズ・ギャラリーは、アートとテクノロジーの接点を探求するキネティック・アートやマルチメディア作品の中心地でした。 ^{[ 4 ]}ギャラリー では、On the Move (1964)、Lights in Orbit (1967)、TV as a Creative Medium (1969)など、いくつかの画期的な展覧会が開催されました。^{[ 5 ]黎明期のビデオ・アンダーグラウンドで活動するアーティストを支援するための新しいパラダイムを作ろうと、ワイズは1970年にギャラリーを}閉鎖し、非営利団体Electronic Arts Intermixを設立しました。^{[ 7 ]}設立時の使命は、ビデオを「個人的かつ創造的な表現とコミュニケーションの手段」として支援することでした^{。[ 8 ]}

1972年、EAIはアーティストのためのクリエイティブな作業スペースと機材へのアクセスの必要性に応えて、編集/ポストプロダクション施設を開設しました。^{[ 9 ]}この施設は米国でこの種の非営利サービスの先駆けの一つであり、メアリー・ルシエやジョーン・ジョナスなどのアーティストによる多くの画期的なビデオ作品の制作を可能にしました。この施設は、アナログおよびデジタル技術設備への低コストなアクセスを提供することで、何千ものアーティストや団体に貢献してきました。^{[ 10 ]}

1973年、従来のギャラリーシステムとは異なる、アーティストのビデオ作品の普及のための新しいパラダイムへのニーズに応えるため、アーティスト・ビデオテープ・ディストリビューション・サービスが設立されました。^{[ 11 ]}当時の多くのアーティストは、複製が容易で、したがって民主的で広くアクセス可能なメディアというユートピア的な概念に惹かれました。ビデオテープは、比較的低価格で無制限に配布されました。ピーター・キャンパス、フアン・ダウニー、ナム・ジュン・パイクなどの先駆的なビデオアーティストを中心に作られたこのサービスは、アーティストのビデオの現存する最古のディストリビューターです。1986年、EAIコレクションの作品の修復とアーカイブ化を促進する方法として、EAI保存プログラムが開始されました。

EAIのコレクションは、1960年代半ばから現在までの作品を網羅しています。コレクションには、ナム・ジュン・パイク^{[ 12 ]} 、ブルース・ナウマン、マーサ・ロスラー^{[ 13 ]} 、ジョーン・ジョナスといった先駆的な人物による画期的なビデオ作品から、セス・プライス、ペーパー・ラッド、コーリー・アーカンジェル、村田雄志といった新進気鋭のアーティストによる最新のデジタル作品まで、幅広い作品が含まれています。EAIのアーティスト・メディア配信サービスを通じて、このコレクションは美術館、コレクター、教育機関、芸術文化機関向けに、上映、展示、購入のために提供されています。

2011年9月、エレクトロニック・アーツ・インターミックス40周年を記念する展覧会「Circa 1971: Early Video and Film from the EAI Archive」がディア：ビーコンで開幕した。^{[ 14 ]} EAIの現エグゼクティブ・ディレクターであるロリ・ジッペイがキュレーションを担当したこの展覧会では、ジョーン・ジョナス、ナム・ジュン・パイク、アント・ファーム の初期のビデオ作品が展示された。^{[ 15 ]}

EAI は、コレクションの美術史的および文化的枠組みを提供し、広範なオンライン リソース、教育イニシアチブ、および公開プログラムなどの関連活動を行っています。近年、ダン グラハム、ジョーン ジョナス、ペーパー ラッド、チャールズ アトラス、キャロリー シュニーマン、ナンシー ホルト、シャナ モールトン、コーリー アーカンジェル、JODI、カルプ リンジー^{[ 16 ]} 、ローレンス ワイナー、トニー アウスラー^{[ 17 ]} などのアーティストが、EAI でのアーティスト トークやパフォーマンスに参加しています。これらの公開プログラムに加えて、EAI のビューイング ルームは、コレクションの作品を無料で鑑賞するために一般に開放されています。^{[ 18 ]} EAI コレクションに加えて、この組織はメディア アートの展示、保存、収集に関する現在の業界標準に関する 2 つのオンライン リソース ガイドを公開しました。^{[ 19 ]}