エアタイトの復讐

エアタイトの復讐
スタジオアルバム​ ビラル
リリース	2010年9月14日
記録済み	2008–2010
ジャンル	魂 インディーロック プログレッシブソウル 電子 ネオソウル ジャズ
長さ	47 : 52
ラベル	プラグリサーチ
プロデューサー	ビラル スティーブ・マッキー ノッツ シャフィク・フセイン コンリー・トーン・ホイットフィールド 88鍵
ビラル年表
ラブ・フォー・セール （未発表） エアタイトの復讐 (2010) ラブ・シュール・リアル （2013）
エアタイトのリベンジからのシングル
「リスタート」 公開：2010年 「オール・マター」 公開: 2010年 「リトル・ワン」 公開：2010年

『エアタイトの復讐』は、アメリカのシンガーソングライター、ビラル・ブラウンの3枚目^[1]の スタジオアルバムである。2010年9月14日に独立系レコードレーベルのプラグリサーチからリリースされ、同レーベルにとって初のアルバムとなった。

ビラルは、未発表ながら広くリークされたアルバム『Love for Sale』の余波を受けてツアー中に、レコーディングソフトウェアGarageBand を使用してアルバムの音楽を作り始めた。彼は、ミュージシャン兼プロデューサーの Steve McKie 、 Nottz、Shafiq Husayn、 Conley "Tone" Whitfield 、88-Keysらと協力しながら、約 3 年かけて Airtight's Revenge の作曲とレコーディングを行った。アルバムのソウルとロックの音楽は、ビラルの以前のアルバムよりもエレクトロニックとギター指向が強く、ジャズ、ブルース、未来主義の影響を受けている。彼の私生活での経験と、以前のレーベルであるInterscope Recordsとの仕事上の対立が、愛、精神性、資本主義、政治といったテーマを探求し、自由な思想に基づいた歌詞を載せたアルバムのダークな作詞作曲のインスピレーションとなった。

このアルバムは、アメリカのビルボード200チャートで106位^[2]でデビューし、初週に4,600枚を売り上げた。チャートではそれほど上位には入らなかったが、『エアタイトの復讐』は発売と同時に音楽評論家から好評を得た。ポップマターズは、 2010年の年間ベストアルバムリストでこのアルバムを61位にランク付けし、「非常に独創的で、非常に楽しめるアルバム」と評した。^[3]

ビラルは約3年間断続的にアルバムに取り組み、^[4] 2008年ごろから曲作りを始めたと歌手は語っている。^[5]物議を醸しながら棚上げされたが流出したアルバム『Love for Sale』の人気に応えてツアーをしていたビラルは、デジタルオーディオワークステーションGarageBand を使用してコンピューターで新しい曲を作り始めた。そのプロセスを振り返り、彼は「ピアノから始まって、GarageBand で歌えるような小さなスケッチを作って、そこから進めていくんだ。曲の形をもっと自由に考えることができるんだ」と語っている。 ^[6]曲はニューヨーク、ロサンゼルス、フィラデルフィア、アムステルダムなどで書かれた。^[7]

歌詞を書く際、ビラルは自由な思考を様々な方法で表現したいと考えており^[8]、「短編小説や人生全般の暗い物語を書こうとした」と述べている^[4] 。彼は個人的な経験からインスピレーションを得たほか、「愛の観点から、特定の主張をするためにフィクションから多くのこと」を得たと説明している。^{[4]ビラルは、}ラブ・フォー・セールでの経験と、それに続く当時のレコードレーベルであるインタースコープとの対立が、エアタイトのリベンジの「暗い地下世界」の物語へと彼を導いたと付け加えている^[9]。

ビラルの GarageBand 作品をいくつか聞いた後、ツアー中のドラマーが、ビラルにその 1 曲を自分のスタジオで録音するよう説得した。そうすることで、ビラルはさらに録音を続ける意欲が湧いた。^[6]スタジオでは、歌手は伴奏ミュージシャンと即興セッションを行い、それをジャズや「レッド ツェッペリンのショー」に例えた。^{[5]以前のアルバムとは対照的に、ビラルはジャズ、ブルース、}エレクトロニック ミュージックの影響を受け、ロックとソウルをベースにギター主導の方向性を追求した。彼はフランク ザッパの音楽からアイデアを活用した。彼は「その点で最高だった。バンドで多くの異なるアーティストをミックスして、1 つの独特なサウンドを作った」と述べている。^[10]インタースコープで以前よりも少ない予算で録音した彼は、「巨大なスタジオにいる必要はなく、音響の良い部屋にいて、マイクの取り方や使い方をクリエイティブにすればいい」ことに気付いた。^[8]

ビラルは、シャフィク・フセイン、ノッツ、88-Keys、そして最も有名なプロデューサーのスティーヴ・マッキーとコラボレーションした。 ^[8]ドラマー兼プロデューサーのマッキーは、ビラルと『Love for Sale 』でレコーディングしたことがあり、ガレージバンドでビラルの予備的な楽曲を聴いた後、エアタイトの『Revenge』に熱心に取り組んだ。マッキーは2008年後半にビラルとレコーディングを開始し、13曲の楽曲から始め、最終的にはアルバムの7曲を共同プロデュースした。マッキーの説明によると、「私たちはたくさんの音を試し、スタジオに閉じこもって、さまざまなスネアドラムとキックを試しました。実験して創造的になる自由があったので、かなり時間がかかりました。」^[12] 2010年後半のアルバム発売直後のインタビューで、ビラルは、彼とマッキーは「この1年で最後の仕上げをして、すべてを引き締めた」と語った。^[7]

"再起動"

不規則なリズムでギターを主体とした楽曲の30秒のサンプル^[13]

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エアタイトの『リベンジ』は、ソウル、ロック、ジャズ、ブルース、エレクトロニックのスタイルが混ざり合った作品と評されている。 ^[14]ビラルがコンピューターに挑むような音楽を作ろうとした意図について、ピッチフォークのライター、マーカス・J・ムーアは、それがこの音楽の「因習打破的な性質」と「ビラルの初期の懐古主義的な美学をほとんど避け、より濃密なエレクトロニックサウンドを追求した」理由を説明している、と述べている。^[11] NPRのフランニー・ケリーによると、「この曲のサウンドは、ソウルクエリアンズの全盛期のネオソウルよりもエレクトロニックだ... 制作は重層的で、ビラルが数人同時に歌うこともよくある」とのこと。^[15] Prefixmag.comのアンドリュー・マーティンは「ポップ、R&B、ヒップホップよりも、現代のアルバム志向のインディーロックの影響が大きい」と述べている。^{[16]一方、}ウィンストン・セーラム・ジャーナルのマイケル・ヒューレットは「スピードアップしたロックとジャズ」と呼んでいる。^[17] HipHopDXのジャーナリスト、ルーク・ギブソンの意見では、「この作品はネオ・ソウルと呼ぶには実験的であり、アシッド・ジャズと呼ぶにはファンキーであり、ファンクと呼ぶにはフリーフォームである」とされている。^[18]

歌詞的には、このアルバムはビラルの以前のアルバムよりも幅広い主題を探求しており、愛、精神性、政治、経済、宗教などが含まれている。^[20] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは後に、このアルバムを「啓示的な後期ネオソウルアルバムの系列」の一つと呼び、マックスウェルのBLACKsummers'night（2009年）、エリカ・バドゥのNew Amerykah Part Two（Return of the Ankh）（2010年）、フランク・オーシャンのChannel Orange（2012年）などが含まれる。^[21] Exclaim!のデイヴィッド・ダックスによると、「重厚で心のこもった歌詞からビラルの苦悩に満ちたソウルフルなボーカルまで、すべての瞬間が個人的な主張を叫んでいる。使い捨てのスキットやクラブでの軽快なジャムはなく、100％純粋なソウルだ」とのこと。^[19]

「Restart」は、関係を再開することについて書かれた曲で、さまざまなブリッジセクションとソウル/ロックのグルーヴが特徴です。^{[22] [23]}「Little One」という曲は、ビラルと当時9歳だった自閉症の息子との関係に基づいています。^[24]「The Dollar」は、奇妙なタイミングのパーカッション、控えめなギターとキーボード、弦楽器、ブルージーなホルン、^{[25]と貧困と}資本主義の落とし穴に関する歌詞のテーマが特徴です。^{[26] [27]}

The Rootのインタビューで、ビラルはアルバムタイトルの意味について詳しく述べています。

そうですね、タイトルの意味は、この9年間に私が経験してきたすべてのことを反映しています。私のアルバム「Love for Sale」が海賊版にされたり、レーベルと対立してリリースされなかったり。その背後にある長く引き延ばされた停滞と、それが不死鳥が舞い上がるような取引に変わり、人々がオンラインで熱狂的な愛を注ぎ、アンダーグラウンド的なセンセーションを巻き起こしたことです。だから、それが本当の復讐です。音楽は停止したり隠したりすることはできませんでしたが、人々はそれを手に入れ、愛してくれました。私がそれを作るのが好きだったのと同じように。それが「復讐」の意味であり、「Airtight」は私が付けられた古いニックネームです。昔、私はドナルド・ゴインズとアイスバーグ・スリムを本当に愛読していました。私は彼らのカタログ全体を気軽に読み、ソングライターとしても彼らからインスピレーションを受けましたが、アイスバーグ・スリムが書いた本があり、タイトルは「Airtight Willie & Me 」です。私はその名前「Airtight」をそのまま使用しました。そして、当時から「エアタイト何とか」というタイトルのアルバムはかっこいいと思っていたので、「エアタイトの復讐」は黒人搾取映画のように聞こえました。シナリオにぴったりでした。^[4]

アルバムのカバーアートは、マルコムXがM1カービン銃を持って窓の外を覗いている象徴的な写真を参考にしている。ビラルはライフルの代わりにマイクを持ち、寝室のカーテンの代わりに重厚な赤い舞台幕を通して覗いている。^[28]パーラーマガジンのインタビューで、ビラルはアルバムのカバーアートの背後にあるメッセージについて詳しく述べている。

言葉で彼らを圧倒している。このアルバムはマーヴィン・ゲイの「What's Going On」の私なりの解釈で、世界と私たちが今どこにいるのかを振り返るものだった。最近はそういう音楽はあまりない。まるで、今日では世界が明日爆発するなら、酔っ払ってハイになってパーティーをしよう、もし何かが爆発したら自分たちも爆発しよう、という精神的な考えを持つ人がいるようだ…私はその考え方を回想するレコードを作った。^[29]

このアルバムは、ロサンゼルスを拠点とする独立系レーベル、プラグ・リサーチから発売された。 ^[8]イギリスでは2010年9月6日に初めて発売された。 ^{[30]アメリカでは、}ビルボード200チャートで101位にデビューし、初週の売り上げは4,600枚だった。^[31]ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムでは21位、インディペンデントアルバムチャートでは23位に達した。 ^{[32] [33]}エアタイトの『リベンジ』はアメリカで4,800枚を売り上げた。^[31]

エアタイトの『リベンジ』は批評家から高い評価を受けた。専門誌のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは9件のレビューに基づいて平均87点を獲得した。^[41]

AllMusicのレビューで、アンディ・ケルマンはエアタイトの『リベンジ』を「重厚で、雑然とした、ダイナマイトのようなアルバム。完全に理解するには10年はかかるかもしれない」と評した。^[35] PopMattersのタイラー・ルイスはアルバムを「揺るぎないビジョンを持つ、世代を定義する傑作」と評し、「すべては質感と音楽性だ。曲は叫んだり、アイデアを暗示したりするだけでなく、完全に包み込むので、ビラルが語っていることの重みを十分感じることができる」と書いた。^[13] ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、ジェフ・ワイスは「形のない浮遊感」を指摘し、ビラルを「ばかばかしいほどソウルフルで、愛らしく実験的」と称賛し、アルバムを「現代のR&Bとして通用する、しばしば過剰に加工された誘惑に対する心地よい鎮痛剤」と呼んだ。^[26] フィラデルフィアインクワイアラー紙のADアモロシは「ボーカリストのビラルはバルブを開けて、最も自由なコルトレーンのように鳴き声、滑音、甘い声、甘言を弄ぶ」と述べた。 ^[39] AVクラブのネイサン・ラビンは「陰鬱で息苦しい激しさ」を感じ取り、「閉所恐怖症的な内省と魂の探求」を称賛した。^{[36]スプートニクミュージックのニック・バトラーは「音楽的には、過去3、4年の間に}エアタイトのリベンジの限界をはるかに超えるネオソウルのレコードが何十枚もあるが、誰もこのような歌詞を書いたり歌ったりしていない。感情的に、あまりにも露骨なので、聴くのが難しくなる」と述べた。^[42] 2010年の年末の見過ごされたアルバムに関する記事で、USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンはエアタイトの『リベンジ』を「より広い聴衆にふさわしい埋もれた宝石」と評し、「個人的で、特異で、複雑で、濃密で、洗練されていて、雑然とした、反抗的なインディーロックの感性を備えた完全に現代的なソウルレコードであり、それがラジオで決してヒットしなかった理由だ」とコメントした。^[43]

批評家の中にはそれほど熱狂的ではない人もいた。タイム・アウトのミカエル・ウッドはアルバムが長すぎると感じ、特に後半は「麺のようにスローなジャムが多すぎて停滞している。しかし、ここで力強い曲は非常に力強い」と述べた。^[22] URBのアヌパミストリーは、ビラルの前作のような「自由奔放で、もがくようなボーカルワーク」が欠けていると書いたが、最終的には「より進歩的で、構造化されていないアレンジ」を称賛した。^[40]ダックスは、やり過ぎな「ロックギターの演技」を除けば、アルバムは「ソウルの全スペクトルを理解するすべての人に何かがある」とExclaim!のレビューで書いた。 ^[19]

• ビラル・オリバー – ボーカル、キーボード (トラック: 1、4、5、10)、シンセサイザー (2、3)、ピアノ (2、5)、オルガン (3、9、10)、ヒューマンビートボックス (3)、シンセサイザーベース (7)、ホーン/ストリングスアレンジメント (9、11)
• 平野正之 – モーグエレクトリックピアノ（1）、キーボード（2、8）、モーグとシンセサイザー（4、5）
• ジュニウス・バーヴァイン – シンセサイザーとフェンダー・ローズ・エレクトリックピアノ (1)
• ロバート・グラスパー – ピアノ (7)、フェンダー・ローズ (9)
• マイク・セバーソン – ギター、エレキギター (1、5、7、8、10、11)
• チャック・トゥリース – エレキギター (2、3、8、9)、エフェクト (3、8)
• ベン・バナナス・オニール – リードギター (2)、アコースティックギター (10)
• トム・スパイカー – エレキギター (3)
• フレディ・マック – アコースティックギター、エレクトリックギター、ベース (4)
• デリック・ホッジ – エレクトリックベース (1)
• コンリー・トーン・ホイットフィールド – エレクトリックベース (2、3、6、8、10)、ギター (6、10)、ピアノ、ドラム (6)
• スティーブン・ブルーナー – エレクトリックベース (5, 11)
• スティーブ・マッキー – ドラム (1–3、5、7–10)、ドラムプログラミング (3、7–9)
• Nottz  – ドラムプログラミング (4)
• KenBts. – モジュラーシンセサイザーとドラムプログラミング (5)
• シャフィク・フサイン – ドラムプログラミング (5)
• ミゲル・アトウッド・ファーガソン – シンセサイザーストリングスとストリングスアレンジメント (5, 11)
• トラック9と10のホルン

• ラモント・コールドウェル – サックス
• レオン・ジョーダン・ジュニア – トランペット
• ジャーメイン・ブライソン – トロンボーン
• デイモン・ブライソン – チューバ

• ビラル・オリバー – プロデューサー (1–5, 7–10)
• スティーブ・マッキー – プロデューサー (1–3, 7–10)、エンジニア (1–3, 5–11)
• ノッツ – エンジニア兼プロデューサー (4)
• フレデリック・G・マッキントッシュ – 共同プロデューサー (4)
• ダリル・スロ​​ーン – エンジニア (4)
• シャフィク・フサイン – プロデューサー (5)
• KenBts. – エンジニア兼共同プロデューサー (5)
• コンリー・トーン・ホイットフィールド – エンジニア兼プロデューサー (6)
• ダン・ラーフ – エンジニア (8)
• 88-Keys  – プロデューサー (11)
• ジェイソン・ゴールドスタイン – ミキシング
• アーノルド・ミシュクルニグ – マスタリング
• アンドリュー・ロジェロ – エグゼクティブ・プロデューサー、A&R
• アレン・アヴァネシアン – エグゼクティブプロデューサー
• ホーク・バーンズ – エグゼクティブ・プロデューサー
• ブレント・ロリンズ デザイン爆発！ – アートワーク
• エリック・コールマン – 写真

• New Amerykah Part One (4th World War) は、シンガーソングライターであり、ソウルクエリアンのメンバーでもあるエリカ・バドゥが2008年に発表したアルバムで、ビラルがフィーチャーされており、ガレージバンドを使用して制作された

• 公式サイト
• DiscogsのAirtight の Revenge