ラフ・アンド・レディ・ショー

1957年、アニメーション監督のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラは、トムとジェリーやドルーピーの劇場用短編アニメーションを制作していたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでの18年間の在職期間を終え、解雇された。 ^{[ 4 ]} 110人のインカー、ペインター、アニメーターからなるスタッフも解雇された。MGMは、新作を制作するよりも古いアニメーションを繰り返し公開する方が利益になると考えた。ハンナとバーベラはパートナーシップを維持し、HBエンタープライズという新しい事業に3万ドルを自己資金で投資した。^{[ 5 ]}

二人は新しいキャラクターが登場するストーリーボードの制作に取り掛かり、最初に登場したのはラフ（猫）とレディ（犬）だった。ハンナは後に、それぞれの名前は、キャラクターが作られた時期の彼とパートナーの気質を表していると述べている。^{[ 6 ]}彼らは、MGM時代の同僚だったジョージ・シドニーと契約を結び、シドニーはビジネス代表を務める代わりに新会社の少数株を取得した。^{[ 6 ]}シドニーは、当時アニメーション事業への再参入を検討していたスクリーン・ジェムズとの会合をアレンジした。ラフとレディのキャラクターに自信を持った二人は、限られたアニメーションを用いた合理化された制作予算とともに提案を行った。^{[ 7 ]}

ラフとレディは、テレビ向けに制作された最初のオリジナルアニメシリーズの1つとして、リミテッドアニメーションの技術を開拓しました。リミテッドアニメーションでは、はるかに少ない絵で済み、ひいてはインクや彩色も少なくて済みます。この方法は、劇場用アニメーションビジネスの崩壊の原因が予算の増加であったため、必要に迫られて採用されました。^{[ 9 ]}ハンナは、6ページのメモで、MGMの上司に短編映画のコストを削減するために節約技術を採用するよう説得しようとしましたが、返答はありませんでした。^{[ 7 ]}当時、彼はリミテッドアニメーション技術を使用した場合、6分間のアニメーションのコストは17,500ドルになると見積もっていました（これは、2人がMGMで受け取った35,000ドルの予算から減額されたものです）。スクリーンジェムズに売り込む際、ハンナは数字をはるかに少ない3,000ドルにまで下げ、2人は同社が大いに喜んで反応してくれると確信していました。^{[ 7 ]}スクリーン・ジェムズは番組のコンセプトを高く評価したが、まだ実験的なメディアであるテレビの予算は非常に厳しいと二人に説明した。最終的に、同社は二人に5分間のセグメントを5つ制作するオプションを与え、予算は2,700ドルから段階的に増額されることになった。^{[ 10 ]}

ハンナは1996年の回顧録『A Cast of Friends』でその過程について次のように述べている。「アニメーションで動きの錯覚を説得力をもって伝えるために必要なキーポーズだけを選択することが不可欠だった。」^{[ 10 ]}この方法は、フルショットやミディアムショットよりもクローズアップを重視することが多い。^{[ 11 ]}全体として、『Ruff and Reddy』の制作過程は劇場用アニメーションの制作過程と大きくは変わらなかった。脚本が書かれ、キーポーズを描いたストーリーボードが作成された。 ^{[ 8 ]}その後、セリフ入りの録音されたサウンドトラックを使用して「ポーズリール」が作成され、映画制作者にタイミングの感覚を与えた。^{[ 8 ]} MGM時代にポーズリールを見たことで、単純なキーポーズでユーモアを表現するのに十分であることが強調された。ハンナは、この過程は当時のテレビの性質に合致しており、「スペクタクルよりも親密さ」を重視していると考えていた。つまり、それは全く異なる視聴体験、つまり小さな標準サイズのテレビ画面ではなく、大きな映画スクリーンを表していた。^{[ 8 ]}

ハンナとバーベラは、より迅速で安価な制作プロセスに加えて、セグメントをフルカラーで制作することを決定した。「これは我々が行った最も賢明なことの1つだった」とハンナは語った。「我々は『カラーはすぐに来るだろう。アニメは永遠に残る。先にカラーで制作して、一歩先を行こう』と言ったんだ」^{[ 12 ]}この戦略は功を奏し、1960年代後半にカラーテレビが普及した後も、ハンナ・バーベラの次のシリーズは再放送され続けた。ラフとレディはまた、豪華で詳細な背景美術を避け、シンプルでカラフルなイラストを採用した。^{[ 11 ]}

ハンナとバーベラは、カートゥーンのコンビの「継続的なコメディ的な関係」を好んでおり、その中にはワーナー・ブラザースのカートゥーンのワイリー・コヨーテとロードランナー、シルベスター・ザ・キャットとトゥイーティーのライバル関係などがあった。^{[ 13 ]}彼らがMGMで作ったトムとジェリーは、このテーマのバリエーションだった。ラフとレディでは、宿敵というテーマを削除し、代わりにキャラクターを親友にすることにした。「その結果、このより穏やかな関係は、対話を通して観客に伝えられるユーモアと機知に重点を置くことになった」とハンナは書いている。^{[ 13 ]}

ハンナは、このシリーズのテーマ曲を作曲したが、これは彼にとってテーマ曲作曲への最初の試みであり、その後30年近くにわたってハンナ・バーベラの定番となった。キャラクターの精神を捉えつつ、リスナーの耳にも留まることを目標に、彼はある朝、ストーリーボードを描きながら歌詞を書き、楽譜を音楽監督のホイト・カーティンに渡して、彼がメロディーを作曲した。^{[ 13 ]}トムとジェリーとは異なり、2人の新しいキャラクターは話すことになり、2人は声優を探すためにオーディションを行った。主にMGMで一緒に仕事をした人たちを選び、ハンナとバーベラはラフ役にドン・メシック、レディ役にドーズ・バトラーを起用することにした。メシックとバトラーは、ハンナ＆バーベラのアニメーションの長年にわたる主要な声優となった。^{[ 14 ]}

このシリーズは、土曜日の朝に放送される30分間の子供向け番組のオープニングとエンディングとして放送される予定だった。^{[ 10 ]}放送前にパイロット版を上映したものの、ハンナは後に、視聴者の反応がどうなるか不安だったと認めている。彼は著書の中で、業界紙のレビューは概ね好意的で、「面白くて賢いアニメ番組」と評されたと書いている。^{[ 14 ]}この成功を受けて、NBCは2人と5年間の契約を結び、追加のアニメテレビシリーズを制作・開発することにした。^{[ 14 ]}

NBCは、この番組の初回と最終回（通常はクリフハンガー付き）に、生放送コーナーや、スクリーン・ジェムズの前身である『キツネとカラス』や『リル・アブナー』などの古典的なアニメーションを組み合わせた。