亡霊（モロー、オルセー美術館）

『幻影』（フランス語: L'Apparition）は、フランスの画家ギュスターヴ・モローが1874年から1876年にかけて描いた水彩画です。聖書の登場人物サロメがヘロデ・アンティパスの前で踊り、洗礼者ヨハネの首が切り落とされる幻影を見る場面。パリのオルセー美術館が所蔵する高さ106cm、幅72.2cmのこの水彩画は、マタイによる福音書14章6-11節とマルコによる福音書6章21-29節に記されているエピソードを詳しく描いています。 ^{[ 1 ]}ヘロデ・アンティパスの誕生日の宴で、王女サロメが王と客人の前で踊ります。王はこれに大変喜び、サロメの望むものは何でも叶えてあげると約束します。の不倫結婚で洗礼者ヨハネに叱責された母ヘロディアに唆されたサロメは、大皿にヨハネの首を乗せて要求します。後悔はしたが、居合わせた人々の前で約束を守らざるを得なかったヘロデは、サロメの要求に応じた。洗礼者ヨハネは斬首され、その首は皿に乗せられてサロメに渡され、サロメはそれを自分の母親に渡した。  

モローは聖書の主題を19点の絵画、6点の水彩画、150点以上の素描で表現した。^{[ 2 ]}少なくとも8点のよく似た絵画と40点以上のスケッチ素描からなるシリーズの一部であり、モローの作品、象徴主義、そして世紀末美術全般における重要な作品とみなされている。^{[ 3 ]} 1876年にサロン（フランス語：Salon de Paris ）で初めて発表されたとき、この絵画はセンセーションを巻き起こした。それ以来、特にデカダンス運動の芸術家をはじめとする様々な芸術家に永続的な印象を与えている。^{[ 4 ]}

アルハンブラ宮殿^{[ 1 ]}に触発された豪華に装飾された宮殿を背景に、サロメは宝石をちりばめたベールをまとい、鑑賞者の方を向いて、左腕を空中に突き上げ、光輪に包まれた洗礼者ヨハネの頭を指し示している。薄明かりの奥には、剣を持った処刑人が立ち、足元には銀の皿が置かれている。サロメの横には、リュート奏者、ヘロディアス、ヘロデ・アンティパスが昇順で座っている。彼らは、ヨハネの光輪とサロメの衣装に映る光によって照らされているように見える前景の出来事に向き合っている。切り落とされた首は、1869年にモローがパレ・ド・ランデュストリーで模写した日本の浮世絵や、フィレンツェのロッジア・デイ・ランツィにあるベンヴェヌート・チェッリーニのブロンズ像「メデューサの首を持つペルセウス」が持っているメデューサの首を思い起こさせる。サロメを含め、誰も構図の中心にある幻影に直接反応しないため、それが現実なのか、王女の想像なのか、集団幻覚なのかは不明である。この意図的に混乱させる技法は、アヘンの摂取によって幻覚を引き起こしたという説に起因するとされているが、そのような主張の正当性は確立されていない。^{[ 5 ]}曖昧な建築と織物の豪華さによって喚起されるシュールな設定と神秘的な雰囲気は、この主題に関する以前の解釈とは対照的であり、『幻影』は台頭する象徴主義運動の重要な作品となっている。^{[ 6 ]}

ベルギーの美術商レオン・ゴーシェは、1876年にサロンで初めて展示された「幻影」を購入した。この展覧会では、モローの他の作品数点とともに展示されていた。翌年、ゴーシェはこの作品をロンドンのグロブナー・ギャラリーに送り、そこで水彩画とは別の部屋ではなく、油絵とともにメインの東ギャラリーに展示した。^{[ 7 ]}現在はオルセー美術館に所蔵されている。

モローが場面の着想源とした出来事は、新約聖書の二つの並行する箇所で最初に記述されている。

…そして、ヘロディアの娘がやって来て踊り、ヘロデと彼と共に座っていた人々を喜ばせたとき、王は娘に言った。「何でも望むものを私に求めなさい。与えよう。」そして、王は彼女に誓った。「あなたが私に求めるものは何でも、私の王国の半分まで与えよう。」そこで娘は出て行き、母に言った。「何をお願いしましょうか。」母は言った。「洗礼者ヨハネの首です。」そして娘は急いで王のところへ行き、言った。「すぐに洗礼者ヨハネの首を皿に載せて私にください。」王は非常に悲しんだが、誓いのため、また彼と共に座っていた人々のために、彼女を拒絶することはできなかった。そこで王はすぐに処刑人を遣わし、彼の首を持ってくるように命じた。処刑人は行って牢獄で彼の首をはね、その首を…主は皿を娘に与え、娘はそれを自分の母に与えた。」（マルコによる福音書6:21-29、欽定訳）

より短いバージョンは、マタイによる福音書に記されている。

「ところが、ヘロデの誕生日に、ヘロディアの娘が彼らの前で踊り、ヘロデを喜ばせた。そこでヘロデは誓いを立て、彼女が求めるものは何でも与えると約束した。しかし、彼女は母親から事前に教えられていたので、『バプテスマのヨハネの首を皿に盛ってここにください』と言った。王は悲しんだが、誓いと、共に食卓に着いていた人々のために、それを与えるよう命じた。そして、人を遣わして、牢獄でヨハネの首をはねさせた。その首は皿に盛られて運ばれ、娘に与えられ、娘はそれを母親に持って行った。」（マタイによる福音書14:6-11、DR）

学者によってサロメと特定された名前のない踊り子^{[ 16 ]}は、モロー以前にもマソリーノ・ダ・パニカーレ、フィリッポ・リッピ、ルーカス・クラナッハ（父）、ティツィアーノ、カラヴァッジョ、グイド・レーニ、ファブリティウス、アンリ・レニョー、ジョルジュ・ロシュグロスなど、数多くの芸術家にインスピレーションを与えてきた。19世紀には宗教や歴史の古典的な学術的主題が日常の場面に取って代わられたが、サロメは芸術的関心の対象であり続け[11]、ハインリヒ^{・ハイネの}1843年の叙事詩『アッタ・トロル』、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの『洗礼者ヨハネの斬首』 、アンリ・レニョーの同名の油絵、アーサー・オショーネシーの1870年の詩『ヘロディアスの娘』に登場している。アンリ・カザリスは1875年の詩「サロメ」で、モローの初期のサロメの絵画に敬意を表し、処刑前後のサロメの感情について考察した。^{[ 11 ]}実際、モローの「幻影」とその姉妹作である油彩版「幻影」（1875年）が、20世紀まで続き、あらゆる芸術形式に浸透したサロメブームの火付け役となった。^{[ 14 ]} 

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  サロメ・ダンサン・デヴァン・エロデ (1876)
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  幻影（油彩、キャンバス、1876/1877年）
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  ヘロデ王の前で踊るサロメ、油彩、キャンバス（1876年）

『幻影』はすぐにモローの最も有名な作品となり、批評家や芸術家からの注目とともにその名声は高まった。^{[ 17 ]}多くの芸術家がモローのサロメからインスピレーションを得て、彼女の模倣が彼らの作品に浸透したり、作品の中に忍び込んだりした。フランスの詩人ステファヌ・マラルメは、彼の『ヘロディアード』（1864～1896年）の中で、サロメをモローの同時代人の多くが見た処女娼として描いている。 ^{[ 4 ] [ 18 ]}

「私の処女の恐怖は私を喜ばせ、私は自分の髪の毛の恐怖で自分を包み込みたい。そうすれば、夜には、侵されることのない爬虫類よ、あなたの凍った炎の白くきらめく輝きを感じることができるだろう。あなたは純潔で欲望に死んでいる、氷と残酷な雪の白い夜よ！」^{[ 4 ]}

アンドレ・フォンタイナスが1928年に『象徴主義の思い出』で指摘したように、その後多くの芸術家がこれに反応した。^{[ 19 ]}この絵画に影響を受けた著名な作品には以下のようなものがある。

• ジュール・マスネの『ヘロディアード』 (1877)
• オディロン・ルドンの「洗礼者ヨハネの首と幻影を伴うサロメ」
• ギュスターヴ・フローベールの短編小説『ヘロディアス』 、彼の『三つの物語』より
• 有名な話だが、オスカー・ワイルドは1884年にルーブル美術館で「幻影」を見て感銘を受け、象徴主義の戯曲「サロメ」 （1893年）を書いた^{[ 18 ] 。}
• リヒャルト・シュトラウスのオペラ『サロメ』は、ワイルドの戯曲に基づいている。
• アントワーヌ・マリオットのオペラ『サロメ』も、ワイルドの『サロメ』に基づいている。
• ニック・ケイヴの演劇的対話「サロメ」

作者の名声が薄れても、『幻影』は芸術的想像力の中で重要な位置を占め続け、その永続的な印象は20世紀後半におけるモローの芸術の再発見に決定的な役割を果たした。^{[ 11 ] [ 14 ]}

• サロメがヘロデ王の前で踊る