ル・ヌーヴォル

ル・ヌーヴォル
ル・ヌーヴォル
スタジオアルバムファブリツィオ・デ・アンドレ
リリース	1990年9月24日
ジャンル	フォーク、ポップ、ワールドミュージック
長さ	41 : 24
ラベル	リコルディ、フォニット・チェトラ
プロデューサー	ファブリツィオ・デ・アンドレ、マウロ・パガーニ
ファブリツィオ・デ・アンドレの年表

『Le nuvole ( The Clouds )』は、イタリアのシンガーソングライター、ファブリツィオ・デ・アンドレが1990年にリリースしたアルバムです。曲はファブリツィオ・デ・アンドレとマウロ・パガーニによって書かれました。 2011年のDVD伝記ドキュメンタリーシリーズ「 Dentro Faber」（ Inside Faber、デアンドレのジェノバ語での愛称）のインタビューでパガーニが明らかにしたように、彼はほとんどの曲の作詞を担当し、デアンドレがすべての歌詞を書いた^[1]。ただし、以下に詳述する「Don Raffaè」の作詞はデアンドレとシンガーソングライターのMassimo Bubolaが共同で担当し、 B面のジェノバ語の2曲「Mégu megún」と「'Â çímma」の歌詞は、デアンドレが同じジェノバ人であるイヴァーノ・フォッサーティと共同で書いた。デアンドレによると、同僚のフォッサーティの方がジェノバ方言の音と内なるメロディーを扱う能力が自分よりはるかに優れていたためだという。^[2]パガーニとデ・アンドレのコラボレーションは、ロンバルディア出身の音楽家によれば、デ・アンドレの前作『 Crêuza de mä』でも全く同じ方法で行われ、パガーニはデ・アンドレのいくつかのメロディーのアイデアを基に、デ・アンドレがすでに書き上げた歌詞に曲をつけた。次にフォッサーティと作曲した『Anime salve』では、よりバランスの取れたコラボレーションとなり、彼とフォッサーティは実際に一緒に演奏しながら作曲した。^[3]

トラックリスト

サイドA

「Le nuvole」 [つまり雲] (デ・アンドレ/パガーニ) – 2:16
「オットチェント」[つまり800年ですが、以下に説明するように「1800年代」を語呂合わせしたもの] (デ・アンドレ/パガーニ) – 4:56
「ドン・ラファエ」(デ・アンドレ/マッシモ・ブボーラ^[4] – デ・アンドレ/パガーニ) – 4:08
「La domenica delle salme」 [死体の日曜日、棕櫚日曜日のもじり] (デ・アンドレ/パガーニ) – 7:35

サイドB

「Mégu megún」 [つまり、医師、偉大な医師] (デアンドレ/イヴァーノフォッサーティ– デアンドレ/パガーニ) – 5:22
「La nova gelosia」 [新しい盲人] (ナポリの匿名、18 世紀) – 3:04
「'â çímma」 [つまり、以下で説明するように、綿糸を指すロープ] (デアンドレ/フォッサーティ – デアンドレ/パガーニ) – 6:18
「モンティ・ディ・モーラ」 [すなわち、モーラの山、今日のコスタスメラルダのガルーレス語名] (デ・アンドレ/パガーニ) – 7:45

概要と曲

オリジナルのビニールアルバムの 2 つの面は対照的なものです。A 面は現代社会に関するもので、曲はすべてイタリア語で書かれています。ただし、「Don Raffaé」(下記参照) は、非常にイタリア風のナポリ訛りで書かれています。B 面は過去の伝統や物語に関するもので、曲はイタリア国内で話されている 3 つの異なる言語で書かれています。

サイドA

「Le nuvole」は、パガーニが作曲し、ピエロ・ミレージが編曲した管弦楽曲をバックに、年齢差で選ばれたサルデーニャ出身の2人の女性（姉のララ・ピサーノと妹のマリア・メレウ）が、雲について書かれたと思われる自由詩を朗読する。アリストパネスの同名喜劇に触発されたこの詩の本当の主題は、実は一般人の生活を乱し混乱させる著名人、つまり政治家や有力な経営者たちである。
「オットチェント」は、デ・アンドレがオペラまがいのスタイルで意図的に面白おかしく歌った歌で、オペレッタ風のワルツに音楽が組まれており、同僚で友人のフランチェスコ・バッチーニに触発されて、現代生活の喧騒をパロディ化している。また、イン・テンポ・ルバートのセクションでは、デ・アンドレが普通に歌いながら、「マリネッラの歌」など、自身の初期の作品の劇的なスタイルや主題を茶化している。間奏の後、デ・アンドレは偽ドイツ語のセクションに移り、本物のドイツ語の歌詞とイタリア語の「ドイツ語化された」歌詞を滑稽に混ぜ合わせている。(「小さなピンツィモニー」、「不思議な結婚」、「田舎の出来事」など) ^{[5]このセクションは}チロル地方を舞台としており、曲のコーダである次第に速いヨーデルへとつながっていく。曲の楽器編成はすべてオーケストラである。 1990年から1991年にかけてアルバムのプロモーションツアーでライブ演奏した際、デ・アンドレは歌詞の風刺的な側面を強調するため黒のネクタイを着用し、全曲を立ったまま歌った。これは彼にとって非常に異例なことだった。ヨーデルのパートでステージから逃げ出し、その後すぐに「ドン・ラファエ」の演奏でステージに再登場したが、このときはいつものステージ衣装であるブリーチしたジーンズと黒いセーター姿だった。
「ドン・ラファエ」はイタリアのカモッラのボス、ラファエレ・クトロを風刺したパロディ曲で、クトロが収監されているポッジョレアーレ刑務所の看守の視点から、一部ナポリ語で歌われている。この人物をラファエレの親友として描くことで、デ・アンドレは実在のクトロ（終身刑を宣告された80年代後半の有名な「最高裁判」など）に言及しながらも彼の名前を決して明示せず、カモッラ、ナポリ、そしてナポリ人全般に関するイタリアのよく知られたステレオタイプをパロディ化している。歌詞の後のブックレットに印刷された皮肉な脚注には、「この曲に出てくる事実や登場人物は架空のものです。実在の人物への言及は偶然に過ぎません」とある。^{[6] 1992年に}ロベルト・ムローロがデ・アンドレとのデュエットでこの曲をカバーした。ムローロのカバーは、歌手の80歳の誕生日を祝うアルバム『Ottantavogliadicantare』に収録されており、アルバムのタイトルは「Ho tanta voglia（とても歌いたい）」と「ottanta（80歳）」をかけた駄洒落になっている。^[7]ムローロのカバーでは、アレンジが少し遅くなり、より伝統的なナポリ風のタランテラのビートに変更され、キーボードとパーカッションが追加された。
「La domenica delle salme」は、1980 年代末のヨーロッパにおける共産主義イデオロギーの解体 (より一般的には、重要性の喪失)と、そのような解体によってイタリアで引き起こされた政治的混乱を描いており、ここでも、誰の名前も明示的には言及されていないが、一連のグロテスクで高度に様式化された人物と状況を描いている。デ・アンドレの当時の政治観に対する完全な憤りに満ちた幻滅は、時折使用する下品な言葉によって強調されている。架空の「暴風雨大臣」は、歌手によって「テーブルクロスを手に持ち、睾丸に手を当てて民主主義を望んでいる」と表現されている。破壊されたばかりのベルリンの壁の一部を登る女性を描写して、彼は次のように歌っている。「彼女が登っている間、私たち全員が彼女の尻を見た」その後、イタリアのシンガーソングライター仲間について語り、商業主義の名の下に政治的立場を捨てたと非難した彼は、「君たちみんなは力強い声を持っていた。『ファック・ユー！』と叫ぶのにふさわしい声だった」と回想している。この曲の音楽は、5音以下の2つの音程にわたる、ほとんど朗読のような控えめな独白と、9/8拍子の複雑なアコースティックギターの伴奏で構成されており、当時デアンドレとパガーニ（Dentro Faber DVDシリーズの第8巻で最終巻）によって、歌詞に基づいて書かれ、歌詞に合わせることを意図したものであり、その逆ではないため、非常に強引でほとんど歌えないと評されている。

A面には、ピアニストのアンドレア・カルカーノが演奏するチャイコフスキーの「四季」のピアノ抜粋2曲が収録されており、「ドン・ラファエ」の前後に収録されています。さらに、この面はバッタの鳴き声で始まり、終わりますが、これは人々が果てしなく目的もなく話していることを象徴しています。

サイドB

ジェノバ語で書かれた「Mégu megún」は、イタリアの医療制度の欠陥や医療過誤を風刺した歌で、患者の健康よりも金銭にこだわる強欲な医師を象徴している。デ・アンドレの卑猥な言葉はここでも散見される。「ああ、なんてクソみたいな契約書にサインさせようとするんだ！」この歌はワールドミュージックの雰囲気があり、パガーニはいくつかの民族楽器を演奏し、架空の擬似アフリカ言語（「ウー・ウェレレ、ウー・ウェレレレ」）でバックボーカルを歌っている。
「La nova gelosia」は、1700年代のナポリのロマンティックな歌をデ・アンドレがアレンジしたもので、彼はロベルト・ムローロ（この歌を以前に録音した人物）からこの歌を学んだ。ナポリ語の詩的で文学的な形式で書かれた歌詞は、窓に新しいブラインドを取り付けたばかりの少女に恋する少年の嘆きである。少年は、小さな輝く金の釘で飾られたブラインドに、開いたままにしておいて愛する人に会わせてくれ、さもなければ死んでしまうと懇願する。この歌は、その繊細な楽器編成がアリーナステージにうまく適合しなかったため、デ・アンドレの1990年から91年にかけてのアルバムのプロモーションツアーのセットリストには含まれていなかった。
ジェノバ語の「Á çímma」は、ジェノバの伝統的な煮詰め子牛肉料理のレシピを非常に詳細に説明したものです。歌詞には調理法と材料が長々と説明されており、タイトルで言及されている「ロープ」は、実際には詰め物をした子牛肉を縛るために使用する綿糸です。歌詞には、魔女を台所から遠ざけるために隅にほうきを立てておくなど、いくつかの古代の民俗伝統についても触れられています。伝統によると、魔女が煙突と暖炉を滑り降りて台所に入ってくると、ほうきの毛をすべて数えたいという欲求に駆られ、夜明けまで止まらず、その後強制的に立ち去らされるそうです。最後の詩節では、独身男性は完成した料理に最初にナイフで切る権利があるという事実について触れています。最後の詩の最後から2番目の行としてこれを歌った後、デ・アンドレは「食べろ、食べろ、誰がお前を食べるか分からない」と歌って詩を終える。これは死を強く示唆している。
「モンティ・ディ・モーラ」（「モーラの山々」）は、ガッルーラを舞台とし、地元の民話にインスピレーションを得てガッルーゼ語で書かれた歌で、雌のロバと若い羊飼いの恋愛を描いています。二人は情熱的に恋に落ち、結婚したいと思っていますが、出生証明書によると従兄弟同士であるため、結婚することはできません。この歌は、サイド B のほとんどの曲と同様に、シンプルなフォークベースのアレンジで、ここでもパガーニが演奏するさまざまな民族楽器がアクセントになっています。サルデーニャのトリオ、タゼンダがこの曲でバックボーカルを歌っていますが、「ラ・ノヴァ・ジェロシア」と同様に、デアンドレがライブで演奏したことはありません。

人事

このアルバムには、著名なイタリアのセッションミュージシャンであるレレ・メロッティ、パオロ・コスタ、アメデオ・ビアンキ、デモ・モルセリ、そして当時のデ・アンドレのレギュラーライブバンドのメンバーである民族学者のマリオ・アルカーリやギタリストのミケーレ・アスコレーゼが参加している。PFMのフラヴィオ・プレモリやエリオ・エ・レ・ストーリエ・テセの「ロッコ・タニカ」も参加しており、後者は本名（セルジオ・コンフォルティ）でクレジットされている。デ・アンドレ自身は楽器を演奏せず、ボーカルのみを担当している。^[8]