音楽とダンスに向き合おう

「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」は、1936年にアーヴィング・バーリンが映画「追跡者」のために発表した歌で、フレッド・アステアによって紹介され、アステアとジンジャー・ロジャースとの有名なダンスデュエットで取り上げられました。このジャズソングは、リリース後何年も経ってから、ナット・キング・コール、エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、メル・トーメ、トッド・ゴードンなど、さまざまなアーティストによってカバーされています。

この曲はアーヴィング・バーリンによって作曲・作詞された。バーリンは当時、ハリウッドで流行していたトレンドやアイデアに「適応」し、ハリウッド作品のレパートリーを増やしていた。^{[3] 「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」はハリウッド映画『}フォロー・ザ・フリート』のオリジナル曲としてデビューし、ジャズの普及を象徴し、銀幕におけるジャズの顕著な例を示した。

このジャズ作品は、1930年代のジャズというジャンルの典型的な慣習に従っており、「クラシック時代」の一部に分類されている。^[4]「Let's Face the Music and Dance」は1936年に作曲され、当時主流だったスウィング時代のシンコペーションとリズムのニュアンスを踏襲している。 ^[4]ベルリンはスウィングとクラシックジャズを融合させ、「Let's Face the Music and Dance」が奏でる独自のサウンドを生み出している。この曲に1930年代のジャズが与えた影響は、特定のメロディーフックとシンコペーションされたリズムが同時に存在するという「慣用的特徴」に表れている。^[4]このようなジャンルは、創造的な表現の柔軟性を可能にし、1936年のベルリンの「Let's Face the Music and Dance」ではそれが顕著に表れている。^[5]

ベルリンは、当時の聴衆の共感を呼ぶ曲を書き、ハリウッドで最も普及し求められているアイデアや価値観に触発された歌詞を作成する「カメレオンのような能力」を発揮した。「Let's Face the Music and Dance」では、流行の心地よいロマンスのテーマを探求した。^[3]

ベルリンの叙情詩の習得は批評家によって芸術形式として分類されており、哲学的に思索する詩とは異なり、むしろ広く詩と叙情詩の対立を探求している。^[6]

「Let's Face the Music and Dance」は、1920年代から1930年代にかけてのベルリンの作品のほとんどに見られるような調性バランスを踏襲している。^{[7]この曲には「}ハ短調とハ長調の巧みな交替」が含まれており、もともとはEb長調で出版された。^{[7] [8]}

ベルリンの作曲におけるこのような側面は、1920年代から30年代の彼の他の作品の中でも特に「ユダヤ的」であると評論家、特にマンハッタンの評論家によって分類されたが、振り返ってみると音楽評論家は、このような要素はベルリンの作曲に先立つ数十年間のヨーロッパ中心主義の音楽作品に典型的であったことを示している。 ^[7]しかし、レーマンのような評論家は、ベルリンのそのような音楽作品をアメリカへの頌歌であり、アメリカの文化的価値観を取り入れたもので、ベルリンのユダヤ人の起源やルーツから離れていると見ていた。^[9]

「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」は、フォロー・ザ・フリートの一部としてデビューし、パンドロ・バーマンとRKOピクチャーズによって制作された映画でした。バーリンはRKOラジオ・ピクチャーズ・プロダクションとの契約を獲得し、芸術的および創造的なコントロールを握ることができ、「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」などのオリジナル作品を制作することができました。^[3]

『フォロー・ザ・フリート』では、この曲はパフォーマンスとして機能し、この曲に合わせてダンスを撮影する映画の過程で学習曲線として「音楽の感情的な力」を示した。^[10]振付師のエルメス・パンは後にアステアとロジャースについて次のように語っている。^[11]

かわいそうなフレッドとジンジャー、彼らは危うく命を落とすところだった。『Let's Face the Music and Dance』では、彼らが踊り始めるところからカットは1つもなかったと思う。後になって、それは必要なかったと気付いた。カットして最初からやり直せばいいのだ。息がもっと楽になるし、全体的に疲れも少なくなる。新鮮な角度から撮影した方が見栄えがいいときもあった。時間と体力を節約できた。もっと細かいところまで撮影できた。

この曲は『ペニーズ・フロム・ヘブン』でも使用されており、アステアの声はスティーブ・マーティンによってリップシンクされている。監督のハーバート・ロスは『ペニーズ・フロム・ヘブン』に「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」を採用した決断について、「ベルリンの曲はシーンにぴったりだった。録音された素材ではなく、サウンドトラックをリップシンクとして使いたかった。この曲はドラマチックな選択として完璧だと思った」と語っている。^[12]

この歌は、ニュースキャスターのアンジェラ・リッポンが出演した有名なモアカム・アンド・ワイズのスケッチでも使用された。^{[13] [14]}

トーマス・ニューマンは、 1998年の映画『ジョー・ブラックをよろしく』の最後のパーティーシーンのために、ベルリンのオリジナル曲「Let's Face the Music and Dance」をインスピレーションあふれるアレンジで作曲し、そのアレンジは映画のサウンドトラックの15番目のトラックとなった。^[15]

2000年、ケネス・ブラナーはシェイクスピアの『恋の骨折り損』の翻案でこの曲を使用し、古典的な映画ミュージカルへのラブレターとして、他の現代的な曲も劇に加えた。

2016年のアニメ映画『SING/シング』では、セス・マクファーレンによるベルリン作曲の演奏が、彼のアニメキャラクターであるマイクのパフォーマンスとして登場している。^[16]

1990年代には、ナット・キング・コールのバージョンがアライド・ダンバーの有名な広告で使用されました。これに応えて（そして1994年の冬季オリンピックでジェイン・トーヴィルとクリストファー・ディーンがこの曲を使用したことを受けて）、このバージョンは再発行され、1994年3月にイギリスのチャートで30位に達しました。^[17]

この曲は、1987年7月10日放送の『RKOストーリー: テイルズ・フロム・ハリウッド』シーズン1、エピソード2に登場します。^[18]「Let's Face the Music and Dance」というタイトルのドキュメンタリーのエピソードでは、アステアとロジャーのパフォーマンスにこの曲が使われています。

1992年10月24日の『サタデー・ナイト・ライブ』では、司会者のクリストファー・ウォーケンが伝統的なオープニングのモノローグをこの曲の演奏に変え、様々な出演者、観客の一人、さらには制作者兼ショーランナーのローン・マイケルズと踊りました。

2011年9月13日に放送されたBBCラジオ4のドキュメンタリーポッドキャスト『ソウル・ミュージック』では、シリーズ12のエピソードを「Let's Face the Music and Dance」に捧げ、ベルリンの曲とロジャー＆アステアのパフォーマンスの影響を分析した。^[19]ナット・キング・コールのバージョンの短縮版は、その年の初めに初放送された BBCのモキュメンタリー『 Twenty Twelve』のテーマ曲としても使用された。

2019年のスウェーデンのテレビ番組「Fartblinda（『Blinded』）」の予告編では、「Let's Face the Music and Dance」の演奏が紹介されており、スウェーデンの音楽アーティスト、GRANTがボーカルを担当している。^[20]

最近では、2020年2月17日に最後に放映された2020年Amazonプライム2時間食料品配達広告で、ナット・キング・コールによるこの曲のカバーが取り上げられました。^[21]この広告は視聴者から83%の肯定的な反応を得、現代社会におけるこの曲の普及と存在の継続に貢献しました。^[21]

• この曲は1936年のすべての録音の中で12番目に多くカバーされた曲で、「Let's Face the Music and Dance」は、1936年1月21日にヴィンセント・ロペスと彼のオーケストラによって初めて録音されて以来、194のバージョンと2つのアダプテーションを獲得しました。 ^[22] 1936年のヒットバージョンは、フレッド・アステアとテッド・フィオ・リトと彼のオーケストラ（ボーカルはスタンリー・ヒックマン）によるものでした。^[23]
• 1936年1月23日、アル・ボウリーはニューヨークのスタジオ3でベルリンの作曲の演奏を録音した。ボウリーはテナーボーカリスト、レイ・ノーブル・オーケストラはジャズ/ダンスバンドの音楽グループだった。^[24]
• トニー・ベネットは1957年のアルバム『The Beat of My Heart』でこのバージョンを録音した。^[25]また、 2014年のコラボレーションアルバム『Cheek to Cheek 』ではレディー・ガガとのデュエットでこの曲を再録音した。^[要出典]
• アービー・グリーンと彼のオーケストラは、1958年にこの曲名を冠したアルバムの最初のトラックとして、「Let's Face the Music and Dance」のトロンボーンジャズ版をカバーした。このカバーで取り上げられているスタイルには、「バップ、ジャズ楽器、トロンボーンジャズ」などがある。^[26]
• 女優で歌手のドリス・デイは、スタジオアルバム『Hooray for Hollywood』で、ベルリンの「Let's Face the Music and Dance」など20世紀のさまざまな人気ジャズヒット曲をカバーし、ハリウッドに敬意を表している。このアルバムは1958年10月20日にリリースされ、デイはフランク・デ・ヴォル・アンド・ヒズ・オーケストラとコラボレーションしている。^[27]
• エラ・フィッツジェラルドは、この曲をヴァーヴ・レコードからリリースされた画期的なアルバム『エラ・フィッツジェラルド・シングス・ザ・アーヴィング・バーリン・ソングブック』（1958年）に収録した。^[28]
• 1960年にレコードでリリースされ、歌手のスティーブ・ローレンスは彼のレコードの2曲のうちの1曲としてベルリンの曲をカバーした。^[29]
• フランク・シナトラはベルリンの「Let's Face the Music and Dance」をカバーし、よりポップジャズのジャンルで、1961年にリプライズ・レコードからアルバム「Ring-A-Ding Ding!」をリリースした。作曲はジョニー・マンデルがアレンジした。^[30]シナトラは1979年にこの曲の再録音を行った。 ^[31]
• 1962年、シャーリー・バッシーは「Let's Face the Music and Dance」をバラード風のイージーリスニングスタイルで演奏したスタジオアルバム「Let's Face the Music ^{」をリリースした。 [32]}
• ナット・キング・コールは1964年にこの曲をスウィング風にアレンジし、アルバムのタイトルも曲名にちなんで付けたが、このカバーはダイアナ・クラールやロビー・ウィリアムズを含む多くのアーティストにインスピレーションを与えた。^{[33] [34]}ダイアナ・クラールはナット・キング・コールのバージョンのカバーを、1999年6月8日のアルバム『 When I Look in Your Eyes』^{の1曲目としてリリースした。 [33]ロビー・ウィリアムズは約10年後の2001年にアルバム『} Swing When You're Winning  』で「Let's Face the Music and Dance」をカバーした。^[34]
• イギリスの歌手マット・モンローは、1967年のクラシックTVコンサートアルバム「Matt Sings, Nelson Swings 」でネルソン・リドルとコラボレーションしており、4曲目に「Let's Face the Music and Dance」の演奏が収録されている。^[35]
• ケニー・クラークとフランシー・ボーランド・ビッグ・バンドはジャズ・ビッグバンドのスタイルでアルバム『Let's Face the Music 』をリリースし、アルバムの最初のトラックとしてベルリンの「Let's Face the Music and Dance」の演奏を収録した。^[36]
• 1984年、ドイツのミュージシャン、タコは、ベルリンの楽曲をシンセポップ風にアレンジしたアルバム『Let's Face the Music』をリリースした。^[37]
• ナタリー・コールは亡き父ナット・キング・コールに敬意を表して、 1996年のアルバム『スターダスト』で父親の「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」をカバーした。^[38]
• スザンナ・マコークルは、曲名と同じタイトルのアルバムで、ベルリンの「Let's Face the Music and Dance」をフォーク＆カントリー風にカバーした1997年のアルバムの2曲目としてカバーしている。^[39]
• フランスの歌手ジュリアン・クレールは、 2003年にアーヴィング・バーリンの曲「Laisse Faire la Musique et Danse」をフランス語に翻訳して演奏した。^[40]
• 女優で歌手のジェーン・クラコウスキーは、2010年のアルバム『The Laziest Gal in Town』で、現代的なイージーリスニングスタイルでベルリンの曲をカバーしている。このカバーは、2009年10月17日にニューヨークのロウズ・リージェンシーにあるファインスタインでライブ録音された。^[41]
• 2013年、カントリー歌手のウィリー・ネルソンは、ベルリンの楽曲を、その根底にある「甘く不吉な」トーンを融合させた曲としてカバーしたアルバム『Let's Face the Music and Dance』をリリースした。^[42]
• 2014年、スコットランドの歌手トッド・ゴードンは、ニューヨークを拠点とするジャズ歌手サニー・キムとのデュエット曲を録音し、アルバム『Love dot com』に収録した。2018年には、この曲が『マーベラス・ミセス・メイゼル』のエピソードに登場し、タイトルにもなった。^[43]
• 2017年、イギリスのポップデュオ、ライト・セッド・フレッドは、ベルリンの名曲「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」の「エレクトロ・スウィング・ミックス」をリリースし、Spotifyで60万回以上再生された。^[44]
• 2019年にリリースされた2枚目のアルバムでは、ジェフ・ゴールドブラムはシャロン・ヴァン・エッテンとコラボレーションし、アルバムの最初のシングルとして「Let's Face the Music and Dance」の官能的でジャズ風の演奏を披露した。^[45]
• 2020年の世界的なコロナウイルスのパンデミックのさなか、スウィングバンドのダウン・フォー・ザ・カウント・コンサート・オーケストラは、ナット・キング・コールのアレンジによる「Let's Face the Music and Dance」をカバーし、「Orchestra in Lockdown」を制作し、仮想ビデオを編集してこの曲の演奏を行った。^[46]彼らの演奏の意図は、NHSの取り組みに対する認識を高め、パンデミックのパニックの中で前向きな気持ちを広めることだった。このトリビュートビデオは公開後2日間で52,000回以上の視聴回数を記録し、ダウン・フォー・ザ・カウントUKが推測するように、パンデミックの不確実性の中で強化される必要がある概念である、今を生き、今を楽しむことを推奨するこの曲の心地よい前向きなメッセージに、観客は特に注目した。^[46]
• 歌手のエム・グライナーは、2020年9月4日にリリースされたアルバム「Just for You」で、現代的なスウィング演奏で「Let's Face the Music and Dance」をカバーしています^。[47]

ロビー・ウィリアムズは2001年10月、ロイヤル・アルバート・ホールで、アーヴィング・バーリンの「レッツ・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」や、ディーン・マーティンの「エイント・ザット・ア・キック・イン・ザ・ヘッド」、リチャード・ロジャースの「ハヴ・ユー・メット・ミス・ジョーンズ?」などの人気ジャズ曲を演奏した。この演奏の録音は、2001年12月に「ロビー・ウィリアムズ：ライヴ・アット・ザ・アルバート」というタイトルのDVDですぐに発売された。 ^[48]

2010年1月27日、ルーファス・ウェインライトはニューヨークのフレデリック・P・ローズ・ホールのアレン・ルームで「Let's Face the Music and Dance」のカバーを披露した。 ^[49]ニューヨークのジャズクラブ、バードランドでは、アメリカのジャズピアニスト兼ボーカリスト、バーバラ・キャロルが2015年1月17日にベルリンの作曲した曲を、原曲のスウィング調に忠実に演奏した。^[50]

ジェフ・ゴールドブラムは2019年にグラストンベリー公演で、シャロン・ヴァン・エッテンをフィーチャーしたベルリンの「Let's Face the Music and Dance」のカバーを初披露した。^[51]

トニー・ベネットとレディー・ガガのコラボアルバム「Cheek to Cheek」に収録されているベルリンの「Let's Face the Music and Dance」は、2014年にビルボードチャートで1位を獲得した。 ^{[52]このバージョンは、2014年の第57回}グラミー賞の最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム賞にもノミネートされ、受賞した。^[53]

2011年のコンコード・シアトリカルズ・ミュージカル『トップ・ハット』は、 1935年のRKOプロダクション映画『トップ・ハット』にちなんで名付けられたフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのダンスミュージカルで、「Let's Face the Music and Dance」がキーソングとして使用されている。このクラシックなブロードウェイ、ジャズスタイルのミュージカルは、2013年のローレンス・オリヴィエ賞で最優秀新作ミュージカル、最優秀衣装デザイン、最優秀振付賞を受賞し、2013年のイブニングスタンダード賞では最優秀ナイトアウト賞を受賞した。^[54]