女性のための写真

女性のための写真
アーティスト	ジェフ・ウォール
年	1979
タイプ	写真
中くらい	ライトボックスにマウントされたシバクローム透明フィルム
寸法	204.5 cm × 142.5 cm (80.5 インチ × 56.1 インチ)
位置	国立近代美術館、パリ

『Picture for Women』は、カナダ人アーティストのジェフ・ウォールによる写真作品です。1979年に制作された『 Picture for Women 』は、ウォールの初期の重要な作品であり、1980年代から1990年代にかけての彼の芸術に見られる概念的、物質的、視覚的な関心事を例示しています。影響力のある写真作品である『Picture for Women』は、エドゥアール・マネの『フォリー・ベルジェールの酒場』 ^[1]への応答であり、1980年代の芸術写真と美術館の展覧会で起こった小規模の白黒写真から大規模なカラー写真への移行における重要な写真です。これは、アフターオール・ブックスのワン・ワーク・シリーズの一部として出版された、デビッド・カンパニーによるモノグラフの主題です。

ジェフ・ウォールは、1946年9月29日、バンクーバー生まれのカナダ人アーティストで、大型のバックライト付きシバクローム写真と美術史の著作でよく知られています。ウォールは1970年代初頭からバンクーバーのアートシーンの重要人物でした。^[2]キャリアの初期には、バンクーバー派の定義に貢献し^{[3] 、同僚でバンクーバー出身の}ロドニー・グラハム、ケン・ラム、イアン・ウォレスの作品に関するエッセイを出版しています。^{[要出典]彼の写真作品は、バンクーバーの自然の美しさ、}都市の荒廃、ポストモダンと産業の特徴のなさが混在する風景を背景にしていることが多いです。^[要出典]

ウォールはブリティッシュコロンビア大学の学部生時代にコンセプチュアルアートを試みた。^[4]その後ウォールは1977年までアート作品は制作しなかったが、その年に初めてバックライト付きの写真透過写真を制作した。^[5]これらの写真の多くは演出されており、美術史や表現の哲学的問題に言及している。写真の構成はしばしばディエゴ・ベラスケス、葛飾北斎、エドゥアール・マネなどの歴史上の芸術家や、^[6]フランツ・カフカ、三島由紀夫、ラルフ・エリソンなどの作家を暗示している。^[7]

「Picture for Women」は、ライトボックスにマウントされた142.5 x 204.5 cmのシバクロームの透明フィルムです。ウォールは、 「The Destroyed Room」（1978年）とともに、「Picture for Women」を写真の伝統に挑戦した最初の成功作だと考えています。^[8]テート・モダンによると、この成功により、ウォールは「大衆文化（映画館の照明看板や広告看板）と、古典絵画に感銘を受けたスケール感の両方を参照することができました。立体的な物体であるライトボックスは彫刻のような存在感を放ち、作品に対する鑑賞者の物理的な方向感覚に影響を与えます。」^[8]

このシーンには2人の人物が映っている。ウォール自身と、カメラを覗き込む女性である。ニュー・リパブリック誌のウォールのプロフィール記事で、美術評論家のジェド・パールは「女性のための絵」をウォールの代表作と評し、「20世紀後半の芸術家がスタジオにいる肖像画でもある」と評している。[ ^9]美術史家のデイビッド・カンパニーは「女性のための絵」をウォールの初期の重要な作品と呼び、後年の作品の多くに見られる中心的テーマやモチーフを確立しているとして挙げている。^[10]

マネの『フォリー・ベルジェールの柵』に対する返答として、2005～2006年に開催された「ジェフ・ウォールの写真 1978～2004」展の「女性の絵」のテート・モダンの壁のテキストが、マネの絵画の影響を概説している。

マネの絵では、バーテンダーがフレームの外を見つめ、影のような男性の姿がそれを見ています。バーの後ろの鏡にシーン全体が映っているように見え、複雑な視点の網目が生まれています。ウォールは、絵の内部構造と、空間の奥行きを与える電球などのモチーフを借用しています。人物も同様に鏡に映っており、女性はマネのバーテンダーのような没頭した視線と姿勢をしており、男性は画家自身です。男性の視線の問題、特に男性画家と女性モデルの力関係、そして鑑賞者の傍観者としての役割はマネの絵に暗黙のうちに含まれていますが、ウォールはカメラを作品の中心に配置することでこのテーマを更新し、鏡に映ったシーンというイメージを作る行為を捉えると同時に、私たちをまっすぐに見つめています。^[1]

ウォールは「Picture for Women」を1部制作し、パリのポンピドゥー・センター に所蔵されている。また、ウォールの個人コレクションには、アーティストのプルーフもある。^[11]これは、1979年冬にバンクーバーの借りたスタジオで撮影され、2枚の別々のフィルムに印刷され、透明テープで接合された。透明層が重なり合って、薄い暗い継ぎ目が作られている。継ぎ目は、描かれたカメラのレンズの中心を通過している。^[11]テート・モダンの壁のテキストは、ウォールの言葉を引用して詳しく説明している。「絵画制作の技巧を思い出させるものであるという事実は、ウォールが評価するようになったものである。『2枚の絵の接合により、視線が再び表面に上がり、私が常に楽しみ、絵画から学んだ弁証法が生まれる...深さと平面性の弁証法。時にはそれを隠すし、時には隠さない』」^[12]

ウォールの作品の中でも重要な作品とみなされている『 Picture for Women 』 ^[9] は、多くの批評家の注目を集めています。^[10] 2011年には、美術史家のデイヴィッド・カンパニーによるモノグラフ本の題材となり、アフターオール・ブックスの『One Work』シリーズの一部として出版され、ドナルド・クスピット、キャサリン・デイヴィッド、アシュリー・ムーアハウス、ライナー・ロクリッツ、ティエリー・ド・デューヴ、ステファン・グロナートらによる批評記事の対象となっています。^[11]

「Picture for Women」は国際的に展示されました。1979年にブリティッシュコロンビア州ヴィクトリアのアートギャラリー・オブ・グレーター・ヴィクトリアで個展として初めて公開されました。 ^{[13] [14]}この作品は、1997年にワシントンのハーシュホーン美術館と彫刻の庭園、ロサンゼルス現代美術館、水戸芸術館で、2005年にバーゼルのミュンヒェンシュタイン美術館とテート・モダンで個展を開催しました。『Picture for Women』は、1980年にニューヨークとオタワで、1981年にワシントンのハーシュホーン美術館と彫刻の庭園、ヒューストン大学のサラ・キャンベル・ブラッファー・ギャラリーで、1984年にニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、シカゴのルネッサンス協会、ロンドンのインスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツで、1987年と1995年にパリの国立近代美術館・ポンピドゥー・センターでグループ展を開催しました^。[11]

• カンパニー、デイヴィッド。ジェフ・ウォール：Picture for Women。ロンドン： Afterall Books、2011年。ISBN 9781846380716 
• カンパニー、デイヴィッド。「『空っぽの教室の理論図』：ジェフ・ウォールの『女性のための絵』」オックスフォード・アート・ジャーナル30.1（2007）：7–25。
• ホッホドルファー、アヒム編。ジェフ・ウォール：写真。ケルン: ヴァルター ケーニッヒ、2003 年。ISBN 3883756989 
• メリット、ナオミ。「マネの鏡とジェフ・ウォールの『女性のための絵：反射か屈折か？」Emaj（エレクトロニック・メルボルン・アート・ジャーナル）、第4号、2009年。
• ニューマン、マイケル。「『西洋絵画』の復活に向けて：ジェフ・ウォールとデュシャンに関するいくつかのメモ」オックスフォード・アート・ジャーナル30.1（2007）：81-100。
• ウォール、ジェフ。ジェフ・ウォール：選集エッセイとインタビュー。ニューヨーク：近代美術館、2007年。ISBN 0870707086 
• ウォール、ジェフ。『Faking Death』(1977年)、『The Destroyed Room』 (1978年)、『Young Workers』 (1978年)、『Picture for Women 』 ( 1979年)のインスタレーション。ビクトリア、ブリティッシュコロンビア州: グレータービクトリア美術館、1979年。ISBN 0888850476 

• テート・モダンのジェフ・ウォールのプロフィール
• MoMA Interactives – ジェフ・ウォールのプロフィール