ボブ・フォッシー

ボブ・フォッシー
パル・ジョーイ（1963）のフォッシー
生まれる	ロバート・ルイス・フォッシー ( 1927-06-23 )1927年6月23日 米国イリノイ州シカゴ
死亡	1987年9月23日(1987-09-23)（60歳） ワシントン D.C.、米国
職業	振付師 ダンサー 監督
活動年数	1947–1987
配偶者たち	メアリー・アン・ナイルズ ​ ​ （ 1947年結婚 、 1951年離婚）  ジョーン・マクラッケン ​ ​ （ 1952年結婚 、 1959年離婚）  グウェン・ヴァードン ​ （ 1960年生まれ）
パートナー	アン・ラインキング（1972–1978）
子供たち	ニコール・フォッセ

ロバート・ルイス・フォッシー（/ ˈ f ɒ s i / ; 1927年6月23日 - 1987年9月23日）は、アメリカの振付師、ダンサー、映画監督、舞台監督である。舞台や映画での作品で知られ、20世紀のジャズダンスの分野で最も影響力のある人物であると言える。 ^[1]アカデミー賞、BAFTA賞、3回のプライムタイムエミー賞、9回のトニー賞、パルムドールなど、数々の賞を受賞した。

フォッシーは、ミュージカル『コール・ミー・ミスター』（1947年）、『ビリオン・ダラー・ベイビー』（1951年）、『パル・ジョーイ』 （1952年）で俳優としてのキャリアをスタートしました。その後、ミュージカル作品の演出や振付に転向し、 『パジャマ・ゲーム』（1954年）、『ダム・ヤンキース』（1955年）、『レッドヘッド』 （1959年）、『リトル・ミー』 （1963年） 、 『スイート・チャリティ』（1966年）、『ピピン』（1972年）、『ダンシン』（1978年）、『ビッグ・ディール』（1986年）でトニー賞を受賞しました。また、 『ベルズ・アー・リンギング』（1956年）、『ニュー・ガール・イン・タウン』（1958年）、 『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライイング』（1961年）、『シカゴ』（1975年）にも出演しました。

映画では、 MGMミュージカル『キス・ミー・ケイト』 （1953年）でオルテンシオ役を演じ、ミュージカル『スイート・チャリティ』（1969年）で監督デビューを果たした。ミュージカルドラマ『キャバレー』 （1972年）でアカデミー監督賞を受賞した。ドラマ『レニー』（1974年）と『オール・ザット・ジャズ』（1979年）の監督でアカデミー賞にノミネートされ、後者はカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。コンサート映画『ライザ・ウィズ・ア・Z 』（1972年）の監督でも知られ、この作品でプライムタイム・エミー賞のバラエティ特別番組の監督賞を受賞した。また、遺作となった映画『スター80』（1983年） も監督した。

フォッシーは、指パッチン、傾けた山高帽、網タイツ、広げた手袋の指、内側に曲げた膝とつま先、肩を回す動き、ジャズハンドを特徴とする、妥協のないモダンスタイルを生み出しました。フォッシーの3番目の妻は俳優兼ダンサーのグウェン・ヴァードンで、フォッシーは彼女と数々の演劇や映画のプロジェクトでコラボレーションしました。

フォッシーは1927年6月23日、イリノイ州シカゴで、ハーシー社の巡回セールスマンだったノルウェー系アメリカ人の父シリル・キングスリー・フォッシー[ ^2]とアイルランド系アメリカ人の母サラ・アリス・「サディ」・フォッシー（旧姓スタントン）の間に生まれた。彼は6人兄弟の5番目だった。^{[3] [4] [5]}

彼はダンスに惹かれ、レッスンを受けた。13歳のとき、フォッシーはチャールズ・グラスとともにシカゴで「ザ・リフ・ブラザーズ」としてプロとして活動した。^[6]彼らはシカゴのボードビルや映画館、USO劇場やイーグルス・クラブを巡業した。^[7]これらの公演の多くは、シルバー・クラウドやケイブ・オブ・ウィンズなどのバーレスク・クラブでのショーも含んでいた。フォッシー自身は「私は16歳で、バーレスクの輪のすべてをこなした」と語ったと伝えられている。しかし、女性やプロモーターの多くは、フォッシーが未成年でアダルトクラブで働いていることや、バーレスクの女性からセクハラを受けることを気にしなかった。彼が見たエロティシズムの多くは、彼の将来の仕事にインスピレーションを与えた。1943年、15歳のとき、フォッシーは映画「Hold Evry'thing!」で初めてのダンスナンバーを振り付け、初めて振付師としてクレジットされた。 2部構成の合理化されたエクストラヴァガンザでは、ショーガールたちがストラップレスのドレスを着て扇子のダンスを披露し、バーレスクハウスで過ごした時間にインスピレーションを得た。^[8]

1945年にアムンゼン高校^{[9] [10] [11]}を卒業した後、フォッシーは第二次世界大戦の終わり頃にグレート・レイクス海軍基地でアメリカ海軍に採用され、戦闘準備のために派遣された。フォッシーは、特別軍事娯楽部門への配属を自ら試みて失敗した後、マネージャーのフレデリック・ウィーバーに上司に自分の代理をするよう嘆願した。^{[8]フォッシーはすぐに}太平洋の軍事基地や海軍基地を巡回するバラエティ番組「タフ・シチュエーション」に配属された。^[要出典]

除隊後、フォッシーは1947年にニューヨークに移り、新たなフレッド・アステアになるという野望を抱いていた。アメリカン・シアター・ウィングで演技を学び始め、そこで最初の妻でダンスパートナーのメアリー・アン・ナイルズ（1923年 - 1987年）と出会った。^[12]フォッシーが初めて出演した舞台は、ナイルズと共演した『コール・ミー・ミスター』^{だった。 [13]}フォッシーとナイルズは、 1950年から1951年のシーズンに『ユア・ヒット・パレード』に定期的に出演していた。ディーン・マーティンとジェリー・ルイスはニューヨークのピエール・ホテルで彼らの演技を見て、 1951年にこのカップルで『コルゲート・コメディ・アワー』に出演する予定を立てた。 ^[14]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、フォッシーは映画から演劇へと転向した。1948年、トニー・チャーモリが『メイク・マイン・マンハッタン』で踊ったが、このショーが全国ツアーを行った際にフォッシーにその役を譲った。チャーモリはまた、フォッシーがツアーから戻った際に、自分が手がけていたテレビ番組でダンサーとして働くようフォッシーに紹介した。^[15]フォッシーはインタビューで「ジェリー（ジェローム・ロビンス）が私に振付を教えてくれた。彼は私に振付師としての最初の仕事をくれたので、とても感謝している」と語った。^[16]

フォッシーは1953年にMGMと契約した。^[17]ダンサーとしての初期の出演作には、 『ギヴ・ア・ガール・ア・ブレイク』、『ドビー・ギリスの情事』、『キス・ミー・ケイト』などがあり、いずれも1953年公開である。フォッシーが『キス・ミー・ケイト』で短いダンスシーンを振り付け、キャロル・ヘイニーと踊ったことで、ブロードウェイのプロデューサーの目に留まった。^{[18] 『}キス・ミー・ケイト』では、ハワード・キール、キャスリン・グレイソン、アン・ミラーと共演した。 『じゃじゃ馬ならし』のダンスシーンではホルテンシオ役を演じた。^[19]

1954年、フォッシーは初のミュージカル『パジャマ・ゲーム』を振り付け、続いて1955年には『アイリーン』とジョージ・アボットの『ダム・ヤンキース』を振り付けた。『ダム・ヤンキース』で、フォッシーは新進気鋭のグウェン・ヴァードンと初めて出会い、1960年に結婚した。『ダム・ヤンキース』での演技により、ヴァードンは1956年に初のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。 ^{[20]彼女はそれ以前にも『}カン・カン』（1954年）でミュージカル助演女優賞を受賞していた。1957年、フォッシーはアボット監督の『ニュー・ガール・イン・タウン』を振り付け、ヴァードンは1958年に2度目のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。^[20]

1957年、フォッシーはドリス・デイ主演の映画版『パジャマ・ゲーム』の振付を担当した。翌年、フォッシーは『ダム・ヤンキース』の映画版に出演し、振付も担当した。この作品でヴァードンは舞台での勝利をローラ役で再演した。フォッシーとヴァードンはマンボナンバー「Who's Got the Pain」でパートナーを組んだ。^{[21] 1959年、フォッシーはミュージカル『}レッドヘッド』の演出と振付を担当した。^[22] 『レッドヘッド』での演技により、フォッシーはトニー賞最優秀振付賞を受賞し、ヴァードンは3度目のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。『レッドヘッド』はトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。^{[23]フォッシーの次の長編映画は}ラリー・ゲルバートの小説を原作としたミュージカル『The Conquering Hero』になるはずだったが、監督兼振付師の座を降りた。

1961年、フォッシーはロバート・モース主演の風刺的なブロードウェイミュージカル『努力せずにビジネスで成功する方法』の振付を担当した。物語は野心的な男、J・ピアポント・フィンチ（モース）を中心に展開し、彼は『努力せずにビジネスで成功する方法』の本の助けを借りて、窓拭きからワールドワイドウィケットカンパニーの取締役会長にまで上り詰める。このミュージカルは瞬く間にヒットした。^{[24] [25] 1963年、フォッシーはミュージカル『}リトル・ミー』でトニー賞の最優秀振付賞と最優秀演出賞の2部門にノミネートされ、最優秀振付賞を獲得した。^[12] 1966年には『スイート・チャリティ』でヴァードンの振付と演出を担当した。 ^[26]

フォッシーは5本の長編映画を監督した。最初の作品であるシャーリー・マクレーン主演の『スイート・チャリティ』（1969年）は、自身が監督・振付したブロードウェイミュージカルの映画化である。1972年、フォッシーは2本目の劇場映画『キャバレー』を監督し、ライザ・ミネリ、マイケル・ヨーク、ジョエル・グレイが主演した。この映画は1966年の同名ミュージカルに基づいている。「統合ミュージカル」と呼ばれるミュージカル劇場の伝統的な方式では、舞台版ではすべての重要な登場人物が自分の感情を表現し、プロットを進めるために歌う。映画版では、ミュージカルナンバーは完全にディジェティックである。この映画は、キットカット・クラブでパフォーマンスするサリー・ボウルズ（ミネリ）とヨーク演じる若いイギリス人理想主義者ブライアン・ロバーツとのロマンスに焦点を当てている。物語はワイマール共和国の衰退期を舞台としている。この映画は最優秀監督賞を含む8部門のアカデミー賞を受賞した。ライザ・ミネリとジョエル・グレイはともに『キャバレー』での演技でアカデミー賞を受賞した。^[27]同年、彼らはコンサート映画『ライザ・ウィズ・ア・Z』でコラボレーションし、フォッシーは監督と振付の両方でエミー賞を受賞した。^[12]

1973年、フォッシーは『ピピン』でトニー賞ミュージカル最優秀演出賞を受賞した。^[28] 1975年にはヴァードンも出演した『シカゴ』の監督と振付師を務めた。 ^[29] 1974年、フォッシーはダスティン・ホフマンが演じる物議を醸したスタンダップ・コメディアンのレニー・ブルースの伝記映画『レニー』を監督した。フォッシーは再び最優秀監督賞にノミネートされ、ホフマンも最優秀男優賞にノミネートされた。^{[30]フォッシーは}スタンリー・ドーネンが1974年に映画化した『星の王子さま』 で歌とダンスを披露した。オールミュージックによると、「ボブ・フォッシーは滑稽なダンス・ルーティンでショーを終わらせる」という。^{[31] 1977年、フォッシーはロマンチック・コメディ『}泥棒たち』で小さな役を演じた。^[32]

1979年、フォッシーはロイ・シャイダー主演の半自伝的映画『オール・ザット・ジャズ』(1979)の共同脚本・監督を務めた。この映画は、女好きで麻薬中毒の振付師兼監督の、成功と失敗の渦中にある人生を描いたものである。アン・ラインキングは主人公の恋人、弟子、同棲相手として映画に登場している。『オール・ザット・ジャズ』はアカデミー賞を4部門受賞し、フォッシーは監督賞で3度目のノミネートを果たした。^[33]また、1980年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。^[34]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画を「フェデリコ・フェリーニが自分の創造性が尽きたのではないかと恐れていた時期の自分の人生を機知に富んだ形で描いた『8 1/2』^{に対するフォッシー氏の回答」と評した。 [35]}

フォッシーの最後の作品である『スター80』（1983年）は、プレイボーイ誌のプレイメイトで殺害されたドロシー・ストラッテンを描いた伝記映画である。この映画はピューリッツァー賞を受賞した記事に基づいている。この映画は第34回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門以外で上映された。^[36]批評家のロジャー・エバートは、この映画の4つ星レビューで「彼のブロードウェイミュージカルは明るい娯楽ではあるが、彼は映画カメラを私たちの恥や秘密をのぞき見る装置と見ているようだ...これは重要な映画だ。壊滅的で、暴力的で、絶望的で、そして重要なのだ。なぜなら、この映画は私たちが住む世界の一部を映し出し、それをより明確に見ることができるからだ」と書いている。^[37]

1986年、フォッシーはブロードウェイ作品『ビッグ・ディール』の脚本・振付・監督を務め、トニー賞5部門にノミネートされ最優秀振付賞を受賞した。また、近くのミンスコフ劇場で再演された『スイート・チャリティ』でも5部門にノミネートされ最優秀再演賞を受賞した。^{[8]フォッシーはゴシップコラムニストのウォルター・}ウィンチェルに関する映画の制作を開始し、ロバート・デ・ニーロがウィンチェル役を演じる予定だった。ウィンチェルの脚本はマイケル・ハーが書いた。フォッシーはウィンチェルのプロジェクトを始める前に亡くなった。^[38]

フォッシーのスタイルの特徴的な点は、膝を内側に曲げる「フォッシー・アメーバ」、横にシャッフルする動き、肩を回す動き、ジャズハンドなどである。^[39]アステアの影響を受けて、フォッシーは山高帽、杖、椅子などの小道具を使った。彼のトレードマークである帽子の使い方は、フォッシー自身の自意識に影響されたもので、マーティン・ゴットフリードはフォッシーの伝記の中で「彼が帽子をかぶっていたのは禿げ頭だったからで、ダンサーにも帽子をかぶせていたのは疑いようがない」と述べている。^[24]フォッシーは自分の手が好きではなかったため、演技中に手袋を使用していた。彼の最も人気のあるナンバーには、「スチーム・ヒート」（パジャマ・ゲーム）や「ビッグ・スペンダー」（スイート・チャリティ）などがある。スイート・チャリティの「リッチ・マンズ・フルグ」のシーン（若き日のベン・ヴェリーンが主演）も、彼の特徴的なスタイルのもう1つの例である。

ダム・ヤンキースでは、フォッシーは「演劇ジャズダンスの父」ジャック・コールにインスピレーションを受けた。^[24] 1957年、ヴァードンとフォッシーはより優れた演技テクニックを開発するためにサンフォード・マイズナーに師事した。マイケル・ヨーステンによると、フォッシーはかつてこう言ったという。「歌う時は感情が高まりすぎてただ話すだけでは済まない時であり、踊る時は感情が強すぎてただ『感じている』ことを歌うだけでは済まない時である」^[40]

『レッドヘッド』では、フォッシーは5つの異なるスタイルのダンス（フォッシーのジャズ、カンカン、ジプシーダンス、行進曲、昔ながらのイギリスのミュージックホールのナンバー）を含むショーで最初のバレエシーケンスの1つを使用しました。『ピピン』では、フォッシーはブロードウェイショーの最初のテレビコマーシャルを制作しました。^[18]

フォッシーは1947年5月3日、デトロイトでダンスパートナーのメアリー・アン・ナイルズ（1923年 - 1987年）と結婚した。^[41]ナイルズと離婚した翌年の1952年、ニューヨークでダンサーのジョーン・マクラッケンと結婚した。 ^[42]この結婚は1959年まで続いたが、やはり離婚に終わった。^[43]

3番目の妻はダンサーで女優のグウェン・ヴァードンで、ヴァードンが主演した『ダム・ヤンキース^{』の振付をしていたときに出会った。 [44]} 1963年、2人の間には後にダンサー兼女優となるニコール・フォッシーという娘が生まれた。フォッシーの不倫が結婚生活に負担をかけ、1971年までに2人は別居したが、1987年にフォッシーが亡くなるまで法的には結婚生活は続いた。ヴァードンが再びパートナーを組むことはなかった。 ^{[24] [45] [46] 2}人が一緒に仕事をしていた間、フォッシーは批評家から非難され続け、グウェン・ヴァードンは作品にどれほど影響を与えても賞賛された。しかしヴァードンは常にフォッシーとフォッシー家のイメージに気を配り、豪華なキャストパーティーを主催したり、結婚生活を通じてフォッシーの個人報道官を務めたりした。^[8]

フォッシーは1972年、 『ピピン』の公演中にダンサーのアン・ラインキングと出会った。ラインキングによると、彼らの恋愛関係は「『ダンシン』の公演終了間際」（1978年）に終わったという。^{[47]ラインキングは彼の人生を基にしたミュージカルドラマ映画}『オール・ザット・ジャズ』に出演した。^[48]

1961年、フォッシーのてんかんは、彼が『征服する英雄』のリハーサル中に舞台上で発作を起こした際に明らかになった。^[24] リハーサルスタジオや劇場の外でフォッシーが一人で過ごすことはほとんどなかった。サム・ワッソンの伝記『フォッシー』に書かれているように、「フォッシーにとって、一人の夜は殺人的だった」。処方されたアンフェタミンによる孤独と不眠を和らげるために、フォッシーは一緒に仕事をするダンサーに連絡してデートをしようとしたため、多くのダンサーが彼の誘いを断りにくくなったが、同時に彼が求めていた成功の確信も得られた。^[8]

フォッシーは1987年9月23日、ジョージ・ワシントン大学病院で心臓発作のため亡くなった。その当時、近くの国立劇場で『スイート・チャリティ』の復活公演が始まっていた。^[3]彼はウィラード・ホテルの近くでヴァードンの腕の中で倒れていた。^[49]彼の希望通り、ヴァードンとニコール・フォッシーは彼の遺灰をロングアイランドのクォーグ沖の大西洋に撒いた。フォッシーはそこで4年間付き合っていた恋人と暮らしていた。^[50]死​​後1ヶ月後、ヴァードンは友人たちに「夕食をご馳走してほしい」というフォッシーの希望を叶え、タバーン・オン・ザ・グリーンでヴァードン、ラインキング、ロイ・シャイダー、ベン・ヴェリーン、エル・ドクトロウらが出席する夜会を主催した。^[51]

1973年のアカデミー賞で、フォッシーは『キャバレー』で最優秀監督賞を受賞した。同年、『ピピン』の監督と振付でトニー賞、ライザ・ミネリのテレビスペシャル『ライザ・ウィズ・ア・Z』の製作、振付、監督でプライムタイム・エミー賞を受賞した。フォッシーは、業界の主要な3つの賞を同年にすべて受賞した唯一の人物である。

フォッシーは2007年4月27日、ニューヨーク州サラトガスプリングスの国立ダンス博物館に入会した。1994年に創設されたロサンゼルス・ダンス・アワードは「フォッシー賞」と呼ばれ、現在はアメリカン・コレオグラフィー・アワードと呼ばれている。ボブ・フォッシー・グウェン・ヴァードン・フェローシップは、2003年に彼らの娘ニコール・フォッシーによってアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターで設立された。

ラインキングとヴァードンはフォッシーの死後も彼のユニークな振付を生かし続けた。ラインキングは1996年にニューヨークで再演された『シカゴ』でロキシー・ハート役を演じた。彼女はその再演のためにフォッシー風のダンスを振り付けた。1999年、ヴァードンはフォッシーの古典的な振付の例を紹介するために設計されたブロードウェイミュージカルの芸術顧問を務めた。単に『フォッシー』と呼ばれるこの3幕のミュージカルレビューは、チェット・ウォーカーが発案・振付し、リチャード・モルトビー・ジュニアが監督・共同発案し、アン・ラインキングが共同監督・共同振付を共同発案した。ヴァードンとフォッシーの娘ニコールは特別な感謝のクレジットを受け取った。このショーは最優秀ミュージカルでトニー賞を受賞した。^[73]

『フォッシー/ヴァードン』は、サム・ロックウェルがフォッシー役、ミシェル・ウィリアムズがヴァードン役で主演する全8話構成のアメリカのミニシリーズである。夫婦の悩ましい私生活と仕事上の関係を描いたこのシリーズは、サム・ワッソンの伝記『フォッシー』に基づいている。 ^{[74] 2019年4月9日に}FXで全8話構成で初放送された。第71回プライムタイム・エミー賞では、『フォッシー/ヴァードン』は17部門にノミネートされ、ロックウェル、ウィリアムズ、クアリーはリミテッドシリーズ部門優秀作品賞と演技賞にノミネートされた。ウィリアムズはリミテッドシリーズ部門優秀女優賞を受賞した。

• ベドウ、マージェリー (1996)。ボブ・フォッシーのブロードウェイ。ニューハンプシャー州ポーツマス: ハイネマン。ISBN 978-0-435-07002-1。
• ゴットフリード、マーティン（2003）[1990]。オール・ヒズ・ジャズ：ボブ・フォッシーの生と死。バンタム。ISBN 978-0-553-07038-5。
• グラブ、ケビン・ボイド（1989年）。『ラズル・ダズル：ボブ・フォッシーの生涯と作品』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-03414-6。
• ワッソン、サム(2013)。フォッセ。ホートン・ミフリン・ハーコート。ISBN 978-0-547-55329-0。

ウィキメディア・コモンズには、ボブ・フォッシーに関連するメディアがあります。

• アメリカ映画協会カタログのボブ・フォッシー
• インターネット ブロードウェイ データベースのボブ フォッシー
• TCM 映画データベースのボブ・フォッシー
• IMDbのボブ・フォッシー
• プレイビル・ボールトのボブ・フォッシー
• 1987 年、ジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルでボブ フォッシーの「ビッグ ノイズ フロム ウィネトカ」を演奏するアン ラインキングとゲイリー クリストのアーカイブ映像。