失われた地平線（1937年の映画）

失われた地平線
ジェームズ・モンゴメリー・フラッグによる劇場公開ポスター
監督	フランク・キャプラ
脚本	ロバート・リスクイン
に基づく	失われた地平線1933年ジェームズ・ヒルトンの 小説
制作：	フランク・キャプラ
主演	ロナルド・コールマン ジェーン ・ワイアット エドワード・ エヴェレット・ホートン ジョン・ハワード トーマス ・ミッチェル マーゴ ・イザベル ・ジュエル サム・ジャッフェ
撮影	ジョセフ・ウォーカー エルマー・ダイアー
編集者	ジーン・ハブリック ジーン・ミルフォード
音楽：	ディミトリ・ティオムキン
カラープロセス	白黒
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
リリース日	1937年3月2日（サンフランシスコ、初演） ( 1937-03-02 ) [1]
実行時間	132分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	200万ドル[2]
興行収入	350万ドル（米国およびカナダでのレンタル）[3] [4]

『失われた地平線』 （1942年に『シャングリラの失われた地平線』として再公開）は、フランク・キャプラ監督による1937年のアメリカの冒険 ドラマ ファンタジー映画です。ロバート・リスキンの脚本は、ジェームズ・ヒルトンの1933年の同名小説に基づいています。

この映画は当初の予算を77万6000ドル以上超過し、その費用を回収するのに5年を要した。この映画がコロンビア映画にもたらした深刻な財政危機は、キャプラとスタジオ代表のハリー・コーンのパートナーシップ、そしてキャプラとリスキンの友情にダメージを与えた。^{[5] [要検証]}

2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[6] [7] [8]}

1935 年、革命的な蜂起が恐怖に陥った西洋人を中国のバスクルにある空港に追いやった。この避難を組織したのは、英国に帰国して外務大臣になる前の作家で軍人で外交官のロバート・コンウェイだった。彼は最後の 4 人の避難者とともに上海行きの飛行機に乗った。乗客である古生物学者のアレクサンダー・ラヴェット、悪名高い詐欺師のヘンリー・バーナード、辛辣で末期の病を患うグロリア・ストーン、コンウェイの弟のジョージは知らなかったが、彼らのパイロットは強制的に交代させられ、飛行機はハイジャックされていた。やがて燃料切れとなり、ヒマラヤの奥地に墜落し、誘拐犯は死亡した。

グループはチャンとその部下によって救出され、厳しい寒さから守られた牧歌的な谷、シャングリラに連れて行かれる。満足した住民は、謎めいたハイラマに率いられている。最初は文明社会に戻ることを切望していたが、新参者の大半はシャングリラを愛するようになる。その中には、奇跡的に病気から回復しつつあるグロリアも含まれる。コンウェイは特に、シャングリラで育った教師のソンドラと出会ったとき、魅了される。しかし、そこに住むジョージともう一人の若い女性マリアは、ここを去ろうと決心する。

コンウェイはやがて高僧に謁見し、彼がヨーロッパのカトリック司祭、ペロー神父で、何年も前にこの地域にやって来た人物であることを知る。シャングリラの創始者は200歳と言われ、他の住人と同様に彼が創った楽園の魔法の力によって生き延びてきたが、ついに死に瀕しており、現代社会のやり方に通じた人物に守ってもらう必要がある。コンウェイの著作を読んだソンドラは彼こそがその人だと信じ、ラマは彼女に同意し、コンウェイの誘拐を手配した。老人はコンウェイを後継者に指名し、安らかに息を引き取る。

ジョージはラマの奇妙な話を信じようとせず、マリアは20歳だと主張しているが、実際はもっと年上だと主張する。チャンはマリアは1888年にシャングリラに連れてこられ、当時20歳だったと言い、66歳か67歳になるという。(ソンドラは30歳だと主張している。) 愛と忠誠の間で不安に陥り、コンウェイはジョージとマリアがポーターのグループと一緒に家に帰るのを渋々承諾する。ポーターは徐々に3人を置き去りにし、彼らを楽しませるために銃を撃ち始める。しかし、銃撃がきっかけで雪崩が起こり、原住民が埋もれてしまう。

さらに過酷な旅の末、マリアは雪の中で倒れた。コンウェイは彼女を抱き上げ、洞窟の避難所まで運ぶ。そこで彼らは彼女が亡くなっていたのを目にする。彼女のしわしわした顔から彼女の本当の年齢が明らかになる。ジョージは正気を失い、飛び降り自殺する。コンウェイはそのまま進み、ついに倒れる。彼は発見され、中国の伝道所に連れて行かれ、そこでイギリスから派遣された捜索隊と出会う。この試練のせいで、彼はシャングリラの記憶を失っていた。

英国への長い航海中、彼はすべてを思い出し、自分の体験を語り、シンガポールで船から降りる。捜索隊は彼をヒマラヤまで追跡するが、それ以上は追跡できない。最後の場面で、彼はシャングリラに続く峠にたどり着く。

フランク・キャプラは『素晴らしき哉、人生!』の撮影中にジェームズ・ヒルトンの小説を読んでおり、『失われた地平線』を次の作品にするつもりだった。ロバート・コンウェイ役の第一候補で唯一の候補だったロナルド・コールマンが出演できないことが判明したため、キャプラは待つことにし、代わりに『ミスター・ディーズ・ゴーズ・トゥ・タウン』を制作した。^[9]

ハリー・コーンはこの映画の製作費として125万ドルを承認したが、これは当時の映画制作費としては最高額だった。^{[10] 1986年の}バラエティ誌のフランク・キャプラ・ジュニアのインタビューによると、彼の父はこの映画をカラーで撮影したかったが、ヒマラヤに関するドキュメンタリーのシーンなど、映画に取り入れる予定だった適切なストック映像が白黒しかなかったため、計画を変更せざるを得なかったという。^[11] 1985年、キャプラ・シニアは、白黒で撮影することにしたのは、3ストリップ・テクニカラーが新しくてかなり高価だったことと、スタジオがそれを活用できるように映画の予算を増やすことに消極的だったためだと語っている。^[12]

よく語られる話は、ハイ・ラマ役のキャスティングに関するものだ。56歳の引退した舞台俳優A・E・アンソンのスクリーンテストの後、キャプラは彼がその役にぴったりだと判断した。彼は俳優の自宅に電話をかけ、電話に出た家政婦は、役は彼のものだというメッセージをアンソンに伝えるように言われた。間もなく、家政婦はカプラに電話をかけ直し、アンソンがその知らせを聞いたとき心臓発作を起こして亡くなったと伝えた。その後、キャプラは58歳のヘンリー・B・ウォルソールにその役をオファーした。彼は撮影が始まる前に亡くなった。最終的に、年齢的に安全策をとるために、キャプラは45歳だったサム・ジャッフェをキャスティングした。 ^[13]しかし、これは、制作にさかのぼるカメラログによって、アンソンがその役のテストを一度も受けなかったことが示されており、異論がある。映画史家のケンドール・ミラーは、この話はジャッフェのキャスティングにドラマ性を持たせるための試みとして始まったと推測している。^[14]

最初から、キャプラは困難に直面し、深刻な予算超過に陥った。主要撮影は1936年3月23日に始まり、7月17日に完了するまでに、監督は160万ドルを費やした。^[15]追加費用の要因となったのは、ロサンゼルスの製氷冷蔵倉庫で雪景色や航空機内部の撮影を行ったことであり、低温が機材に影響し、大幅な遅延を招いた。スティーブン・グーソンが設計したシャングリラを表現するストリームライン・モダンのセットは、昼間は交通量の多いハリウッド・ウェイに隣接して建設されたため、夜間の撮影が必要となり、時間外費用が大幅に増加した。多くの外観シーンは、パームスプリングス、ルツェルン・バレー、オハイ・バレー、モハーベ砂漠、シエラネバダ山脈、現在のウェストレイク・ビレッジで撮影され、キャスト、スタッフ、機材の輸送費が予算に加わった。^[16]

また、キャプラは複数のカメラを使用してあらゆるシーンをさまざまな角度から撮影し、撮影終了までに110万フィートのフィルムを使用した。4分間のシーン1つに、6,000フィートを撮影したが、これは1時間のスクリーンタイムに相当する。キャプラは、サム・ジャッフェがハイ・ラマのモノローグを演じるシーンを6日間撮影し、その後、2回再撮影した。1回はウォルター・コノリーとの再撮影だったが、これはジャッフェのメイクが説得力に欠け、役柄には若すぎると感じられたためである。ハイ・ラマが登場する合計40分の映像は、最終的に最終編集版に登場した12分に短縮された。撮影には100日かかり、予定より34日長かった。映画の最終的な製作費は、プリントや宣伝広告を含めて2,626,620ドルで、1942年に再公開されるまで利益は出なかった。^[16]

この映画の最初の編集版は6時間の長さだった。スタジオは2部作として公開することを検討したが、結局それは非現実的だと判断した。編集者のジーン・ハブリックとジーン・ミルフォードと協力して、キャプラは1936年11月22日にサンタバーバラで行われた最初の試写会で上映時間を3時間半に短縮することに成功した。スクリューボール・コメディ『 Theodora Goes Wild』の上映後、観客は長編ドラマを快く思わなかった。多くが途中で退場し、残った観客もシリアスなシーンに笑った。^{[17] [18]}反響は大部分が否定的で、キャプラは取り乱してレイク・アローヘッドに逃げ、数日間そこで隠遁生活を送っていた。後に彼はフィルムの最初の2巻を燃やしたと主張したが、ミルフォードは硝酸塩フィルムに火をつければ壊滅的な爆発を起こしただろうと指摘し、この主張に異議を唱えた。^[19]

悲惨な試写会の後、キャプラは大幅なカットを行い、1937年1月12日、シドニー・ブックマンが脚本を書いたハイ・ラマが登場するシーンを再撮影した。ブックマンは、自身の作品のクレジットを辞退した。新しい映像では、当時の世界情勢の絶望感が強調された。ワールドプレミアは、1937年2月18日にフロリダ州マイアミビーチのリンカーン劇場で行われた^{。[20] [21]}

映画の長さにまだ不満だったハリー・コーンは介入し、自ら映画を編集した。編集版は3月2日にサンフランシスコで初公開されたが^[22] 、長さは132分だった。一部の都市で最初に公開されたときは、ロードショーのアトラクションで、^[17] 1日2回の上映のみで、チケットは指定席で販売された。興行収入が低かったため、スタジオの責任者は9月1日に映画が一般公開される前にさらに14分カットし、2時間弱(118分)にした。主に彼の承認なしにカットされたため、キャプラは後にコロンビアを相手取り訴訟を起こした。「契約上の不一致」を理由に、スタジオが彼に支払われるべき半年ごとの給与10万ドルの支払いを拒否したことなどを挙げた。1937年11月27日に和解が成立し、キャプラは金を回収し、契約で義務付けられている5本の映画のうち1本を制作する義務から解放された。 1985年、カプラは「ユダヤ人プロデューサー」と評したコーンが、映画館が毎日上映回数を増やして映画の利益を上げるチャンスを増やすためだけに映画をカットしたと主張した。^[23]

この映画がラジオシティミュージックホールで初公開されたとき、ニューヨークタイムズのフランク・S・ニュージェントは「壮大な冒険映画、素晴らしい舞台、美しい写真、そして見事な演技」と評した。彼は続けてこう述べた。

この作品の豪華さ、セットの見事さ、衣装の豪華さ、細部に至るまでの満足のいく配慮は否定しようがない。ハリウッドの最高傑作をこれほど寛大なエンターテイナーたらしめている。スクリーンの雰囲気があまり良くないときは、私たちはそれをあざ笑うことができるが、西海岸の興行主たちが作品を撮影することに決めたとき、その結果生じる花火は私たちを暖かくて明るい輝きで包み込む。… 最後から2番目のシーンは最初のシーンと同じくらい鮮明で、素早く、見事に仕上げられている。結末だけがややがっかりさせられる。しかし、それは避けられないことなのかもしれない。なぜなら、どんなファンタジーにも本当に満足のいく結末などありえないからだ。… キャプラ氏は監督の常套句をいくつか犯したが、それ以外は完璧な仕事だった。間違いなく、この映画は今年最高の撮影とセットである。ぜひとも見る価値がある。^[24]

ニュージェントは後にこの映画をその年のベスト10映画の1つに選んだ。^[25]

ハリウッド・レポーター誌は「芸術的な傑作であり、あらゆる意味でフランク・キャプラの勝利だ」と評した。 ^[10] バラエティ誌は「ヒルトンの小説の見事な翻案であり、業界の最高傑作に匹敵する」と評した。 ^[26] フィルム・デイリー誌は「印象的で芸術的なドラマ」であり「業界への価値ある貢献」であると評した。 ^[27]

オーティス・ファーガソンはそれほど熱心ではなかった。彼はナショナル・ボード・オブ・レビュー誌のレビューで「この映画は明らかに注意深く、費用をかけて作られたが、この映画が表現する映画の傾向そのものを否定してきた彼のキャリアにおける最初の誤った一歩として将来注目されるだろう」と述べた。^[10] ニューヨーカー誌のジョン・モッシャーは「美しい飛行シーン」と「山頂や岩山での荒々しく恐ろしい格闘」を賞賛したが、全体的にこの映画の脚色は「やや長めで退屈だ。老いたラマ僧は永遠に話し続けるのではないかと思った」と感じた。^[28]ジョセフ・マクブライドは後の伝記で、キャプラが人物よりもテーマを重視したことは映画に明らかだったと述べ、この映画を財政的に「大失敗」とみなした。^[16]

グレアム・グリーン^[29]は、ザ・スペクテイター誌 で、それほど熱心ではないアメリカの評論家たちの意見に同意した。

ユートピアほど男性の性格を明らかにするものはありません...このユートピアは、ビバリーヒルズの映画スターの豪華な邸宅によく似ています。ブドウ棚でのいちゃつく行為、ありえない滝の下にある花の咲くプールでの水しぶきや飛び込み、豪華でボリュームたっぷりの食事...救いようのないアメリカ的なもの、一種の空気のような理想主義（「私たちには、優しさというシンプルなルールがあります」）と、もちろん、最高の本（この本も含む）をすべて読んでいて、あまり進歩していない女教師のようなはにかんだ仲間意識を持った女の子（愚かなスターの一人、ジェーン・ワイアットさん）です。

グリーンにとって、この映画は「非常に長く」、そして「冒頭のシーンが終わるとすぐに退屈になる」。彼はまた、映画が見逃したチャンスを残念に思っている。「長くて退屈な倫理的なシーンが徹底的にカットされていれば、本当のストーリー、つまり、より穏やかで美しい生活から戻ってきた男が西洋の粗野さと不正義に衝撃を受けるというストーリーに十分な余地があっただろう」。

『ロスト・ホライズン』はアメリカとカナダで劇場レンタル収入350万ドルを稼いだ。 ^{[3] [4]}

スティーブン・グーソンの精巧なセットにより、彼はアカデミー賞最優秀美術賞を受賞し、ジーン・ハブリックとジーン・ミルフォードはアカデミー賞最優秀編集賞を共同受賞した。^[30]

この映画はアカデミー作品賞にノミネートされたが、『エミール・ゾラの生涯』に敗れた。HBワーナーは同映画の助演男優賞をジョセフ・シルドクラウトに奪われた。ディミトリ・ティオムキンが音楽を作曲したにもかかわらず、アカデミー作曲賞にノミネートされたのはコロンビア映画の音楽部門責任者モリス・ストロフだった。オスカーはユニバーサル・ピクチャーズのチャールズ・プレヴィンが『百人の男と少女』で受賞した。ジョン・P・リヴァダリーはアカデミー録音賞にノミネートされたが、『ハリケーン』のトーマス・モールトンに敗れた。アカデミー助監督賞にノミネートされたチャールズ・C・コールマンは、『シカゴの秘密』のロバート・ウェッブに敗れた。この年は、この部門でオスカーが授与された最後の年となった。^[31]

アメリカ映画協会（AFI）のノミネートリスト

• AFIの100年...100本の映画^[32]
• AFIの映画音楽100年^[33]
• AFIの100年...100本の映画（10周年記念版）^[34]
• AFIのトップ10 – ファンタジー映画^[35]

1942年、この映画は『シャングリラの失われた地平線』として再公開された。ロバート・コンウェイが戦争と外交を冷笑的に嘲笑する長い酔っ払いの演説シーンは、一般公開版ではすでに削除されていた。キャプラは、このシーンがなければ映画は意味をなさないと感じており^[10]、後年、映画評論家のレスリー・ハリウェルは、失われた12分間を「極めて重要」と評した^[36]。このシーンは数年後に復元された。

1952年に92分版の映画が公開された。この映画は、共産主義の理想を暗示するユートピアの特徴を軽視することを目的としていたが、これは1949年に中国で内戦が起こり毛沢東率いる共産党が台頭した後の敏感な問題であった。

1973年、AFIは映画の修復を開始した。このプロジェクトはUCLA映画テレビアーカイブ（ロバート・ギット監督）とコロンビア映画によって行われ、完成までに13年を要した。オリジナルのサウンドトラック132分すべてが復元されたが、フィルムは125分しか見つからなかったため、失われた7分間のフィルム映像は、撮影中に撮影された衣装を着た俳優の宣伝写真と、失われたシーンを描いた静止画の組み合わせで置き換えられた。^{[17] [37]}

同じく1973年、コロンビア映画はチャールズ・ジャロット監督、ピーター・フィンチとリヴ・ウルマン主演の現代版ミュージカルリメイクを製作した。この映画の音楽はバート・バカラックとハル・デヴィッドが担当した。この映画は批評的にも興行的にも大失敗だった。^{[17]これは}『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』『サウンド・オブ・ミュージック』の大ヒットによって幕を開けた、高額なミュージカル映画の時代の終わりに作られたものだった。

『失われた地平線』はロナルド・コールマンとドナルド・クリスプ主演のラジオ劇として翻案され、1941年9月15日、ラックス・ラジオ・シアターで放送された。コールマンは1946年11月27日放送の『アカデミー賞』 ^{[38]と1948年7月24日放送の}『フェイバリット・ストーリー』でもこの役を再演した。

1946年、ロナルド・コールマンはアメリカのデッカ・レコードのためにこの映画に基づいた78回転レコード3枚組アルバムも制作した。アルバムの音楽はビクター・ヤングが担当した。^[39]

ハーバート・マーシャル主演の別のラジオドラマが、1948年12月30日にホールマーク・プレイハウスで放送された。

3部構成のラジオドラマがBBCによって制作され、1981年9月に公開された。ヒュー・コンウェイ役はデレク・ジャコビが演じた。

1956年にブロードウェイで舞台ミュージカル「シャングリラ」が制作されたが、わずか21回の公演で幕を閉じた。^{[40] 1960年の}ホールマーク殿堂テレビ放送 で上演された。

『ロスト・ホライズン』は、長年にわたってさまざまな形で当初の上映時間から短縮されてきました。

• 1937年3月初演版：132分
• 1937年9月一般公開版：118分
• 1942年再公開: 110分
• 1948年再公開：118分に復元
• 1952 年のテレビ版: 92 分 — 数十年にわたって流通していた唯一のバージョン。
• 1986 年の写真化学修復: 132 分 — 125 分の映像が完全な初演版サウンドトラックに同期され、映画の静止画と撮影現場での宣伝写真が空白部分を埋めています。
• 1998 年のデジタル修復: 132 分 - 1986 年の修復にさらに作業が行われました。
• 2016 年、まったく新しい 4K デジタル修復版: 132 分 - 失われたフィルムの 1 分が発見された後、126 分の映像がプレミア サウンドトラックに同期されました。
• 2024年11月19日、ソニーからドルビービジョン対応の133分の4K UHDバージョンが「フランク・キャプラ・アット・コロンビア」ボックスセットの一部としてリリースされます。英語DTS-HD MAモノラルオーディオ。チャールズ・チャンプリンとボブ・ギットによる解説、別エンディング、4つの特集、5つの劇場ティーザーと予告編が含まれます。

これら3つの修復版は、ソニーとその前身であるコロンビア・ピクチャーズによって、世界中で何度も家庭用ビデオとしてリリースまたはライセンス供与されている。1986年の修復版はVHSとレーザーディスクでリリースされ、1998年の修復版はDVDで発行された。^[41] 2016年の修復版は、オーストラリア、米国、ヨーロッパの多くの地域を含むさまざまな地域で、デジタルダウンロードとブルーレイでリリースされている。^[42]

• コロラド州デンバーのダウンタウンにある映画館チェーンのオーナー、ハリー・E・ハフマンは、1937年に映画に描かれた修道院のレプリカを私邸として建て、それをシャングリラと名付けた。^{[43] [44]}
• 1953年にアーサー・C・クラークが書いたチベットのラマ教寺院を舞台にした短編小説「九十億の神の名前」では、登場人物がラマ教寺院を「シャングリラ」と呼び、ラマ僧長を「サム・ジャッフェ」と呼んでいるなど、この映画への言及がある。
• 作家のハーラン・エリスンは、 1995年にテレビ番組「Sci-Fi Buzz」の解説でこの映画に言及し、その中で、文化的無知が蔓延していると嘆いている。^[45]
• この映画の数秒は、 『マッドメン』シーズン7の初回「タイムゾーン」（2014年4月13日放送）で見ることができる。登場人物のドン・ドレイパーが、カリフォルニアにいる妻のミーガンを訪ねているときに、オープニングのインタータイトルが流れる深夜の放送を短時間見ている場面である。^[46]
• 飛行機墜落に至るまでのいくつかのシーンは『翼を伸ばせ』に組み込まれている。^[47]
• 1974 年 2 月 20 日に出版されたチャールズ・シュルツの漫画「ピーナッツ」では、ウッドストックがスヌーピーとクイズをしながら「『失われた地平線』でロナルド・コールマンをシャングリラへ運んだ飛行機のパイロットは誰ですか?」と質問している。

• 監督の反対によりカットされた映画のリスト
• 不完全または部分的に失われた映画のリスト

Wikiquoteに『失われた地平線』（1937年の映画）に関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、失われた地平線 (1937 年の映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbの「失われた地平線」
• TCM 映画データベースの「失われた地平線」
• AllMovieの「ロスト・ホライズン」
• AFI 長編映画カタログの「失われた地平線」
• ロッテン・トマトの『ロスト・ホライズン』
• バーチャルヒストリーの「失われた地平線」
• EditorsGuild.comの Lost Horizo​​n
• 映画の3つの異なる結末の分析
• ロバート・リスクインによる6つの映画劇、パット・マクギリガンによる編集と紹介、バークレー
• 映画と水のポッドキャストで「失われた地平線」を検証

• ルクス・ラジオ・シアターの「失われた地平線」。1941年9月15日
• ロマンス劇場の失われた地平線。1945年2月6日
• アカデミー賞劇場での『失われた地平線』。1946年11月27日
• フェイバリット・ストーリーの失われた地平線。1948年7月24日
• ホールマーク プレイハウスの『失われた地平線』。1948 年 12 月 30 日
• ロマンス劇場の「失われた地平線」。1954年6月5日