ジョセフ・バルベラ | |
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1993年のジョセフ・バルベラ | |
| 生まれる | ジョセフ・ローランド・バルベラ 1911年3月24日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 2006年12月18日(享年95歳) ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 休憩所 | フォレスト ローン メモリアル パーク、カリフォルニア州グレンデール |
| その他の名前 | ジョー・バルベラ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1930–2006 |
| 配偶者たち | ドロシー・アール
( 1935年生まれ 、 1963年離婚シーラ・ホールデン ( 1963年生まれ |
| 子供たち | 4 |
ジョゼフ・ローランド・バーベラ(Joseph Roland Barbera 、 / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə [1] [2] イタリア語: [barˈbɛːra] ; 1911年3月24日 - 2006年12月18日)は、アメリカのアニメーターおよび漫画家で、「アニメーションスタジオハンナバーベラの共同創設者。
ニューヨーク市でイタリア移民の家庭に生まれたバルベーラは、 1927年にヴァン・ビューレン・スタジオに入社し、続いて1936年にテリートゥーンズに入社した。 [3] 1937年にカリフォルニアに移り、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)で働いている間に、バルベーラはウィリアム・ハンナと出会った。2人の男性は、当初はトムとジェリーの制作で最もよく知られるコラボレーションを始めた。
1957年、MGMがアニメーション部門を解散した後、2人はハンナ・バーベラを共同設立した。同社は業界で最も成功したテレビアニメーションスタジオとなり、原始家族フリントストーン、ヨギ・ベア、スクービー・ドゥー、トップ・キャット、スマーフ、 ハックルベリー・ハウンド、宇宙家族ジェットソンなどの番組を制作した。1967年、ハンナ・バーベラはタフト・ブロードキャスティングに1200万ドルで売却されたが、ハンナとバーベラは引き続き同社を率いた。1991年、スタジオはターナー・ブロードキャスティング・システム[4]に売却され、 1996年にワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併した後も、ハンナとバーベラは顧問として残った。
ハンナ・バーベラはアカデミー賞映画を7 本監督し、エミー賞を8 回受賞しました。彼らのアニメ番組は文化的象徴となり、彼らのアニメキャラクターは映画、書籍、玩具など他のメディアにも登場しています。ハンナ・バーベラの番組は 1960 年代に世界中で 3 億人以上の視聴者を獲得し、28 を超える言語に翻訳されています。
幼少期と私生活
ジョセフ・バルベーラは、ニューヨーク・マンハッタンのローワー・イースト・サイド、リトル・イタリーのデランシー・ストリート10番地で、イタリア系シチリア移民の両親のもとに生まれた[5]。ヴィンチェンツォ・バルベーラ(1884年 - 1969年)はカステルヴェトラーノ生まれ、フランチェスカ・カルヴァッカ(1892年 - 1974年)はシャッカ生まれで、カルヴァッカの母親のフランチェスカもシャッカ生まれであると、自伝『マイ・ライフ・イン・トゥーンズ』に記されており、その中で自身もシチリア人であると述べている。[6] : 17–18, 19, 34, 58, 61, 128, 208 [7] [5] [a] [ 9] [10 ] [ 11] [12] [過剰な引用]彼はイタリア語を話して育った。彼にはラリー(1909–1982)とテッド(1919–1994)という2人の兄弟がいて、2人とも第二次世界大戦に従軍した。ラリーは、アメリカ陸軍の一員として、シチリア島侵攻に参加した。テッドは、アメリカ陸軍航空隊の戦闘機パイロットであり、アリューシャン列島方面作戦に従軍した。[6] : 91–95 バルベーラの父ヴィンセントは、3軒の理髪店を経営する裕福な経営者だったが、ギャンブルで家計を浪費していた。[6] : 19 バルベーラが15歳になるまでに、父親は家族を捨て、母方の叔父ジムが彼にとって父親のような存在になった。[6] : 22–24
バルベラは1年生の頃から絵の才能を発揮していた。[6] : 25–26 彼は1928年にブルックリンのエラスムス・ホール高校を卒業した。 [6] : 23 [13]高校在学中、バルベラはボクシングでいくつかのタイトルを獲得した。彼は世界ライト級ボクシングチャンピオンのアル・シンガーのマネージャーに短期間マネージメントされたが、すぐにボクシングへの興味を失った。 [6] : 30–32 1935年、バルベラは高校時代の恋人ドロシー・アールと結婚した。学校では、彼らは「ロミオとジュリエット」として知られていた。[6] : 28
バルベーラはカリフォルニアに行ったとき、妻と短期間別居した。二人は再会したが、ドロシーが第一子を妊娠していることがわかり、再び別居寸前となった。二人の間には4人の子供が生まれた。息子2人(ニールと生後2日で亡くなった男児)、娘2人(リンとジェーン、ジェーンはプロデューサーとしても活躍)。[14]結婚生活は1963年に正式に終わった。 [6] : 58, 61, 66, 90, 129 離婚後まもなく、バルベーラはムッソ&フランクのレストランで、イギリスのロックンロール歌手ヴィンス・テイラーの妹である2番目の妻シーラ・ホールデンと出会った。シーラはそこで簿記係兼レジ係として働いていた。子供たちと家にいることを好んだドロシーとは異なり、シーラはバルベーラがよく出入りするハリウッドの社交界を楽しんでいた。[6] : 137–139, 147 [4]
キャリア
初期のキャリア
高校時代、バルベーラは仕立て屋の配達員として働いていた。[6] : 28 1929年、ウォルト・ディズニーの映画『スケルトン・ダンス』を観てアニメーションに興味を持つようになった。[15]大恐慌の時代、彼はニューヨーク・ヒッツ・マガジンの漫画家になろうとしたが失敗した。彼は銀行で働いて生計を立てながら、自分の漫画の出版を続けた。彼が描いた漫画ではなく単独の漫画は、レッドブック、サタデー・イブニング・ポスト、そして彼が最も成功した雑誌であるコリアーズに掲載され始めた。 [6] : 35–36 バルベーラはまた、アニメーション業界で始めるためのアドバイスを求めてウォルト・ディズニーに手紙を書いた。[16] : 105 ディズニーは返事を書いて、ニューヨークへの次の旅行の際にバルベーラに電話するとしたが、電話はかからなかった。[6] : 38 [17]
バーベラは、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグとプラット・インスティテュートで美術の授業を受け、フライシャー・スタジオのインクとペイント部門に雇われた。1932年、ヴァン・ビューレン・スタジオにアニメーター兼ストーリーボード・アーティストとして入社した。[6] : 38–42 彼は、カビー・ベアやレインボー・パレードなどの漫画シリーズや、初期のトムとジェリーに携わった。このトムとジェリーシリーズは2人の人間が主役で、バーベラの後の猫とネズミのシリーズとは無関係であったが、これらの漫画は両方とも、1821年にピアス・イーガンが書いた本「ロンドンの生活」で作られた名前を採用した。ヴァン・ビューレンが1936年に閉鎖されると、バーベラはポール・テリーのテリートゥーンズ・スタジオに移った。[6] : 53–54
1935 年、バルベーラはキコ・ザ・カンガルー というキャラクターを題材にした初の単独ストーリーボードを制作しました。ストーリーはキコがダーティ・ドッグという別のキャラクターと飛行機レースをするものでした。テリーはこのストーリーの制作を断りました。バルベーラは自伝の中で、この努力について次のように述べています...
「正直に言うと、少しもがっかりしていませんでした。ストーリーボードを描けることを自分自身に証明し、それを発表する経験も積んだのです。今のところ、それで十分でした。」
バルベーラ家に受け継がれてきたオリジナルのストーリーボードは、2013年11月にオークションに出品されました。[18] [19]
膜
大幅な給与増に惹かれて、バーベラはテリートゥーンズとニューヨークを離れ、1937年にカリフォルニアの新しいメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの漫画スタジオに移った。 [6] : 58–59 [16] : 106 彼は、ロサンゼルスがブルックリンと同じくらい大恐慌の影響を受けていることを知り、ブルックリンに戻りそうになった。[6] : 201
バーベラの机はウィリアム・ハンナの机の向かいにあった。二人はすぐに良いチームになるだろうと気づいた。[20] : 序文 1939年までに、二人は60年以上続くパートナーシップを固めていた。[21] [22]バーベラとハンナは、ワーナー・ブラザーズでダフィー・ダックを制作し、バッグス・バニーを共同制作し、 MGMでドルーピーのアニメを監督したアニメーターのテックス・エイヴリーと一緒に働いていた。[20] : 33 [23] : 18
1940年、ハンナとバーベラは共同で『猫がおっちょこちょい』を監督し、アカデミー賞短編アニメ賞にノミネートされた。[24] [25]スタジオは多様なアニメ作品を望んでいたため、『猫がおっちょこちょい』の成功にもかかわらず、バーベラとハンナの監督フレッド・クインビーは、猫とネズミのアニメでもう十分だと考え、これ以上の制作を望まなかった。[6] : 75–76 『猫がおっちょこちょい』の成功に驚いたバーベラとハンナはクインビーの抵抗を無視し、 [20] : 45 猫とネズミのテーマの開発を続けた。
この頃、ハンナは忠誠心を抱いていたルドルフ・アイジングのもとで働きたいと考えていた。バーベラとハンナはクインビーと会い、アイジングが『おっさんのおしおき』の制作を単独で手がけていたにもかかわらず、実際に制作に関わったことはなかったことを知った。アイジングから独立した新しいアニメーションユニットを立ち上げたいと考えていたクインビーは、ハンナとバーベラに追いかけっこのアイデアを追求することを許可した。その結果、彼らの最も有名な作品である『トムとジェリー』が生まれた。[6] : 78–79
少しの違いはあるものの『トムとジェリー』の登場人物をモデルにしたこのシリーズは、猫の敵トムを出し抜く厄介なネズミのジェリーを描いたものである。[26] [27]ハンナは、このアニメの猫とネズミのテーマに落ち着いたのは、「2人のキャラクターが必要だとわかっていたからです。対立、追跡、アクションが必要だと考えました。そして、ネズミを追う猫というのは、良い基本的な考えだと思ったからです」と述べている。 [28]刷新されたキャラクターは、1941年の『深夜のおやつ』で初めて登場した。[20] : 46 その後17年間、バーベラとハンナは『トムとジェリー』だけを手掛け、[24] 114本以上の人気短編アニメを監督した。[29]第二次世界大戦中、彼らはアニメの訓練映画も制作した。[6] : 92–93
トムとジェリーはセリフよりも動きに頼っていた。[22] その人気にもかかわらず、トムとジェリーは過度に暴力的であるとしばしば批判されてきた。[30] : 42 [31] : 134 このシリーズは、戦時中の冒険を描いた 11番目の短編『ヤンキー・ドゥードゥル・マウス』(1943年)で初めてアカデミー賞を受賞した。 [26] トムとジェリーはアカデミー賞14部門にノミネートされ、7部門で受賞した。 [32]これは同じキャラクターが登場する他のどのアニメシリーズよりも多くの受賞である。[21] [33]トムとジェリーはまた、MGMの実写映画のいくつかにゲスト出演しており、ジーン・ケリーと共演した『錨を上げろ』(1945年)や『ダンスへの招待』(1956年)やエスター・ウィリアムズと共演した『濡れたら危険』(1953年)がある。[33] [34] [35]
アニメの仕事に加えて、バーベラとトムとジェリーのレイアウトアーティストであるハーヴェイ・アイゼンバーグは、ディアフィールド出版という漫画会社を副業として経営していました。[36] 1946年から1951年まで活動していたディアフィールドのタイトルには、 「レッド」ラビットコミックス、フォクシー・フェイガン、ジュニー・プロムなどがあります。[37] [38]
クインビーはトムとジェリーで毎回アカデミー賞を受賞したが、その際バーベラとハンナを舞台に招かなかった。アニメもクインビーが単独プロデューサーとして公開されたが、これは彼がアイジングを非難したのと同じやり方だった。[6] : 83–84 クインビーはかつてバーベラに約束した昇給を6か月遅らせた。[6] : 82 クインビーが1955年後半に引退すると、ハンナとバーベラがMGMのアニメ部門の責任者となった。[17] [21] MGMはテレビのせいでアニメの収益を失い始めると、[39] [40]スタジオはすぐに古いアニメを再公開する方が新しいアニメを制作するよりはるかに利益が大きいことに気づいた。[6] : 2–3, 109 1957年、MGMはバーベラとハンナのビジネスマネージャーにアニメ部門を閉鎖し、全員を解雇するよう命じた。[6] : 2–3, 109 バーベラとハンナは、トムとジェリーが成功したため、予告なしの閉幕が不可解だと感じた。[33]
テレビ

1957年、バルベラは元パートナーのハンナと再びチームを組み、テレビや劇場公開用のアニメ映画を製作した。[27] 2人はMGMで培ったそれぞれのスキルを会社にもたらしました。バルベラは優れたギャグ作家でありスケッチアーティストであり、ハンナはタイミング、ストーリー構成、トップアーティストの採用に才能がありました。毎年、社長の肩書きは2人が交互に務めましたが、主要なビジネス上の決定は一緒に行われました。[6] : 120 [17] [20] : 77, 146 コイントスの結果、ハンナが新しい会社の命名権を獲得しました。[20] : 序文 最初はHBエンタープライズと呼ばれていましたが、すぐにハンナ・バルベラ・プロダクションに変更されました。[17] [40]バーベラとハンナのMGMでの同僚で『アンカーズ・アウェイ』の監督であるジョージ・シドニーは、同社の3番目のパートナー兼ビジネスマネージャーとなり、コロンビア映画のテレビ部門であるスクリーン・ジェムズとの配給と運転資金の契約を結び、新スタジオの一部所有権を獲得した。[20] : 81–83
新しい会社の最初の作品は、犬と猫の友情を描いたシリーズ「ザ・ラフ&レディ・ショー」 [ 27]でした。 [41]最初の劇場作品「ルーピー・デ・ループ」 の反応はいまいちでしたが、ハンナ・バーベラはすぐに2つのヒットテレビシリーズ「ハックルベリー・ハウンド・ショー」と「ヨギ・ベア・ショー」で地位を確立しました。1960年の調査では、ハックルベリー・ハウンドの視聴者の半分が大人でした。これがきっかけで、同社は新しいアニメシリーズ「フリントストーン」を制作しました。[35] [42] 「ハネムーナーズ」のパロディであるこの新しい番組は、家電製品、話す動物、有名人のゲストを交えて、典型的な石器時代の家族を追ったものでした。子供と大人の両方の視聴者を獲得した「フリントストーン」は、ゴールデンタイムのアニメ番組として初めてヒットしました。[35] [41] [43] フレッド・フリントストーンの代名詞的な叫び声「ヤッバ・ダッバ・ドゥー」はすぐに日常的に使われるようになり、[8] [35]この番組によりスタジオはテレビアニメ界のトップに躍り出た。[34]同社は後に原始家族フリントストーンの未来版である宇宙家族ジェットソンを制作した。 両方の番組は1970年代と1980年代に再放送されたが、原始家族フリントストーンの方がはるかに人気があった。[41]
1960年代後半までに、ハンナ・バーベラ・プロダクションは業界で最も成功したテレビアニメーションスタジオとなった。ハンナ・バーベラ・スタジオは3000本以上の30分アニメテレビ番組を制作した。[35] 100本以上のアニメシリーズの中には、 『クイック・ドロー・マグロウ・ショー』、『トップ・キャット』、『ジョニー・クエスト』、『マギラ・ゴリラ・ショー』、『アトム・アント/シークレット・スクワール・ショー』 、『スクービー・ドゥー』、『スーパーフレンズ』、『スマーフ』などがある。[27] [33] [44]同社はまた、『不思議の国のアリス』、『ジャックと豆の木』、『シラノ・ド・ベルジュラック』をベースにしたアニメスペシャルや、長編映画『シャーロットのおくりもの』、『ハイジの歌』も制作した。[6] : 228–230
1960年代の視聴者には彼らの漫画が人気だったが、アーティストからは嫌われていた。[45] テレビ番組の予算は劇場用アニメーションよりも低く、この経済的現実により、1950年代と1960年代には多くのアニメーションスタジオが廃業し、業界の多くの人々が失業した。[22] [42]ハンナ・バーベラは、リミテッドアニメーション と呼ばれるアニメーション技術の開発に重要な役割を果たした。[46] : 75 [47] : 54 これにより、テレビアニメーションはより費用対効果が高くなったが、品質が低下することが多かった。[27] [33] [44] [48]ハンナとバーベラは、トムとジェリー の初期の頃に初めてこれらの技術を試していた。[6] : 74, 115 各エピソードのコストを削減するために、番組は詳細なアニメーションよりもキャラクターの会話に重点を置くことが多かった。[22] [45]
7分間のアニメに必要な絵の数は14,000枚から2,000枚近くにまで減り、同社は視聴率を上げるために背景の急速な変化などの革新的な技術を導入した。[42] 批評家たちは、細かいアニメーションから2次元のキャラクターの反復的な動きへの変化を批判した。[45] バーベラはかつて、テレビの予算に適応するか、転職するかを選んだと語った。[46] : 75 [47] : 54 新しいスタイルはアニメ番組の成功を制限することはなく、ハンナ・バーベラは事業を続けることができ、そうでなければ失業していたであろう多くの人々に雇用を提供した。[42]リミテッドアニメーションは、シンプソンズ、スポンジ・ボブ、サウスパークなどの将来のアニメシリーズへの道を開いた。[45] [49]
1966年12月、ハンナ・バーベラ・プロダクションズはタフト・ブロードキャスティング(1987年にグレート・アメリカン・コミュニケーションズと改名)に1200万ドルで売却された。[6] : 162, 235–236 バーベラとハンナは1991年まで同社を率いた。[50] : 16 [51] [52] : 151 同社はターナー・ブロードキャスティング・システムに推定3億2000万ドルで売却された。[4]ターナーは1992年にハンナ・バーベラのテレビ番組カタログを新しいケーブルチャンネルであるカートゥーンネットワークの素材として使い始め、1990年代半ばまでにハンナ・バーベラはカートゥーンネットワーク向けに『デクスターズラボ』や『パワパフガールズ』などいくつかのオリジナルシリーズを制作していた。[41] 1996年にターナーはワーナー・ブラザースの所有者であるタイム・ワーナーと合併し、ワーナー・ブラザースは最終的にハンナ・バーベラをワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収した。[53]
バーベラとハンナは、以前の会社の顧問を務め続けた。2人は定期的にハンナ・バーベラの新しい番組に携わり、その中には『ザ・カートゥーン・カートゥーン・ショー』シリーズの短編や『原始家族フリントストーン』(1994年)や『スクービー・ドゥー』 (2002年)の長編映画版も含まれていた。[35] [54] 2000年に制作されたトムとジェリーの新しいアニメ『ザ・マンション・キャット』では、バーベラが家の主人の声を担当した。[55]
2001年3月にハンナが咽頭癌で亡くなる10日前、ハンナ=バーベラはワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収され、カートゥーン ネットワークのオリジナルシリーズを手掛けていた部門はカートゥーン ネットワーク スタジオに分離した。バーベラはワーナー・ブラザースのエグゼクティブ・プロデューサーとして、What's New、Scooby-Doo?、Tom and Jerry Talesなど、ビデオ直販のアニメ映画やテレビ番組で活躍し続けた。[55] [56]また、トムとジェリーが再びスクリーンに帰ってきた2005年のThe Karate Guardでは、脚本、共同絵コンテ、共同監督、共同プロデューサーを務めた。 [57] [58]彼の最後のアニメ作品は、ビデオ直販のTom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007)だった。[59]
死
2006年12月18日、カリフォルニア州ロサンゼルスのスタジオシティにある自宅で、95歳で自然死し、70年にわたるアニメーション業界でのキャリアに終止符を打った。[60]最期を妻のシーラが見守った。[60]また、最初の結婚で生まれたジェーン(ハンナ・バーベラで働いていた)、リン、ニールの3人の子供も残された。[6] : 105–107 カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬されている。
遺産
バーベラとハンナが創作した漫画のほとんどは、親しい友人関係や協力関係を軸にしており、このテーマはフレッドとバーニー、ウィルマ・フリントストーンとベティ・ラブル、ディック・ダスタードリーとマットリー、トムとジェリー、スクービーとシャギー、ラフとレディ、ジェイク・クローソン/レイザーとチャンス・ファーロング/Tボーン、宇宙家族ジェットソン一家、ヨギとブーブーに顕著に表れている。これらは、バーベラとハンナが60年以上にわたって共有してきた親密な仕事上の友情と協力関係を反映しているのかもしれない。[20] : 214 職業的には、彼らはお互いの長所と短所を非常にうまくバランスさせていたが、[21] [34] [35] [49]バーベラとハンナは全く異なる社交界で交流していた。ハンナの個人的な友人関係には、主に他のアニメーターが含まれていた。バーベラはハリウッドの有名人と交流し、ザ・ザ・ガボールは彼の家によく訪れていた。[20] : 52–53、137–139、147、222–224
二人の仕事の役割分担は互いを補い合っていたが、ハンナはアウトドアに興味があり、バルベーラはビーチや美味しい食べ物や飲み物が好きだったため、仕事以外で話すことはほとんどなかった。[6] : 120–121 2,000体以上のアニメキャラクターを扱った長いパートナーシップの中で、バルベーラとハンナが口論することはほとんどなかった。[27]バルベーラは「私たちはお互いを完璧に理解し、お互いの仕事に深い敬意を抱いていた」と語っている。[24]ハンナはかつて、バルベーラは「私が知る誰よりも素早いスケッチで雰囲気や表情を捉えることができた」と語ったことがある。[56]
バーベラとハンナはテレビの大きな可能性に気づいた最初のアニメーターの一人でもあった。[48] [61] レナード・マルティンはハンナ・バーベラ・チームは「毎年同じキャラクターを使って、中断やルーチンの変更なしに一貫して優れた漫画を制作するという記録を保持していた。彼らのキャラクターはアニメのスーパースターであるだけでなく、アメリカのポップカルチャーの非常に愛されている部分でもある」と述べている。[35] [62] 彼らはしばしばウォルト・ディズニーの漫画アニメーションにおける唯一のライバルと見なされている。[27] [63]
バルベーラとハンナはテレビアニメーションに永続的な影響を与えた。[50] : 16 彼らが作った漫画はしばしば最高のリストに載る。[41] [64]彼らのキャラクターの多くは映画、本、おもちゃ、その他のメディアに登場している。[54]彼らのショーは1960年代に世界中で3億人以上の視聴者を抱え、20以上の言語に翻訳されている。[42]バルベーラとハンナの作品はアニメーションだけでなく音楽でも賞賛されている。猫の協奏曲(1946年)とヨハン・マウス(1952年)はどちらも主にクラシック音楽のおかげで「アニメーションの傑作」と呼ばれている。[21] [30] : 34 [31] : 133
ハンナ・バーベラ・チームはアカデミー賞を7回、エミー賞を8回受賞した。[65] [66]うち32回 は1960年の『ハックルベリー・ハウンド・ショー』での受賞で、これはアニメシリーズとしては初のエミー賞受賞となった。[35] [41]彼らはまた、テレビ功績に対するゴールデングローブ賞(1960年)、[65]ゴールデンIKE賞 – パシフィックパイオニアズインブロードキャスティング(1983年)、パイオニア賞 –ブロードキャストミュージックインコーポレイテッド(1987年)、アイリス賞 – NATPEメンオブザイヤー(1988年)、ライセンス業界マーチャンダイザーズアソシエーション生涯功労賞(1988年)、テレビ芸術科学アカデミー知事賞(1988年)、ジャッキークーガン賞 – エンターテイメントユースインフィルムを通じた青少年への顕著な貢献(1988年)、フレデリックW.ジブ賞 – 放送部門カレッジ – シンシナティ音楽大学(1989年)、ハリウッドウォークオブフェイムの星(1976年)、いくつかのアニー賞、[20] : 170 いくつかの環境賞、および他の多数の受賞者でした。1994年にテレビの殿堂入りを果たす前に、ハンナとバーベラは数々の賞を受賞しました。 [20] : 171 [35] [41] 2005年3月、テレビ芸術科学アカデミーとワーナーブラザースアニメーションは、ノースハリウッドにあるテレビアカデミーの殿堂プラザの壁面彫刻をハンナとバーベラに捧げました。[67]
1992年、バルベラはポップミュージシャンで熱心な漫画ファンのマイケル・ジャクソンと会い、トムとジェリーの映画でジャクソンに歌ってもらうよう手配したが、失敗に終わった。バルベラはジャクソンのためにトムとジェリーのスケッチを5枚素早く描き、サインをした。ジャクソンはバルベラのために自分と姪のニコルの写真にサインし、次のような言葉を添えた。「昨日、今日、そして明日の私のヒーローへ。子供の頃にくれたたくさんの漫画の友達に心から感謝します。彼らが私のすべてでした。 - マイケル」[6] : 236–237
参照
- アメリカアニメーションの黄金時代
- トムとジェリーのフィルモグラフィー
- ハンナ・バーベラプロダクションの制作作品一覧
- 地上に平和を(バルベーラとハンナにより『人類への善意』としてリメイク)
- トムとジェリーの受賞とノミネート
注記
- ^ デイリー・テレグラフ紙は2006年の死亡記事[8]で、彼の両親はレバノン系であると書いたが、証拠は示されておらず、バルベーラが自伝で述べていることと矛盾している。
参考文献
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さらに読む
- コーリー、ジョン、ジム・コーキス (1990)。『漫画スーパースター百科事典: A から (ほぼ Z) まで』。ネバダ州ラスベガス: パイオニア。ISBN 1-55698-269-0。
- エリクソン、ハル (1987)。『テレビアニメ番組:図解百科事典、1949-1993』。ノースカロライナ州ジェファーソンシティ:マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 0-7864-0029-3。
- ホーン、モーリス(1980)。『世界漫画百科事典』。ニューヨーク、ニューヨーク:チェルシーハウス出版。ISBN 0-87754-088-8。
- レンバーグ、ジェフ(2011)。ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ:土曜の朝のスルタン。ニューヨーク、ニューヨーク:チェルシーハウス。ISBN 978-1-60413-837-5。
- マロリー、マイケル (1987)。ハンナ・バーベラ漫画。ニュージャージー州イングルウッド: ユニバース。ISBN 0-88363-108-3。
- マルティン、レナード (1987)。『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons』。ニューヨーク、ニューヨーク:ニュー・アメリカン・ライブラリー。ISBN 0-452-25993-2。
外部リンク
- IMDbのジョセフ・バルベラ
- ハンナ・バーベラ・スタジオ
- Find a Graveのジョセフ・バーベラ
- マーク・エヴァニアーの回想
- ナショナル・パブリック・ラジオのジョー・バーベラ死亡記事(ジョー・ベヴィラックア著)
- 1990年 WNYCラジオ ジョー・ベヴィラクアによるジョー・バーベラへのインタビュー
- ジョセフ・バーベラ「インタビュー:テレビの口述歴史」
