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「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」はジム・スタインマンが書いたパワーバラードである。[1]スタインマンによると、この曲は嵐が丘に触発され、彼がこれまでに作った「最も情熱的でロマンチックな曲」を書こうとしたものだという。[2]サンデータイムズは「スタインマンは自分の曲を自分の子供のように守っている」と断言している。 ヒット曲のほとんどでスタインマンとコラボレーションしたミートローフは、何年もこの曲を録音したいと思っていたが、スタインマンは「女性の曲」だと言って拒否した。スタインマンは裁判で勝訴し、ミートローフはこの曲を録音することができなくなった。[3]ガールズグループのパンドラズボックスがこの曲を録音し、その後セリーヌ・ディオンのカバーで有名になったが、ミートローフはこれをBat Out of Hell IIIという仮題のアルバムに使用しようとしていたため、これに腹を立てた。[4]
一方、ミート・ローフは、この曲は『バット・アウト・オブ・ヘル II: バック・イントゥ・ヘル』用に意図され、1986年に歌手に渡されたが、2人とも「I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)」を『バット・アウト・オブ・ヘル III: ザ・モンスター・イズ・ルーズ』のために取っておくことに決めたと述べている。[4] [5]スタインマンはある時、プロデューサーのデズモンド・チャイルドとアルバム『ハイド・ユア・ハート』をレコーディングしていたボニー・タイラーにこの曲を提案した。ヒットすると確信した彼女は、レコード会社にアルバムにこの曲を入れるよう頼んだが、ジム・スタインマンをプロデューサーに起用するコストを理由に断られた。[6] [7]
この曲は3回メジャーリリースされている。最初のバージョンは、パンドラズボックスのコンセプトアルバム 『オリジナル・シン』に収録されている。セリーヌ・ディオンのアルバム『フォーリング・イントゥ・ユー』に収録され、彼女のバージョンは商業的にヒットし、 1996年後半にはカナダのシングルチャートで1位、米国のビルボードホット100で2位、英国のシングルチャートで3位に達した。ミートローフは最終的にノルウェーの歌手マリオン・レイヴンとのデュエット曲としてBat IIIに収録され、2006年にシングルとしてリリースされた。このバージョンはノルウェーで1位、英国のシングルチャートで2位に達した。
3つのバージョンそれぞれにミュージックビデオが制作された。死はこれらすべてのビデオで繰り返し登場するテーマであり、ヴァージン・レコードの『オリジナル・シン』のプレスリリースにある「スタインマンの歌では、死者は生き返り、生きている者は死ぬ運命にある」という示唆と一致している。[8]
インスピレーション
エミリー・ブロンテの小説『嵐が丘』に影響を受けたスタインマンは、この歌を「ヒースクリフがキャシーの死体を掘り起こし、冷たい月明かりの下で死体と踊る」ことにたとえたが、この場面は小説には存在しない。[2]スタインマンが原作から削除されたと想像するこの概念化では、ヒースクリフの執着心の強さにより、ウェスト・ヨークシャーの荒野が陸地に囲まれているにもかかわらず（したがって自然の法則が許す範囲を超えているにもかかわらず）、浜辺で死体と踊ることが可能になる。
これはケイト・ブッシュの嵐が丘、あのちょっと空想的な嵐が丘ではありません。いつもカットされるのは、ヒースクリフがキャサリンの死体を掘り起こし、月明かりの下や浜辺で死体と踊る場面です。あれ以上にオペラ的で情熱的なことはないと思います。私は死んだものが生き返るという曲を書こうとしていました。愛に魅了され、幸せになるだけではなく、愛にとりつかれ、取り憑かれるという曲を書こうとしていました。愛の暗い面、愛によって生き返る力についてでした...私はただ、できる限りのすべてを注ぎ込もうとしました。そして、本当に誇りに思っています。[9]
別のインタビューでスタインマンは、この曲が「愛の暗い側面」について歌っているというコメントについて詳しく述べている。
これは執着に関するもので、コントロールできず、どこで止まるか分からないため、恐ろしいものです。人生のどの時点でも、誰かを強く愛し、その人が戻ってきたとき、ある接触、ある身体的なジェスチャーによって、その人に対する反抗や嫌悪から、再び従順な態度に変わることができると書かれています。戻ってくるのは快感だけではありません。完全な恐怖とコントロールの喪失が戻ってきます。そして、それが最終的に大きな武器になると思います。[2]
ウェブサイト「オールミュージック」は、この曲を「不気味でありながらも心を痛めるピアノのメロディーにのせて作られた、恋愛の喪失と後悔についての苦悩に満ちたバラード」と評した。[10]
「果てしない喜びの夜もあった」や「肉体と幻想、すべてが私の中に戻ってくる」という歌詞にはエロチシズムが暗示されている。この曲は、情熱的で静かなコーラスの繰り返しで終わる。批評家たちは、スタインマンが崇拝していたワーグナーからもインスピレーションを受けたとしている。サンデー・タイムズ紙は、この曲について「ワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』のテーマは、その極度の情熱と執着的な愛で、彼の最高傑作のすべてに影響を与えている」と書いている。[3]
2007年のトロント・スター紙の記事によると、この曲はアンドリュー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』の作詞家としてのスタインマンの「トライアウト」として書かれたものだという。[11]
パンドラの箱バージョン
| 「すべてが思い出される」 | ||||
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| パンドラボックスのシングル | ||||
| アルバム「Original Sin」より | ||||
| B面 | 「最近、夢が嵐のように続いている」 | |||
| リリース | 1989年10月2日 | |||
| 記録済み | 1989 | |||
| ジャンル | ソフトロック | |||
| 長さ | 8:22 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| 作詞家 | ジム・スタインマン | |||
| プロデューサー | ジム・スタインマン | |||
| パンドラの箱のシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「パンドラの箱 - すべてが戻ってくる」YouTube | ||||
1989年、スタインマンはパンドラズ・ボックスという女性だけのグループと共にコンセプトアルバム『オリジナル・シン』を制作した。このアルバムにはミート・ローフなど他のアーティストがレコーディングすることになる曲が多数収録されている。[12]「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」のリードボーカルはエレイン・キャスウェルだったが、レコーディング中に5回も倒れたと言われている。[8]
この曲では、ロイ・ビッタンがグランドピアノを弾き、スタインマンとジェフ・ボヴァがキーボードを担当した。ギターはエディ・マルティネス、ベースはスティーブ・バスロウ、ドラムはジミー・ブラロウが担当した。トッド・ラングレンがバックボーカルをアレンジし、エレン・フォーリー、ジーナ・テイラー、デリリア・ワイルドが歌った。[13]この曲は1989年10月2日にイギリスでシングルとして発売され、イギリスシングルチャートで51位に達した。[14] [15]
7インチ、12インチ、CDシングルには、スティーヴン・マーゴッシュスのピアノソロ「Pray Lewd」（「It's All Coming Back to Me Now」の要素を取り入れている）、スタインマンのモノローグ「I've Been Dreaming Up a Storm Lately」、ヴェルディのレクイエムミサからのサンプリングである「Requiem Metal」が収録されており、すべてアルバム『Original Sin』に収録されている。[16]
ミュージックビデオ
ケン・ラッセルが監督を務め、バッキンガムシャーのパインウッド・スタジオで撮影された。[17]ジャーナリストのミック・ウォールは、ラッセルの「セックス、ファンタジー、宗教、死を混ぜる」という評判は、ジム・スタインマンが夢の中で求めていたタイプの監督だったと述べている。[18]スタインマンは、オペラ映画『アリア』のラッセルの「誰も寝てはならぬ」の部分に基づいて脚本を書いた。[19] [20]学者のジョセフ・ランザは、このビデオについて次のように述べている。
オートバイ事故による女性の瀕死の体験が、オペラ的な過激さと黒い革の衣装の中で描かれる。黙示録的な炎に包まれた模擬都市で、イギリス人歌手エレイン・キャスウェルが歌を歌い、この歌の「神聖な喜びの夜」を祝う儀式に参加する... [サウンドステージ] には墓石、オートバイ、ニシキヘビ、ダンサー（ロンドン公演のキャッツからと思われる）が、チャップス、スタッド付きブラジャー、スパイク付きコッドピースを身につけて配置されている。[20]
瀕死の少女は救急隊員の手当てを受けながら、妄想にふけりながら「大きなニシキヘビに性的に興奮し、音楽に合わせて光るベッドの上で身もだえし、周囲を困惑した半裸のダンサーたちが取り囲んでいる」という。[21]スタインマンのマネージャーはそれを見て「これはポルノ映画だ！」と反応した。[19] ラッセルとスタインマンは、バイクに乗った男が地元の教会の塔の階段を上り、頂上の小塔から飛び降りて爆発するというシーンまでデザインしたが、残念ながら教会の守衛が許可しなかった。[21] 2日間の撮影はスケジュールと予算を超過し、1時間あたり3万5000ポンドの費用がかかり、スタインマン自身が残業代を支払った。[17]
批評家の反応
ミュージック・アンド・メディア誌は「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」をリリース時に「ドラマチックな盛り上がり」があり「トゥ・パウを彷彿とさせる」情熱的で本格的なポップ/ロックだと評した。[22]ハートリプール・メール紙のマーク・マシューズはキャスウェルの「力強いボーカル」を賞賛したが、この曲は「非常に苦労している」と感じ、「アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルから取ったように聞こえる」と感じた。[23]メロディー・メーカー紙のデイブ・ジェニングスはレビューで否定的で、「ボニー・タイラーの『トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート』のように単にもったいぶって中身がないが、その上に甲高い機械的なセッション・シンガーが乗っかっている」と評した。[24]
ケラング！誌のニール・ジェフリーズは『オリジナル・シン』のレビューで、この曲を「耐え難いほどオペラ的」と評した。[25]オールミュージック誌のドナルド・A・グアリスコは、この「恋愛の喪失と後悔を歌った苦悩のバラード」は「不気味でありながら胸が張り裂けるようなピアノのメロディーに基づいている」と評した。[26]
チャート
アルバム同様、パンドラの箱版の「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」も商業的には成功しなかったが、スタインマンはそれを「個人的な侮辱」と受け止めた。彼は「これらの曲は私の子供たちだ。私は彼らが成功することを望んでいるし、もし成功しなかったとしても、私は彼らをあきらめない」と語った。[27]
セリーヌ・ディオンバージョン
| 「すべてが思い出される」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| セリーヌ・ディオンのシングル | ||||
| アルバム「Falling into You」より | ||||
| B面 | 「夢の力」 | |||
| リリース | 1996年7月30日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 7:37 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | ジム・スタインマン | |||
| プロデューサー |
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| セリーヌ・ディオンのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「セリーヌ・ディオン - イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ（オフィシャル・エクステンデッド・リマスター HD ビデオ）」YouTube | ||||
「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」は、カナダ人歌手セリーヌ・ディオンの4枚目の英語スタジオアルバム『フォーリング・イントゥ・ユー』（1996年）の最初のトラックである。ジム・スタインマンがプロデュースし、スティーブン・リンコフとロイ・ビッタンが共同プロデューサーとしてクレジットされている。 [ 27 ]バット・アウト・オブ・ヘルとミート・ローフのコラボレーターであるトッド・ラングレンとエリック・トロイヤー、ロリー・ドッド、グレン・バートニック、カシム・サルトンがバックボーカルを担当した。このバージョンは、オリジナルのパンドラズ・ボックスのトラックからキャスウェルのボーカルと特定の楽器パートを削除した修正版を使用している。[29]
この曲はビルボードホット100で5週間2位を記録し（ロス・デル・リオの「マカレナ」に3週間差、ブラックストリートの「ノー・ディギティ」に2週間差）、ホット100で2位を獲得したヒット曲としては史上34番目に多い曲となった。[30]この曲のフルバージョンは『Falling into You』に収録されており、7分37秒の長さである。この曲のラジオバージョンはディオンの最初の英語ベストアルバム『All the Way... A Decade of Song』（1999年）のすべてのエディションに収録されており、5分31秒の長さである。[要出典]
サンデー・タイムズによると、アンドリュー・ロイド・ウェバーはスタインマンに、この曲は「これまでに書かれた中で最も素晴らしいラブソング」だと思うと語り、ディオンのバージョンを聞いた際には「これは千年紀のレコードになるだろう」と言ったと伝えられている。[3]カナダ放送協会のインタビューで、エレイン・キャスウェルは、ディオンのバージョンを聞いてショックを受けたと語り、コインランドリーなどでこの曲が流れると涙を流してその場を立ち去ることがよくあったと語った。キャスウェルは後に「リバー・ディープ - マウンテン・ハイ」のカバーを録音するためにディオンと共演した際にディオンと出会った。この歌手は、キャスウェルのオリジナルバージョンのボーカルを聴いて、彼女の声に匹敵できればと思ったと明かした。[29]
この曲は、ディオンの2008年のベストヒット集『 My Love: Essential Collection』にも収録されている。ライブ演奏は、アルバム『 A New Day... Live in Las Vegas』と『Taking Chances World Tour: The Concert』に収録されている。ディオンはこの曲を、1996/1997年のFalling Into You: Around the Worldツアー、1998/ 1999年のLet's Talk About Loveワールドツアー、2008/2009年のTaking Chancesワールドツアー、2回のラスベガス公演、A new Day... and Celine, Tournée Européenne 2013、2016年のサマーツアー、[31] 2017年のヨーロッパツアー、そして2018年のツアーで演奏した。2019年7月5日、ロンドンのハイドパークで行われたブリティッシュサマータイムコンサートでこの曲を演奏し、2019-2020年のCourage World Tourのショーでもこの曲で幕を開けた。[要出典]
批評家の反応
ディオンのバージョンは批評家から広く称賛された。オールミュージックのシニア編集者、スティーブン・トーマス・アーウィンは、この曲を「 Falling into You 」と並んで傑作と位置付け、「セリーヌはジム・スタインマンの「It's All Coming Back to Me Now」のような模造叙事詩で輝きを放っている」と賞賛した。[32] ビルボードのラリー・フリックは「現在、ディオンよりもホットなポップ・ディーバはいるか？」と尋ね、「彼のメロドラマティックなアレンジに飲み込まれてしまうほどの才能の持ち主はいなかったかもしれないが、ディオンは、楽器演奏をはるかに超えた、非常に演劇的なセンスでその場を盛り上げた」と付け加えた。[33]
カルガリー・サン紙の評論家は「（この曲は）間違いなく彼女の英語のレコーディングキャリアのハイライトだ。セリーヌの派手な歌声はスタインマンの壮大で派手なアレンジメントの周りを舞い舞う。当然ながら、その後の曲はすべて...比較にならないほど見劣りする」と評した。エンターテインメント・フォーカス紙のピップ・エルウッド・ヒューズは「この歌手がこれまでにレコーディングした中で最も素晴らしい曲の一つだ。彼女の声の力強さと静かな瞬間に彼女が表現できる繊細な感情が表れている。この曲はまさにロックオペラであり、ディオンはそれを歌うのに完璧な人物だ」と評した。[34]
トロントのアイ・ウィークリー紙は、スタインマンが「ミート・ローフの前作から欠席していたことが、この曲でようやく正当化された」と評した。 [35]ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは、スタインマンの「ドラマチックな作風が彼女の力強い歌声と完璧に融合し、この作品に信じられないほど情熱的な品質を与えている」と感じた。 [36] マイアミ・ヘラルド紙は、ディオンが「2曲とも素晴らしい出来だ... [この曲は] 7分間のワーグナー風の大げさな表現、雷鳴のようなピアノのコード、オペラ歌手を萎縮させるような感情表現が特徴だ。確かに大げさだが、情熱的で音楽的だ」と評した。[35]
イギリスの雑誌「ミュージックウィーク」は、この曲を5つ星中4つ星と評価し、今週のシングルに選んだ。レビュアーは「このメロドラマティックな曲がジム・スタインマンの曲だと気づくのに音楽の天才である必要はない。大げさなスタイルは万人受けするものではないが、これはヒットするはずだ」と付け加えた。 [37] ニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは、「このメロドラマは、ジム・スタインマンの2つの大げさなプロデュースで最高潮に達する。『It's All Coming Back to Me Now』は、雷鳴に満ちたロマンチックな回想だ...」と書いた。 [38]ピープル誌は、文字通り「CDから鳴り響くピアノの和音に続いて7分間のワーグナー風メロドラマが鳴り響き、ディオンの透き通るようなソプラノが、リングサイクルの焼身自殺の場面にふさわしいオペラ的な奔放さで膨らみ震える」と述べた。[39]リッチモンドタイムズディスパッチは、この曲をアルバム「Falling into You」のベストトラックの1つに選んだ。[40]サン・センチネル紙は「歌詞も音楽も美しい」と評し、「この約8分のバラードは、ディオンの感情的な歌声でこのアルバムのペースを決めている」と述べた。[41] TalkAboutPopMusicのクリストファー・スミスは、この曲をアルバムの「最大のスペクタクル」であり、「それ自体が完全なアルバム」と呼んだ。[42]
他の批評はそれほど熱狂的ではなかった。バンクーバー・サン紙はセリーヌを「マドンナとミート・ローフを合わせたようなボーカルの変人」と評した後、この曲を「非常に自己満足的で、尊大で、信じられないほど平凡で、曲が終わることがない」と評した。オタワ・サン紙は「冗長」と評し、トロント・サン紙は偶然にも「ミート・ローフの拒絶のように聞こえる」と述べた。[35]
ミュージックビデオ
ディオンのバージョンのミュージックビデオは、イギリス人監督のナイジェル・ディックが監督し、サイモン・アーチャーが撮影監督、ヤロミール・スヴァルクが美術監督を務めた。1996年6月29日から7月3日にかけて、オーストリア皇帝の夏の宮殿であるプロスコヴィツェ城で撮影され、追加の内部撮影はチェコ共和国プラハにあるバランドフスタジオで行われ、1996年7月に公開された。[43]プロスコヴィツェ城は外観の撮影であるが、ミュージックビデオで最も目立つのは、エントランスホール、舞踏室、アーチ型の通路である。[44]このミュージックビデオには、フルバージョン（約7分44秒）とシングルバージョン（約6分）の2つのバージョンがある。どちらも、ディオンの2001年のDVDビデオコレクション「All the Way... A Decade of Song & Video」に収録されている。[要出典]
このビデオは、雷が彼の進路にあった木に落ち、バイクから投げ出され、最終的にその過程で死亡した男性で始まる。ディオンのキャラクターは、鏡を通して見た恋人の姿と、額縁を通して見た二人の姿に悩まされている。ラッセル・マルケイによるスタインマンの「 Total Eclipse of the Heart 」のビデオとスタイルの類似点があり、スラント・マガジンはディックのビデオをアップデートと呼んでいるほどである。 [45] 2020年1月10日、ミュージックビデオはYouTubeで1億回再生を達成した。[要出典]
影響と遺産
スムース・ラジオは「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」を「史上最高のパワーバラード」のリストの19位に挙げた。[46] ピッチフォークは「1990年代のベストソング250」の1つとしてこの曲を挙げ、「90年代で最も成功したバラード歌手であるディオンは、死者と交信するために魂と肺の力をすべて呼び起こし、背後で劇的でプログレッシブなアレンジメントがクレッシェンドしていく」と述べた。[47]
トラックリストとフォーマット
- オーストラリアのCDとカセットシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版） – 5:27
- 「あなたをもっと愛するために」 – 5:29
- 「Where Does My Heart Beat Now」（ライブバージョン） – 5:30
- 「フライ」 – 2:58
- オーストラリア/米国 CD シングル (リミックス)
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（クラシック パラダイス ラジオ ミックス #1） – 4:20
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（クラシック パラダイス ラジオ ミックス #2） – 3:47
- 「すべてが元に戻ってきた」（ザ・モラン・アンセム 7インチ・エディット） – 4:20
- 「すべてが元に戻ってきた」（クラシック パラダイス ミックス） – 8:12
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ザ・モラン・アンセム・ミックス パート 1） – 10:32
- カナダ/ヨーロッパ/米国のCDと英国/米国のカセットシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版） – 5:27
- 「夢の力」 – 4:31
- ヨーロッパのCDシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版） – 5:27
- 「すべてが元に戻ってきた」（クラシック パラダイス ミックス） – 4:22
- ヨーロッパのCDシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版） – 5:27
- 「夢の力」 – 4:31
- 「フライ」 – 2:58
- 「Where Does My Heart Beat Now」（ライブバージョン） – 5:30
- ヨーロッパ/イギリス CD シングル ( Love to Infinityミックス)
- 「すべてが戻ってくる」（アルバム バージョン） – 7:37
- 「すべてが元に戻ってきた」（クラシック パラダイス ミックス） – 8:17
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（プロフェット・ミックス） – 7:04
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（アフロディジアック ミックス） – 7:47
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（アムネシア ミックス） – 7:33
- イギリスのCDシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版） – 5:27
- 「スーパーマンの物語」 – 4:35
- 「フライ」 – 2:58
- 「夢の力」 – 4:31
- 米国12インチシングル
- 「すべてが元に戻ってきた」（クラシック パラダイス ミックス） – 8:12
- 「すべてが元に戻ってきた」（ザ・モラン・ブレイクダウン吹替版） – 9:22
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ザ・モラン・アンセム・ミックス パート 1） – 10:32
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（アムネシア ミックス） – 7:37
- 米国プロモーションCDシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版 1） – 5:27
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ラジオ編集版 2） – 6:03
- 「すべてが戻ってくる」（アルバム バージョン） – 7:42
- 米国プロモーションCDシングル
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（アドバンスド・ラジオ・エディット） – 5:24
- USプロモ2x12インチシングル
- 「すべてが元に戻ってきた」（クラシック パラダイス ミックス） – 8:12
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（アムネシア ミックス） – 7:37
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ザ・モラン・アンセム・ミックス） – 14:38
- 「すべてが元に戻ってきた」（ザ・モラン・ブレイクダウン吹替版） – 9:22
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（プロフェット・ミックス） – 7:01
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（アフロディジアック ミックス） – 7:47
- 「すべてが今、私に戻ってきている」（ザ・モラン・ヴァーチャス・ダブ） – 8:25
人事
- ロイ・ビッタン- グランドピアノ
- ジェフ・ボヴァ- キーボード、プログラミング
- ジミー・ブラロウワー - ドラム、パーカッション
- スティーブ・バスロウ - ベース
- ティム・ピアース- ギター
- エディ・マルティネス- 追加ギター
- ケニー・アロノフ- 追加ドラム
- バシリ・ジョンソン- 追加パーカッション
- トッド・ラングレン、エリック・トロイヤー、ロリー・ドッド、グレン・バートニック、カシム・サルトン- バックボーカル
チャート
認定と販売
リリース履歴
ミートローフとマリオン・レイヴンバージョン
| 「すべてが思い出される」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ミートローフのシングル、マリオン・レイヴンをフィーチャリング | ||||
| アルバム「Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose」より | ||||
| B面 | 「売春婦」 | |||
| リリース | 2006年10月16日 | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ |
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| ラベル | 水銀 | |||
| 作詞家 | ジム・スタインマン | |||
| プロデューサー | デズモンド・チャイルド | |||
| ミートローフのシングル年表 | ||||
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| マリオン・レイヴンのシングル年表 | ||||
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| オーディオビデオ | ||||
| 「すべてが今、私に戻ってきている」YouTube | ||||
スタインマンは、この曲がセリーヌ・ディオンのヒット曲になったことに「大喜び」したが、ミート・ローフは、この曲は『バット・アウト・オブ・ヘル II: バック・イントゥ・ヘル』のために書かれたものであり、将来の『バット・III』プロジェクトでも使われると約束されていたと主張して「激怒」した。[27]しかし、スタインマンは、この曲は女性だけが歌うべきだと思っていたと主張している。 [27]対照的に、ミート・ローフは、この曲はずっとデュエットするつもりだったと述べている。[5] [104]ミート・ローフは、「この曲に対するある程度の支配権があることを証明するために」法的措置を試み、スタインマンが訴訟に勝訴した後も何年も激怒していた。[27]
この曲は、2006年のアルバム『Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose 』 (デズモンド・チャイルドがプロデュース)で、ミート・ローフとマリオン・レイヴンのデュエットとして録音された。レイヴンはチャイルドとソロアルバムを制作しており、彼女の声の音色がミート・ローフと非常に対照的であったため、この曲が選ばれた。[105]プロモーションインタビューで、ミート・ローフは「このアルバムでマリオン・レイヴンと私が作ったバージョンが決定版だと思っている」と語っている。[5]
ミート・ローフは、この曲を初めて聞いたときに涙を流したと語っており、それは「唯一そうなった時」だと述べた。[106]また、この曲はスタインマンと自分自身のことを指しているとも述べており、2人が一緒に仕事をするたびにさまざまな感情がよみがえってくる。「君にそんな風にキスするとき」のような歌詞について、彼は「ジム・スタインマンを愛している」が、フレンチキスはしないだろうと語った。[107]
私にとって、それはロマンスについての歌ではなく、私とジム・スタインマンについての歌でした。80年代初頭、私たちはマネージャーたちと多くの問題を抱えていましたが、5年後に突然連絡を取り合うようになりました。私が彼の家に行った後、彼は私に曲を送ってくれました。それは「It's All Coming Back To Me Now」でした。「When you kiss me like that」という歌詞ではなく、感情的なつながりです。文字通りである必要はありません。[106]
PRブラウンがこのビデオを監督し、[108] 2006年8月8日にVH1クラシックで初公開された。[109]ミートローフバージョンのビデオとセリーヌディオンバージョンのビデオには、ミートローフが恋人の思い出に悩まされているという類似点がある。しかし、物語は回想で語られるという点で構造が異なっている。レイヴンが生きているときのショットははっきりとした黄色がかっており、彼女が亡くなった後のショットはより暗い青みがかっている。ディオンバージョンではバイクの運転手が最初の詩の前に死ぬのに対し、レイヴンの事故とその結果の死は最後のコーラスまで表示されない。ミートローフは、彼らが参加している仮面舞踏会にレイヴンの元恋人の幽霊が現れたためにレイヴンに腹を立てる（一部の評論家はこれをスタンリー・キューブリックの映画「アイズ・ワイド・シャット」に例えている）。[110]
このバージョンの歌では、「終わりのない喜びの夜があった」という行の「夜」という単語が「光」に置き換えられている。シングルバージョンのエンディングは異なり、「私たちは許し、忘れ、そしてすべてが今私に戻ってくる」という追加の歌詞で終わる。アルバムバージョンは、パンドラズボックスとセリーヌディオンによって録音されたものに倣い、レイヴンが「そしてもし私たちが…」とささやき、4つのピアノ音で終わる。[引用が必要]
この曲は、2006年8月にイギリスでiTunesからダウンロード可能となり、イギリスでは10月16日に発売される2か月前となった。CDシングルには「Black Betty」が収録され、限定版7インチレコードにはパティ・ルッソとのロックデュエット「Whore」が収録されている。また、DVDシングルとしても発売された。[111]アルバムバージョンは、8月にミートローフとマリオン・レイヴンのそれぞれのMySpaceサイトで入手可能となり、[112] [113]シングルバージョンは、BBCラジオ2などのプロモーションインタビューで使用された。[4]カバーアートは、アルバムBat out Of Hell IIIのアーティストでもあるジュリー・ベルによるものである。[114]
このシングルは2006年10月22日に全英シングルチャートで6位に入り、ミート・ローフにとって1995年に2位に達した「I'd Lie for You (And That's the Truth)」以来の最高位となり、彼の生前最後の全英トップ40ヒットとなった。この曲はレイヴンの母国ノルウェーでも1位、ドイツでも7位に達した。批評家の反応は概ね好意的で、『ガーディアン』紙は「表面上は愛を反映しているが、海上で衝突する航空母艦の繊細さが染み込んでいる」と評した。[115]
マリオン・レイヴンは2007年のミート・ローフのヨーロッパツアーに参加した。彼女はアルバム『Set Me Free』のプロモーションで前座を務めた。ミート・ローフはコンサートの後半で彼女を再びステージに招き、「It's All Coming Back to Me Now」でデュエットさせた。[116]このパフォーマンスは録画され、 3 Bats LiveとしてDVDでリリースされた。[要出典]
チャート
認定資格
大衆文化での使用
セリーヌ・ディオンのバージョン
- ディオンのバージョンは2018年のApplebee'sのテレビコマーシャルに登場した。[131]
- ディオンのバージョン（と彼女自身）は2019年に「Instagramショッピング」のCMに登場した。[132]
- ディオンのバージョンは、2020年にナショナル・フットボール・リーグが復活したときに登場し、このポップ・ディーバはNFLの復活を宣伝する動画に出演し、選手たちがこの不朽のヒット曲に合わせて口パクしたり大声で歌ったりしている様子が映し出され、話題となっている。[133] [134]
- ディオンのバージョンは、BBDOが制作し、2021年3月初旬にチリのサンティアゴで撮影されたExtra GumのCM「For When It's Time」に登場します。[135]
- ディオンのバージョンは、カナダのドラッグレースの第2シーズンで、そのシーズンの優勝者を決定するために、上位3人の出場者であるアイセシス・クチュール、ピシア、ケンドール・ジェンダーの間で行われたフィナーレのリップシンク曲として使用されました。[要出典]
- 恋愛ドラマ映画『ラブ・アゲイン』（ディオンが製作総指揮と主演を務めた『SMS für Dich 』のリメイク）は、この歌にちなんで『It's All Coming Back to Me』と題された。この歌自体は映画の予告編に登場する。[136]
- ディオンのバージョンは、映画評論家のデイヴィッド・エーリッヒによる「2023年のベスト映画」のビデオ要約で紹介されている。[137]
- ディオンのバージョンは映画『Love Hurts』の予告編で紹介されています。
その他のバージョン
- この曲はジム・スタインマンのミュージカル『バット・アウト・オブ・ヘル』に登場し、その中で曲はさらにいくつかのパートに分かれ、4人の登場人物によって演奏される。[要出典]
- テレビシリーズGlee では、シーズン 3 のエピソード「ナショナルズ」でこの曲の短いカバーが放送され、リア・ミシェルがレイチェル・ベリー役で歌っています。ミシェルがこの曲を歌った 5 分 22 秒の長いバージョンは、2012 年にデジタル シングルとしてリリースされました。[要出典]
- ドラマ「リバーデイル」では、第5シーズンのエピソード「チャプター91: プッシーキャッツの帰還」でこの曲のカバーバージョンが放送され、バンド「ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ」の一員として、ジョシー・モコイ役のアシュリー・マーレー、メロディ・バレンタイン役のアシャ・ブロムフィールド、ヴァレリー・ブラウン役のヘイリー・ローによって演奏された。[要出典]
- イギリスの歌手ダニー・ジョーンズは、2024年のザ・マスクド・シンガーUKのシリーズ最終回で「It All Comes Back to Me Now」を歌って優勝した後、自身のバンドMcFlyと共にこの曲をリリースした。[138] [139]
- YoutuberのRMブラウンは共演者のレドロン・ジェームズとともに「If You Shut the Hell Up」と改題したコメディパロディバージョンを披露した。[140]
参照
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- ビルボード 1996 年末ホット 100 シングル
- ビルボード 1997 年末ホット 100 シングル
- 1990年代のビルボード・メインストリーム・トップ40ナンバーワンソングのリスト
- 1996 年の Billboard Hot 100 トップ 10 シングルのリスト
- 1997 年の Billboard Hot 100 トップ 10 シングルのリスト
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- 1996 年のアダルト コンテンポラリー シングル 1 位のリスト (米国)
- 1996 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
- ノルウェーのナンバーワンソングのリスト
- 1996 年のイギリスのトップ 10 シングルのリスト
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