ジェニー・カウエン

ジェニー・カウエン(1943–2005) はビジュアル マルチメディア アーティストで、移住先のカンブリア州の自然環境からインスピレーションを得て、最もドラマチックで永続的な自然画像をいくつか制作しました。自然界の絶え間ない変化を鋭く観察していた彼女は、光と反射、成長と衰退、浜辺と潮、小石と石、雲と影を操作して、周囲のユニークな景色を捉えました。ペンとインク、鉛筆、油彩、水彩、パステルに加えて、一連の依頼により、卵テンペラ壁画、建築デザイン、工業用エナメル技法も使用しました。使用したメディアに関係なく、彼女が最も魅力的で注目すべき作品を生み出したのはフェルトでした。生涯の友人であるダンカン・スミスは次のように述べています。「カウエン氏は古代の技術を取り上げ、それを刺激的な新しい方向に押し進め、最高レベルの現代的な作品を提供してくれました。」^[1]

ジェニー・カワーンは1943年6月20日、イギリスのウスターで、芸術家のレイモンド・カワーンRAとマーガレット（旧姓トロットマン）の次女として生まれた。1959年、カワーンは父が芸術学部長を務めるブライトン・カレッジ・オブ・アートに入学した。デザインの国家資格取得を目指して勉強していた間に、「Mother Cutting the Hedge」（1962年）や「East Street, Brighton」（1963年）を制作した。1963年、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに入学し、ピーター・ブレイクやカレル・ウェイトらに師事し、1966年に絵画学校を卒業し、ARCA（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート卒業生）を受賞した。ロンドンの地下鉄の駅で、後に生涯のパートナーとなる芸術家のレイモンド・ヒッグスと出会った。^[1]

1965年、ジェニーは風景画を描くためのデイヴィッド・マレー旅行奨学金を獲得し、その機会を利用してカンブリア州を訪れた。そこはレイモンドの母親がアスパラガス近郊のラングリッグに一軒のコテージを所有していた場所だった。そのうちの一軒は水も電気もない荒廃した状態であったが、空き家で使用可能であったため、カワーンは奨学金の拠点として利用した。1966年に卒業後、カワーンはシェフィールドに移り、シェフィールド芸術大学の基礎コースで教鞭を執った。1968年、ヒッグスとカワーンはラングリッグに移り、何の援助も受けず、事前のスキルもなかったが、結局、廃墟と化していた3軒のコテージを救った。彼女はその後、ここで暮らし、アトリエを構えた。コテージを居住可能にする傍ら、カワーンはニューカッスルとカーライルの芸術大学で短期の教職に就き、芸術以外の作品を取り巻く日常的な建築構造や材料に芸術的な関心を抱き始めた。 18か月間家の改修に取り組んだ後、住宅建築が彼女の作品の主なテーマとなった。その後、室内を描いた絵画がいくつか制作された。「ドアと窓」（1970年）や「壁に描く」（1971/72年）は、この時期の彼女の考えの代表例である。1976年には、「メディアアイデアマトリックス」や「フェルトニットマトリックスの織り」などの作品により、彼女はテキスタイルを創造媒体として探求する道を歩み始めた。^[2]

1979 年、カウエン氏はケンダルのアボット ホールでフェルトの展示会を訪れ、メアリー バーケット氏による「フェルト職人の芸術」という題名の付いた本を購入しました。展示会は主に伝統的な品物、つまりラグ、羊飼いのマント、ラクダの頭飾り、帽子で構成されていましたが、カウエン氏は別の可能性を見いだしました。「美しいとはいえ、これは私の興味を引いた点ではありませんでした。壁画のスケール、自由、飾り気のなさ、オーブンのような粗野さ、そして直接性が魅力的でした。」^[3]展示会と本は、必要な技術を独学で学び、この媒体が提供できる計り知れない可能性に気づいたアーティストに深く刺激的な影響を与えました。バーケット氏は次のように回想しています。「フェルトで作業を始めると、彼女は屋外に連れ出されました。以前はパターンを作るときは屋内にいましたが、屋外で作業することの楽しさと可能性を発見してからは、屋外にとどまりました。彼女は自然とともに作業していたのです。」^[4]カウエンがインスピレーションを得るために遠くまで出かける必要はなかった。ソルウェー湾の空の多様性が玄関の外で爆発的に広がったのだ。1981年、彼女は『クラフツ・マガジン』の読者に次のように説明した。「私のフェルトの空は、新しい媒体と新しい主題の対話です。媒体で作業したいという欲求が最初に生まれ、空は二の次でした。空を見ることへの興奮が何よりも重要になり、空とフェルトの融合が自然なものになったのです。」^[3] 1980年、彼女は巨大なスカイ・フェルトを最初はアボット・ホールで、後にカーライルのタリー・ハウスで展示し、大きな称賛を浴びた。1981年、コレクションは2年間にわたりスコットランドのギャラリーを巡回し、スターリングのマクロバーツ・センター、アバディーンのアートスペース、セント・アンドリュース大学のクロフォード・ギャラリーを会場に、その後オークニー諸島に渡り、ダンディーのセントラル博物館・美術館に戻った。クラフト・クォータリー誌に寄稿しているコーデリア・オリバーの観察。

「この媒体は珍しい、探究的なものです。ジェニー・カウエン氏は訓練を受けた画家です（また、優れたデッサン家でもあります。彼女の展覧会で展示された一枚の絵では、動きのある空の本質が線のダンスの中に捉えられ、固定されています）。彼女は、潜在的なスケール、そして彼女自身が言うように、フェルトでこれらの作品を制作することの「自由、簡素さ、オーブンのような粗雑さ、そして直接性」に出口を見出しました。彼女の故郷はカンブリア州で、空はどこにでもあり、その要素の変化は常に魅力的です。風と光と水蒸気の自然の劇場です。」^[5]

1977年、カウエン氏はノーザン・アーツ、アーツ・カウンシル主催のストックトン・オン・ティーズにある立体駐車場の壁画デザインコンペで優勝した。既存のレンガ造りの構造を利用して、装飾的な壁画となるキラキラ光るスクリーンを提案したが、ストックトン・カウンシルはこれを実現せず、デザインのままとなっている。1990年、彼女は再びノーザン・アーツを通じて、ゲーツヘッドからサンダーランドへの路線にあるヒューワース鉄道駅の乗換プラットフォーム裏の壁画をデザインした。彼らは壊れず、洗えて破壊されにくい恒久的な構造を要求したため、エナメルのデザインを指定した。メディアに関する事前の知識がなかったカウエン氏は^{[6] 、高さ3メートル、長さ33メートルの}ガラス質エナメルの29枚のパネル壁画を制作した。そのテーマは、炭鉱、造船、繊維、ガラス製造、その他の関連産業を描いた、過去と現在のイングランド北東部の産業へのオマージュであった。^{[7]カワーンは6年後、}ゲーツヘッドのクイーンエリザベス病院の救急科の壁画のデザインと制作の依頼を受け、エナメルという媒体に戻りました。1991年には、イギリスのヘイスティングスにあるヘイスティングス病院の高齢者精神病棟（EMI）の長い廊下の壁に飾るフェルトの三連画の壁掛けの制作の依頼も受けました。 [ ^8]

スカイフェルトの壁画が成功した後、カウエンはその周囲にある自然の要素からインスピレーションを得て、画材を拡大し、発展させ始めた。彼女は心から抽象画家だったと彼女は説明する。「私は観察に基づく作品と完全に抽象的な作品とのバランスをとる必要性をしばしば感じ、並行してそれを発展させてきた。」^[9]彼女は自分の庭に励まされ、後にシップリー美術館が購入したフェルトで「アジサイ」 （1986年）を制作した。彼女は数年後にこの主題に戻り、最初は油絵、次にパステル画を使い、同様に素晴らしいがそれぞれ異なる表現を生み出した。実際、さまざまな画材を駆使することが彼女の多くの強みの1つとなった。彼女は画材を選んだ後、水彩画、油絵、パステル画、鉛筆画、エナメル画、テンペラ画など、さまざまな画材を飛び回った。彼女は潮に洗われた小石の集団の地質構造を解釈し、窓から舞い込む光のスペクトルを捉えた。 1996年に彼女は北部芸術委員会とカンブリア州議会から賞を受賞し、カンブリア側のソルウェイ海岸に触発された一連の作品を制作することができました。アロンビーの浜辺と潮の変わりゆく様相を捉えるだけでは飽き足らず、彼女は海岸沿いに下ってメアリーポートのローマ砦の下にある砂岩の岩をスケッチし、絵を描き、触ってみました。次にワーキングトンに行き、巨大な丸石と錆びた金属のある鉱滓でできた崖を研究しました。[ 10 ^]海岸は何年も彼女の注意を引くことになり、彼女はあらゆる側面を探求し、以前にやったことを改善し、完璧にしようと努めました。^[11]ウィンダミア湖畔のサマーハウスの装飾の依頼を完了した後、カウエンはそのテーマを続け、木製のガラス張りの構造、垂れ下がった蔓、見事な花の展示と腐った堆肥を対比させた自身の温室を中心とした一連の作品を制作しました。彼女はその後も、バセンスウェイト、アイゼル、ダーウェント川、ベルゲンなど、多くの場所で、多くのテーマを繰り返し描き続けました。

カワーンは2005年7月31日に62歳で亡くなりました。彼女は芸術家としての地位を確立し、ハンガリー、ノルウェー、ポーランド、ドイツ、デンマーク、フランスでの展覧会で彼女の国際的な評価は確固たるものとなりました。人々はカワーンについて考えるときフェルトを思い浮かべがちですが、彼女自身が認めているように、フェルト以上の存在がいました。

「フェルト作品に、絵や絵画、観察が、フェルトという媒体そのものよりも大きな貢献をしたと確信しています。むしろ、フェルトを止めていたであろう時点を超えて、探求の道筋を示してくれたのです。フェルト制作者なら誰でも、フェルトという媒体がもたらす発見の興奮や美しさを、どれほど長い付き合いであっても知っているはずです。そして、媒体に自由にさせるのと、望むことをさせるのとのバランスが必要であることに同意してくれるでしょう。フェルトの使用に反対する議論は、フェルトがあまりにも多くのものを「与え」てしまうため、その「才能」に頼りすぎると、フェルトで制作した作品はすべて似たり寄ったりの平凡なものになってしまうというものです。フェルトは美しく振る舞わなければなりませんが、それは制御された方法でなければなりません。フェルトはアイデアで満たされなければならず、過去に固定されてはいけません。フェルトは素晴らしい教師です。フェルトは色の混合、グラデーション、コラージュについて教えてくれます。また、必要に応じて破壊と再構築という形で発展できることを示しています。これらは貴重な教訓ですが、あまりにも多くのものを一緒にすると、装飾の乱雑さになりかねません。必要なのは、存在する理由、単純な声明です。」^[12]

美術展に関して言えば、一人展はワンマンショーやソロショーとも呼ばれ、一人の人物による創作作品の展示会である。^[12]

• 1980年、アボットホール ケンダル、絵画、デッサン、フェルト
• 1980年、タリーハウス博物館・美術館、カーライル、絵画、デッサン、フェルト
• 1980年～85年、巡回展「スカイフェルトと研究」、成長を続ける展覧会
• 1985年、スコットギャラリー、ランカスター大学、スカイフェルトとニューフェルト
• 1987年、アボットホール、ケンダル、紙の作品、フェルトの作品
• 1988年、ダーラムのヴァン・ミルダート大学、
• 1988年、ロウズ・コート・ギャラリー、エグレモント、木々と空
• 1988年、ロンドン教育研究所、木と空
• 1989年、DLI博物館＆アートセンター、ダーラム、より柔らかい風景
• 1989年、スタッフォード美術館、木々：絵、水彩画、フェルト
• 1989年、NCCA、サンダーランド、木々：デッサン、水彩画、フェルト
• 1990年、ヘレナ・トンプソン美術館、ワーキングトン、「より柔らかい風景」
• 1991年、タリーハウス、カーライル、フェルトと最近の委託作品
• 1992年、グレイアートギャラリー、ハートリプール、フェルトとドローイング
• 1993年、オッドフェローズギャラリー、ケンダル、最近の作品。
• 1994年、クルー・アンド・アルサガー・カレッジ・ギャラリー、フェルトとドローイング
• 1994年、リントン コートセトル
• 1996年、ビーコン、ホワイトヘブン、海/海岸。絵、絵画、フェルト
• 1996年、ザ・ブリュワリー・アーツ・センター、ケンダル、アウトサイド・イン。フェルト、ドローイング、絵画
• 1997年、リントン コート、セトル
• 1998年、シェリダン・ラッセル・ギャラリー、クロフォード・ストリート、ロンドン、カンブリアの海岸線
• 1999年、オッドフェローズ・ケンダル、海岸線と反射、光と光沢
• 1999年、シアター・バイ・ザ・レイク、ケズウィック、フェルトと絵画。
• 2000年、ペンドル・アーツ・センター、ランカシャー、時間と場所。フェルトと絵
• 2003年、リントン コート セトル、ヨークシャー、フェルト、デッサン、絵画
• 2005年、タリーハウス、カーライル、ソフトな風景、（回顧展）
• 2005年、ストランラー博物館＆美術館、ソフトな風景（回顧展）

• 1982-84年、カーライルツアー、自然の存在
• 1984年、ベリー美術館、コンテンポラリーフェルト
• 1984年、ハンガリー、ミニチュアテキスタイルビエンナーレ
• 1985年、BCCロンドン、壁掛けテキスタイル
• 1986年 – 87年、ロンドン、フラム宮殿、ファイバーアートツアー
• 1986 – 1987、ポーランド、ウッチ、ファイバーアートツアー
• 1987-88年、イングランド北部の3つの会場でファイバーアートツアー
• 1987-88年、プリマス・アーツ・センターおよびイングランドの7つの会場、フェルト
• 1989年、クラフトカウンシルギャラリー、フェルトの水彩画
• 1990年、ブラッドフォードテキスタイルフェスティバル
• 1990年、国際フェルトシンポジウム、デンマーク、オーフス
• 1992年、コンテンポラリー・フェルト、ムーゾン、フランス
• 1992年、メルマービー、ペンリス、地形。カンブラングループ
• 1993年、メイドストーン＆ハリファックス ピースホール、ファイバーアート
• 1993年、ライ美術館、ライ
• 1994年、lFA会議および展示会。グロスターシャー州ハープベリー
• 1994年、コリンズホール、グラスゴー、国際フェルト協会
• 1994年、ノートン・プライオリー、ランコーン、ニューファイバーアート
• 1994年、オッドフェローズギャラリー、ケンダル、アート・イン・ザ・ガーデン
• 1995年、ライ・アート・ギャラリー、イントゥ・ザ・ガーデン
• 1996年、ノートン・プライオリー、ランコーン、ファイバーアート、オン・ザ・アウトサイド
• 1996年、ヘルムショア繊維工場、国際フェルト協会
• 1996年、オッドフェローズギャラリー、ケンダル、カンブリアの湖と滝
• 1999年、Handwerkskammer für München und Oberbayern(ミュンヘンおよびオーバーバイエルン熟練工芸会議所)
• 2000年、ギャラリー・ブリッゲン、ベルゲン
• 2002年、パーシーハウスギャラリーコッカーマス^[12]

• アボット ホール アート ギャラリー、ケンダル
• カーライル美術館
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• ノーサンバーランド図書館サービス
• ノーザンアートコレクション
• サヴァリア博物館、ハンガリー
• ウィットワース美術館、マンチェスター
• シップリー美術館、ゲーツヘッド^[12]

• 1990–92年、卵テンペラ壁画（11月、10月、9月）、LGハリスブラシファクトリー、
• 1990年、エナメル壁画、ヘワース地下鉄駅、ニューカッスル・アポン・タイン
• 1990-91年、ヘイスティングス病院のフェルト三連画壁掛け、イギリス、ヘイスティングス
• 1996年、エナメル壁画2点、クイーンエリザベス病院救急科、ゲーツヘッド、イギリス
• 1997年、個人制作のテンペラ壁画。ボウネス・オン・ウィンダミア、カンブリア、イギリス
• 2001年、フェルトトレイルでのフェルトインスタレーション、カルヴァグ、ノルウェー
• 2003年、セワービーホールガーデン、ブリドリントン病院のためのフェルトシリーズ、ヨークシャー、イギリス^[12]

• クラフトクォータリー第5号 1982年夏
• クラフト No.51 1981年7月-8月号
• カンブリアライフ第28号 1993年
• ギャラリー サマー タリー ハウス カールスル 1980
• CRAFTS No 155 1998年11月-12月号 ルース・ペイビー著
• ゲーツヘッド地図からのジョーディの断片
• フェルトメーカーニュースレター 1 号 81 2005
• フェルトメーカーニュースレター2号81号2005年。

公式ウェブサイト: http://jennycowern.co.uk/home.asp