石に刺さった剣（1963年の映画）

石に刺さった剣
劇場公開ポスター
監督	ヴォルフガング・ライターマン
ストーリー	ビル・ピート
に基づく	TH ホワイト 著『石に刺さった剣』
制作：	ウォルト・ディズニー
主演	セバスチャン・キャボット カール・スウェンソン リッキー・ソレンセン ジュニウス・マシューズ ジニー・タイラー マーサ・ウェントワース ノーマン・アルデン アラン・ネイピア リチャード・ライターマン ロバート・ライターマン
編集者	ドナルド・ハリデー
音楽：	ジョージ・ブランズ
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	ブエナビスタディストリビューション
発売日	1963年12月12日（ロンドン） ( 1963-12-12 ) 1963年12月25日（アメリカ合衆国） ( 1963-12-25 )
実行時間	79分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドル[1]
興行収入	2,220万ドル（米国およびカナダ）[2]

『王の剣』は、ウォルト・ディズニーが制作し、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションが配給した1963年のアメリカのアニメミュージカル ファンタジー コメディ映画である。TH・ホワイトの同名小説に基づいており、1938年に最初に出版され、その後1958年にホワイトのアーサー王伝説四部作『永遠の王』の最初の本として改訂・再出版された。ウォルフガング・ライターマンが監督し、リッキー・ソレンセン、カール・スウェンソン、ジュニアス・マシューズ、セバスチャン・キャボット、ノーマン・オールデン、マーサ・ウェントワースが声優を務めている。ウォルト・ディズニーの存命中に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクションズの最後のアニメ映画となった。 ^{[3] [4] [5]}

ディズニーは1939年にこの小説の映画化権を取得し、その後20年間にわたり映画化の試みが何度も行われ、ついに正式に製作が開始された。ビル・ピートがストーリーを書き、シャーマン兄弟が楽曲を書いた。これはシャーマン兄弟の楽曲が使用された最初のディズニーアニメ映画であり、兄弟はその後も『メリー・ポピンズ』（1964年）、『ジャングル・ブック』（1967年）、『おしゃれキャット』（1970年）、 『くまのプーさん 大冒険』（1977年）などのディズニー長編アニメ映画に音楽を提供している。ジョージ・ブランズは、前2作のディズニー長編アニメ映画『眠れる森の美女』（1959年）、『101匹わんちゃん』（1961年）に引き続き、この映画の音楽を作曲した。

『石に刺さった剣』は1963年12月12日にロンドンで初公開され、 12月25日に米国で劇場公開された。この映画は批評家から賛否両論の評価を受けたが、興行的には成功し、米国とカナダで2,220万ドルの収益を上げた。

イングランド王ウーサー・ペンドラゴンが王位継承者を残さずに亡くなった後、石の上の金床の中に剣が魔法のように現れ、それを取り除いた者は将来の王となると宣言する碑文が刻まれていた。多くの人が剣を引き抜こうとしたが失敗し、剣は忘れ去られ、イングランドは暗黒時代に突入した。

数年後、アーサー（通称ウォート）という名の11歳の孤児が、養兄のケイ卿が狩っていた鹿を誤って驚かせ、ケイ卿が森に矢を放ってしまう。矢を取り戻しているとき、アーサーは言葉を話すペットのフクロウのアルキメデスと暮らす年老いた魔法使いマーリンに出会う。マーリンはアーサーの家庭教師を名乗り、アーサーを連れて自分の家、アーサーの養父であるエクター卿が管理する城に戻る。エクター卿の友人ペリノア卿がやって来て、来たる新年のロンドンでのトーナメントの勝者が王となることを告げる。エクター卿はケイが優勝候補であると判断し、アーサーをケイの従者に任命する。

アーサーを教育するために、マーリンは二人を魚に変身させます。二人は物理を学ぶために城の堀で泳ぎますが、怒ったカワカマスが二人を襲います。レッスンの後、アーサーはエクターとケイに何が起こったかを話そうとした罰として台所に送られます。マーリンは皿に魔法をかけ、皿が自分で洗えるようにし、アーサーをまた別のレッスンに連れ出します。

次のレッスンでは、マーリンは二人をリスに変身させて重力について学ばせます。アーサーは狼に食べられそうになりますが、彼に恋するメスのリスに助けられます。二人が人間の姿に戻った後、エクターはマーリンが皿に黒魔術を使ったと非難します。アーサーはマーリンを擁護しますが、エクターはケイに別の従者ホブスを与えてアーサーを罰します。

償いをしようと決心したマーリンは、アーサーをフルタイムで教育しようと計画するが、未来の歴史に関するマーリンの知識がアーサーを混乱させ、アーサーの教師としてアルキメデスを任命する。マーリンはアーサーをスズメに変身させ、アルキメデスはアーサーに飛び方を教える。その後すぐに、アーサーはマーリンの宿敵である風変わりで邪悪な魔女、マダム・ミムと遭遇する。マーリンは、ミムがアーサーを倒す前に救出にやって来て、ミムはマーリンに魔法使いの決闘を挑む。ミムのズルにもかかわらず、マーリンは細菌に変身して彼女に感染させ、強さよりも知識の重要性を示すことでミムの裏をかく。

クリスマスイブにケイは騎士に叙せられる。ホッブスがおたふく風邪に罹ると、エクターはアーサーをケイの従者として復帰させ、アーサーは喜んで先生たちにそのことを告げる。アルキメデスは祝福するが、マーリンはアーサーが教育を放棄していると考えて、ケイの言いなりになっていることを叱責する。アーサーが運がいいと言い返すと、マーリンは怒りながら20世紀のバミューダにタイムスリップする。

トーナメントで、アーサーはケイの剣を宿屋に置き忘れたことに気づく。トーナメントのため宿屋は閉まっていたが、アルキメデスは「石に刺さった剣」を目にし、アーサーはそれをほとんど苦労せずに抜き、予言を知らずに実現した。アーサーが剣を持って戻ってくると、エクターがそれを認識し、トーナメントは中止された。エクターは剣を金床に戻し、アーサーに剣を抜いたことを証明するよう要求した。エクターは再び剣を抜き、自分がイングランドの正当な王であることを明らかにし、エクターとケイの尊敬とエクターの謝罪を得た。

その後、新しく戴冠したアーサー王は、国を統治する責任に対する準備ができていないと感じながら、アルキメデスとともに玉座の間に座っています。マーリンはバミューダから戻り、アーサーが自分が予見したとおりの偉大な王になり、その遺産を確実に残せるように手助けすることを決意します。

• セバスチャン・キャボット：サー・エクター役^[6]、アーサーの養父でありケイの父。アーサーのことを明らかに気にかけているが、息子というよりは召使いのように扱うことが多い。
  • キャボットは映画のナレーターも務めた。
• アーサーを助け、教育する年老いた風変わりな魔法使いマーリン役のカール・スウェンソン。
• リッキー・ソレンセン、リチャード・ライターマン、ロバート・ライターマンが、伝説のイギリスの指導者アーサー王となる少年アーサー（別名ウォート）を演じます。
• ジュニウス・マシューズが、気難しいけれども非常に教養があり、話す能力を持つマーリンのペットのフクロウであり召使いであるアルキメデスを演じる。
• ジニー・タイラーはリスの少女^[7]を演じ、リスのアーサーと出会うとすぐに彼に惹かれていきます。
• マーサ・ウェントワースが演じるマダム・ミムは、黒魔術に精通した魔女で、マーリンの宿敵です。ミムの魔法は、マーリンの科学的なスキルとは対照的に、策略を使います。
  • ウェントワースは、マーリンがリスであるにもかかわらずマーリンに惹かれる年老いたリス、おばあちゃんリスの声も担当した。
• ノーマン・オールデンがサー・ケイ役を演じている^[8]。アーサーの気難しい無能な兄でエクターの息子。父親とは異なり、サー・ケイはアーサーをあまり尊敬しておらず、あまり良い人間だとは思っていない。
• アラン・ネイピアがペリノア卿を演じ、^[9]エクターの友人で、馬上槍試合のトーナメントを告知する。

サール・レイヴンズクロフトは、馬上槍試合の試合に登場した騎士の一人、バート卿の声を担当した。ジミー・マクドナルドは、アーサーと何度も遭遇し、彼を食べようとするが、常に不運に見舞われる狼の声を担当した。マーサ・ウェントワースとバーバラ・ジョー・アレンは、エクターの城で働き、マーリンを邪悪な魔術師だと信じている台所係の女性の声を担当した。テューダー・オーウェンは、試合中に群衆の中にいた騎士または貴族の声を担当した。

1939年初め、ウォルト・ディズニーはT・H・ホワイトの『石の剣』の映画化権を購入し、2月にその旨を発表した。^[10]第二次世界大戦の勃発後、ディズニースタジオは『総統の顔』 （1943年）など、米国政府や軍隊向けのアニメ制作に注力した。1944年6月、 『白雪姫と七人の小人』 （1937年）の再公開が成功した後、ディズニーは『石の剣』のほか、『シンデレラ』（1950年）や『不思議の国のアリス』（1951年）の脚本家を割り当てた。^[11] 1940年代後半から1950年代前半にかけて、このプロジェクトは活発に開発中であると発表され続けた。^{[12] [13]} 1960年6月、ディズニーはロサンゼルスタイムズ紙に、 101匹わんちゃんの公開に続いて、2つのアニメプロジェクトが開発中であり、それは「シャンティクリア」と「石に刻まれた剣」であると語った。^[14]同じ頃、ディズニーの兄であるロイ・O・ディズニーは、再公開を成功させるのに十分な映画が残っているため、長編アニメ部門を廃止するように説得しようとした。弟のディズニーはそれを拒否したが、米国に別のテーマパークを建設する計画があったため、4年に1本だけアニメ映画を公開することを承認した。^[15]

シャンティクリアは、より現代的な設定で長編アニメ映画を制作することを目指していたケン・アンダーソンとマーク・デイビスによって開発されました。彼らはディズニーのアーカイブを訪れ、1940年代に遡る初期の構想をざっと見た後、この風刺物語の翻案に取り組むことを決めました。 ^[16]アンダーソン、デイビス、ミルト・カール、および監督のウォルフガング・ライターマンは、シャンティクリアの精巧なストーリーボードを準備するために数か月を費やしました。あるプレゼンテーションに対する沈黙の反応の後、部屋の後ろから「鶏に個性を持たせることはできない！」という声が聞こえました。 ^[17]シャンティクリアまたは石の剣のどちらかを承認する時が来たとき、ディズニーは、雄鶏を主人公にすることの問題は「雄鶏を抱き上げて撫でる気分にならない」ことだと述べました。^[18]

一方、『石の剣』はベテランのストーリーアーティスト、ビル・ピートが単独で企画した。ディズニーは1960年のブロードウェイ公演『キャメロット』を見た後、この企画の製作を承認した。^[19] オリー・ジョンストンは「カールはビルがあれだけ努力したのに、シャンティクリアーを推さないことに激怒した。彼は『俺はすごくいい雄鶏が描けるんだ』と言った。ビルは『俺にもできる』と言った」と述べている。 ^{[20]ピートは「彼らが負けを認め、} 『石の剣』に屈服したことがいかに屈辱的だったか…彼は彼らに好き勝手やらせて、彼らは彼を失望させた。彼らは私が彼らと競争しようとしているのではなく、自分がやりたいことをやろうとしているだけだということを決して理解しなかった。私はこの競争の真っ只中にいて、ウォルトを喜ばせなければならなかった」と回想している。^[21]

ピートは自伝の中で、ストーリーボードを作る前に脚本を書くことに決めたが、物語は「アーサー王伝説が他の伝説や神話と織り交ぜられて複雑」であり、直接的なストーリーラインを見つけるには「ふるいにかけることと分類すること」が必要だったと述べている。^{[22]ディズニーが脚本の最初の草稿を受け取った後、彼はピートにもっと内容のあるものにすべきだと言った。ピートは物語のよりドラマチックな側面を詳しく述べることで2番目の草稿を長くし、ディズニーは}フロリダ州パームスプリングスからの電話でそれを承認した。^[22]

アーサー役にキャスティングされていたリッキー・ソレンセンは、映画の制作中に思春期を迎えた。そのため、監督のヴォルフガング・ライターマンは、彼の息子であるリチャードとロバートの2人を彼の代わりにキャスティングせざるを得なかった。 ^{[23] [24]}その結果、アーサーの声はシーンごとに、時には同じシーンの中でも顕著に変化した。3人の声は、アーサーをアメリカ訛りで演じており、イギリスの舞台や他の登場人物のほとんどの訛りとは対照的である。^[25] オンラインマガジンTor.comのマリ・ネスは、「この映画は成長を描いたものであるため、この問題は克服できたかもしれない」と示唆し、3人の声はアーサーの精神的および身体的発達を象徴していると解釈した。しかし、彼女は「[ライターマン]は不可解にも、いくつかのシーンで3人の声をすべて残すことを選択したため、3人が同じ俳優ではないという問題が注目された」と指摘した。^[25]

さらに、ライターマンは70人の俳優がマーリン役のオーディションを受けたと見積もったが、彼が求めていた奇抜さを持った俳優はいなかった。カール・スウェンソンは当初アルキメデスのオーディションを受けたが、代わりにマーリン役に配役された。^[23]

この映画は、1961年の『101匹わんちゃん』で使われた、絵をアニメーションセルにコピーするゼロックス方式を継承した。制作中に、クリーンアップ工程に代わる追加のアニメーション技術「タッチアップ」が考案された。クリーンアップ工程では、アシスタントアニメーターが監督アニメーターのスケッチを新しい紙に転写し、それをアニメーションセルにコピーする必要があった。タッチアップを行うには、アシスタントは代わりにアニメーターのスケッチに直接描く。これにより工程は合理化されたが、監督アニメーターのミルト・カールのアシスタントは、彼の線画を台無しにしてしまうのではないかと恐れた。^[26]

アニメーターのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、完成した映画での自分たちの仕事に誇りを持っており、彼らのウェブサイトで「私たちの最高のアニメーションのいくつかは、この活気に満ちた映画全体に散りばめられています」と述べています。^[27]

『剣と魔法のランプ』は、1963年12月12日にロンドンで初公開された。イギリスでは12月18日、アメリカでは12月25日に劇場公開された。1972年12月22日に再公開された。この映画は、1983年3月25日に、短編アニメ『くまのプーさん』と『イーヨーの一日』との二本立てで再び劇場公開された。

『剣と魔法のランプ』は、 1986年にウォルト・ディズニー・クラシックス・コレクションの一部として北米のVHS、ベータマックス、レーザーディスクでリリースされました。 ^[28] 1989年にVHSで再リリースされ、 ^[29] 1991年7月12日にVHSとレーザーディスクでリリースされました。 ^[30]イギリスでは1988年に初めてVHSでリリースされ、翌年に再リリースされました。1994年10月28日には、ウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部としてVHSとレーザーディスクで再リリースされました。

この映画は、ウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションの一部として、2001年3月20日にVHSとDVDでリリースされた。VHS版にはグーフィーの短編『一日騎士』が収録され、DVDにはミッキーマウスの短編『ブレイブ・リトル・テイラー』 、ディズニーランドのテレビ番組のエピソード『魔法のすべて』 、および映画の豆知識が収録されている。 ^[31]映画のDVDは、2008年6月17日に45周年記念特別版として再リリースされた。^[32]

この映画は50周年を記念して、2013年8月6日にBlu-rayでリリースされました。 ^[33]映画の新しいリマスターとして宣伝されていたにもかかわらず、このリリースは、ノイズリダクションを過度に使用したためにデジタル転送の「スクラブされた」品質についてホームメディアの評論家から厳しく批判されました。^{[34] [35] [36] [37]}

公開当初、『石に刺さった剣』はアメリカとカナダで興行収入475万ドルと推定された。 ^[38] 1972年の再公開時には興行収入250万ドル^[39]、1983年の再公開時には1200万ドルを稼いだ。^[40]この映画は北米で通算2220万ドルの興行収入を記録している。^[2]

『石に刺さった剣』は批評家から賛否両論の評価を受けた。批評家は、そのユーモアが「薄っぺらい物語」と釣り合うことができなかったと考えた。^[41]バラエティ誌のジーン・アーニールは、この映画は「ディズニーのアニメーターの魔法とキャラクター創造における想像力を改めて証明している...しかし、少年時代のアーサー王の物語とはほとんど関係のない多くの紆余曲折よりも、基本的なストーリーラインにもっと忠実な脚本を望むかもしれない」と書いた。 ^[42] ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画を称賛し、「陽気な楽しさと思慮深い常識が目いっぱい詰まった作品だ。ユーモアは本物の、あらゆる年齢層に意味のある洗練された知識で輝いており、5世紀の古き良きイングランドの風景に描かれたキャラクターの中にはディズニーの小人のような人もいる」と主張した。^[43]ロサンゼルス・タイムズ紙の批評家フィリップ・K・シューアーは、この映画を「いつもより親密な雰囲気で、登場人物は人間だけでなく動物もやや少ない。それ以外は、子供たちは普通のディズニーのアニメと変わらないと感じるだろう。これは、TH・ホワイトがアーサー王を題材にした洗練された三部作の3作目を書いたときに思い描いていたものとは正確には一致しないかもしれないが、別の3作目から派生した舞台版キャメロットよりはずっと生き生きしている」と評した。^[44]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は31件のレビューに基づいて68%の評価を得ており、平均点は6/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「アーサー王伝説をうまく取り入れた『The Sword in the Stone』はアニメーションがあまり良くないが、それでも登場人物は印象的で魅力的だ」となっている。 ^[45] Common Sense Mediaのネル・ミノウは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「楽しい」古典がアーサー王伝説を生き生きと描いていると書いている。^[46]ニール・シンヤードは著書『The Best of Disney』の中で、あまり知られていないにもかかわらず、この映画は優れたアニメーションと複雑な構成を持ち、実際は他のディズニー作品よりも哲学的である、と述べている。シンヤードは、ウォルト・ディズニーがマーリンに自分自身の何かを見出したのかもしれない、そして「健全な太陽を嫌う」ミムが批評家を代表していたかもしれないと示唆している。^[41]

1964年、『石の剣』はアカデミー賞最優秀音楽作曲賞（脚色・脚本部門）にノミネートされたが、『イルマ・ラ・ドゥース』（1963年）に敗れた。 ^[47]

2008年、『剣と魔法の剣』はアメリカ映画協会のアニメ映画トップ10にノミネートされた50本の映画の1つだったが、トップ10には選ばれなかった。^[48]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

映画から削除された曲は以下のとおりです。

• 「魔法の鍵」
• 「時間の砂」
• 「ブルーオークツリー」（映画にはエンディング部分のみ収録）

映画の登場人物の何人かは、テレビシリーズ「ハウス・オブ・マウス」に頻繁に登場した。マーリンはハミルトン・キャンプが声を担当し、エピソード「Rent Day」に登場する。ワートもシリーズに数回登場し、通常はマーリンと一緒に群衆のショットで見られる。彼はまた、アニメ終了後のエピソード「ミッキー対シェルビー」でマーリンと一緒に観客の中に現れる。サー・ケイはエピソード「Ask Von Drake」で、アーサー、マーリン、マダム・ミムと一緒に石から剣を引き抜こうとしているときに登場した。マダム・ミムはスピンオフ映画「ミッキーの悪役ハウス」で悪役として登場する。過去に、マーリンはディズニーパークに頻繁に出入りしており、ディズニーランドリゾートとウォルトディズニーワールドリゾートでのミートアンドグリートに時折登場する映画のキャラクターはマーリンだけだった。彼はディズニーランドパークのウォルトディズニーの夢のパレードのオープニングユニットに登場した。彼はまた、ディズニーランドのファンタジーランドにあるキング・アーサー・カルーセルのアトラクションで、石に剣を突き刺す儀式を司会している。2014年と2015年には、英国の健康指令団体Change4Lifeが、ディズニーがスポンサーとなっている「10分間シェイクアップ」サマープログラムを宣伝する広告のBGMとして「Higitus Figitus」を採用した。

ディズニーの漫画では、マダム・ミムはドナルドダックの世界に取り入れられ、マジカ・ド・スペル、ウィッチ・ヘーゼル、ビーグルボーイズとチームを組むことがある。^[49]また、ミッキーマウスの世界にも登場し、ブラック・ピートとチームを組むことがあり、ある時点ではファントム・ブロットとチームを組んだ。彼女はいくつかの物語でフック船長に恋をしており、他の物語ではファントム・ブロットに恋をしている。デンマークやオランダで制作された漫画では、彼女は本当に邪悪な一面を失い、いくぶん風変わりで内向的で陰気だが、比較的礼儀正しい人物として描かれている。

ミムは1960年代から1970年代にかけて、アメリカのスタジオ・プログラム社が制作した数多くのコミックに登場し、^[50]マジカの相棒として登場することが多かった。ほとんどの作品はヨーロッパや南米で出版された。アーティストにはジム・フレッチャー、トニー・ストロブル、ヴォルフガング・シェーファー、カチャ・シェーファーなどがいた。これらの作品では、ミムとマジカの弟子であるサムソン・ヘックスなど、いくつかの新しいキャラクターが登場した。^[51]

マーリン（イタリア語：Mago Merlino）、アルキメデス（イタリア語：Anacleto）、ミム（イタリア語：Maga Magò）が、多作なイタリアのディズニー・コミック界にデビューしたのは、非常に記憶に残る物語「Mago Merlino presenta: Paperino e la 850」（直訳すると「魔法使いマーリンが贈る：ドナルドダックと850人」 ）で、トポリーノの「リブレット」#455-#464（1964年8月16日～10月18日）に9部構成で出版されました。物語の中で、スクルージ・マクダックはドナルドダックとヒューイ、デューイ、ルーイに、 1964年の東京夏季オリンピックの聖火を動かす特別なガスを届けるよう命じ、その特性をテストするために世界で最も異なる気候を通過することになります。しかし、ドナルドの車 313 が故障し、マーリンが実体化して魔法でフィアット 850を作ります(フィアットがこの物語のスポンサーでした)。しかし、ミムはガソリンを手に入れたいので、ビーグルボーイズに追いかけさせます。850 (当初は悪役の一般的なエドセルのような車と対照的に描かれていました) は、マーリンの魔法のおかげで、アヒルたちが任務を無事に完了するのに役立つ驚くべき特性を発揮します。  

マダム・ミムは、ビデオゲーム「ワールド・オブ・イリュージョン」にゲームの4番目のボスとして サプライズ登場しました。

マーリンはキングダム ハーツシリーズの脇役です。 ^[52]キングダム ハーツでは、シンデレラの妖精のおばあちゃんと一緒にトラヴァースタウンの廃屋に住んでいるマーリンは、ミッキー王からソラ、ドナルド、グーフィーに魔法の技術を教えるために派遣されました。彼はくまのプーさんの故郷である百エーカーの森の世界を特集した古い本を持っています。しかし、本のページは破られて宇宙中に散らばっていたので、マーリンはソラにそれらを取り戻すように頼みます。

『キングダム ハーツII 』では、ジェフ・ベネットが声を担当したマーリン^[53]は、ホロウバスティオンに移り、町の復興委員会の一員としてレオンのグループを支援しているが、マーリンの魔法よりも自身のコンピューターの専門知識を好むシドとは対立している。マーリンは再びソラ、ドナルド、グーフィーに魔法の技術を教え、再び彼らに盗まれたプーさんの絵本の断片を取り戻すよう依頼する。ゲームのある時点で、マーリンはマレフィセントの脅威に対抗するためにミニー女王からディズニーキャッスルに召喚され、ディズニーキャッスルの過去（タイムレスリバー）に通じる扉を作り、3人が探索してマレフィセントとピートの計画を阻止できるようにする。

前編であるキングダム ハーツ バース バイ スリープでは、マーリンはテラ、アクア、ヴェントゥスと出会い、それぞれに百エーカーの森への入場を許可している。また、前編では、そもそもテラがレイディアント ガーデンで見つけた本をマーリンに渡したことが明らかになっている。シリーズのクリエイターである野村哲也によると、当初はキングダム ハーツ 3D ドリーム ドロップ ディスタンスで『The Sword in the Stone』に基づいた世界が登場する予定だったが、このアイデアはボツになったという。マーリンはキングダム ハーツIIIで再登場し、ソラにプーさんのストーリーブックをもう一度修復するよう頼むが (ただし、これには紛失したページを探す作業は含まれない)、それ以上ストーリーには関与せず、代わりにトワイライト タウンのレミーのビストロでお茶を飲んで時間を過ごしている。

マーリンは、ワールドビルダービデオゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』に、ゲーム進行中のプレイヤーのガイドとして、また、プレイヤーがゲーム内アイテムを売買したり、マーリンが実行できる他のオプションを実行したりできるマーリンのショップのオーナーとして登場します。^[54]そのゲームの2023年11月のアップデートでは、マーリンが完全にプレイ可能なキャラクターになり、アーサーもゲームに追加されました。どちらも映画の60周年を記念して行われました。^{[55]マーリンは}ディズニードリームライトバレーの村人の一人としても登場し、ゲームの初期段階でプレイヤーに新しいメカニズムを教えるガイドとして同様の役割を果たしています。

2015年7月には実写映画化の企画がスタートし、ブライアン・コグマンが脚本を書き、ブリガム・テイラーがプロデューサーを務めた。^[56] 2018年1月には、フアン・カルロス・フレスナディージョが監督に就任することが発表された。^[57]翌月、同作はディズニー+で独占公開されることが明らかになった。^{[58] 9月には} エンリケ・チェディアックが撮影監督に、^[59] 12月にはエウジェニオ・カバレロが美術監督に就任した。^[60]

2024年3月のインタビューでフレスナディージョは、この映画がスタジオによって無期限保留にされたと発表した。^[61]

• アーサー王伝説に基づいた映画のリスト
• 1963 年のアメリカ映画のリスト

Wikiquote には、映画「石に刺さった剣」に関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、『石に刺さった剣』（1963年の映画）に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbの「石に刺さった剣」
• TCM 映画データベースの「The Sword in the Stone」
• Box Office Mojoの「The Sword in the Stone 」
• ロッテン・トマトの『石に刺さった剣』