ファッションイラストレーション

ファッション イラストレーションは、描画ツールやデザイン ベースのソフトウェア プログラムを使用して、ファッションのアイデアを視覚的に伝える芸術です。主にファッション デザイナーが紙やデジタルでアイデアをブレインストーミングするために使用します。ファッション イラストレーションはデザインにおいて重要な役割を果たします。デザイナーは、パターンに変換して実際に製造する前に、衣服のアイデアをプレビューできます。

ファッションイラストレーションは、 500年近く前から存在しています。衣服が存在して以来、アイデアやイメージを視覚的に表現する必要性がありました。ファッションイラストレーションは、衣服の表現やデザインを示すだけでなく、芸術の形としても機能します。ファッションイラストレーションの大部分は、近距離で見られるように作成されており、イラストレーターは細部にまで目を配る必要があります。^{[1]ファッションイラストレーションは[誰が？ ]}視覚的な贅沢であると言われています。 ^[2]

最近では、1930 年代後半にVogue が有名なイラスト入りの表紙を写真に置き換え始めたころから、ファッション イラストレーションは衰退傾向にあります。これはファッション業界にとって大きな転換点でした。『Fashion Illustration Now』の著者である Laird Borrelli 氏は、次のように述べています。

ファッションイラストレーションは、ファッションコミュニケーションの唯一の手段から、非常にマイナーな役割へと変化しました。ヴォーグの最初の写真表紙は、ファッションイラストレーションの歴史における分岐点であり、その衰退の分岐点でした。写真は、どんなに修正や修正が加えられても、常に現実と何らかの関連を持ち、それによって真実と結びつきます。私はファッションイラストレーションを散文詩であり、より架空の物語であると考えたいです。写真よりも明らかに個人のビジョンを通してフィルタリングされています。イラストレーションは生き続けますが、ファッションの貧しい親戚のような立場にあります。^[3]

ファッションイラストレーションはファッションプレートとは異なり、ファッションプレートは雑誌や書籍用に絵や写真などのイメージを複製したものです。ファッションイラストレーションはファッションプレートにすることができますが、ファッションプレート自体はイラストレーションのオリジナル作品ではありません。

現代では、ファッションイラストレーションは衣服の正確な複製というよりも、むしろその解釈として見られるようになりました。^[4]イラストレーターは、雑誌のためではなく、自分のために働くときの方が、イラストレーターの創造的自由よりもリアリズムを重視する自由度が高くなります。

デザイナーは、ガッシュ、マーカー、パステル、インクなどの媒体を使用して、衣服のディテールやアーティストが呼び起こす感情を伝えます。デジタルアートの台頭により、一部のアーティストはAdobe PhotoshopやProcreateなどのアプリケーションを使用してイラストを作成し始めました。ファッションイラストレーションには、デザインコミュニケーションと芸術的表現という2つの主な目的があります。デザインコミュニケーションの場合、アーティストはクロッキーと呼ばれる人物のスケッチから始め、その上に外観を構築します。アーティストは、衣服に使用されている生地やシルエットを注意深くレンダリングします。通常、彼らは誇張された9頭身または10頭身の比率の人物に衣服を描きます。アーティストは通常​​、生地のサンプルまたはスワッチを見つけて、それを自分の絵で模倣します。芸術的表現のためにイラストレーションを行う場合、正確な比率とテキスタイルの忠実なレンダリングよりも、動きを伝えるための色と線のドラマチックな使用が優先されます。

• ミーガン・モリソン^[5]
• デイヴィッド・ダウントン(1959–)
• ジュリー・ヴァーホーヴェン（1969-）
• ビル・ドノヴァン^[6]
• マッツ・グスタフソン^[7]
• ローラ・レイン^[8]
• コニー・リム^[9]
• アントニオ・ソアレス^[10]
• ティナ・バーニング
• キャロリン・アンドリュー^[11]
• エレナ・サエツ [1]

• マロ＝ルノー（1870–1938）
• ジョージ・バルビエ（1882–1932）
• ポール・イリブ（1883–1935）
• カール・エリック・エリクソン（1891–1958）
• 「エルテ」ロマン・ド・ティルトフ(1892–1990)
• クリスチャン・ベラール(1902–1949)
• マックス・ホフ（1903–1985）
• ルース・シグリッド・グラフストロム(1905–1986)
• ダグマー・フロイヒェン（1907–1991）
• ルネ・グリュオー（1909–2004）
• アーウィン・クロスウェイト（1914–1981）
• リラ・デ・ノビリ（1916–2002）
• ベルナール・ブロサック（1917–2002）
• ケネス・ポール・ブロック（1924–2009）
• アンディ・ウォーホル（1928–1987）
• アントニオ・ロペス（1943–1987）
• ジョエル・レズニコフ(1948–1986) ^[12]
• トニー・ビラモンテス(1956-1988)

• シルヴィー・ニッセンとヴァンサン・レレによる「Le Premier siècle de René Gruau」。タリア・エディション・パリ発行。 2009年。ISBN 978-2-35278-058-8 
• 『ファッションの図解歴史: ファッションイラストレーションの 500 年』、アリス・マッケル著。コスチューム & ファッション プレス社発行、1997 年。ISBN 0-89676-216-5。 
• 『Fashion Illustration Next 』、Laird Borrelli 著。Chronicle Books 発行、2004 年。ISBN 0-8118-4573-7。 
• 『 New Fashion Illustration』、Martin Dawber 著。Batsford 発行、2005 年。ISBN 0-7134-8961-8。 
• 『Fashion Illustrator』、Bethan Morris 著。Laurence King Publishing 発行、2006 年。ISBN 1-85669-447 -X。 
• キャリー・ブラックマン著『100 Years of Fashion Illustration』。Laurence King Publishing 発行、2007 年。ISBN 1-85669-462-3。 
• 『Essential Fashion Illustration: Details』、Maite Lafuente 著。Rockport Publishers 発行、2007 年。ISBN 1-59253-331-0。 
• ファッションイラストレーション：インスピレーションとテクニック、アンナ・キパー著。デイビッド＆チャールズ社、2011年出版。ISBN 978-0-7153-3618-2 
• キャリー・ブラックマンによるファッションイラストレーションの100年。ローレンス・キング社、2017年出版。ISBN 978-1-85669-462-9 
• イラスト・ナウ！ファッション。タッシェン社、2018年発行。ISBN 978-3-8365-6731-2 

• 図
• ファッション

• フランシス ニーディ コレクション - 研究アクセスに関する情報 http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
• フランシス・ニーディ コレクション - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
• ヴィクトリア＆アルバート博物館 - ファッションの描画とイラストレーション - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/

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