トリアディシェス・バレエ

トライアド・バレエは、オスカー・シュレンマーが考案したバレエです。このバレエは最も広く上演される前衛芸術ダンスとなり、シュレンマーがバウハウスに在籍していた1921年から1929年の間にバレエはツアーを行い、バウハウスの精神を広める一助となりました。

三部作バレエは、1912年にシュトゥットガルトで、アルベルト・ブルガー（1884年 - 1970年）とその妻エルザ・ヘッツェル（1886年 - 1966年）の舞踊団とオスカー・シュレンマーの協力により構想された。バレエの一部は1915年に上演されたが、ブルガーはアルノルド・シェーンベルクに楽譜の作成を依頼したものの（「地元のコンサートで知ったあなたの音楽が、私の考えに合う唯一の音楽のように思えた」^[1]）、成功せず、シュレンマーとブルガー夫妻はエンリコ・ボッシの音楽で上演した。この作品は、1922年9月30日にシュトゥットガルト州立劇場で、パウル・ヒンデミットの音楽により初演された。また、1923年にはバウハウス週間中にワイマールの国立劇場で上演され、ドレスデンのドイツ工芸年次展示会でも上演された。^{[2] [3]}

シェーンベルクの 『月に憑かれたピエロ』や第一次世界大戦中の観察と経験に一部触発され、オスカー・シュレンマーは人体を新しい芸術媒体として考え始めた。^[4]彼はバレエとパントマイムを、劇場やオペラの歴史的しがらみから解放されたものであり、それによって振り付けの幾何学、衣装によって変身し、空間を動くダンサーとしての人間という彼のアイデアを表現できると考えた。

このバレエのアイディアは三位一体の原理に基づいています。3幕、3人の出演者（男性2人、女性1人）、12のダンス、18の衣装があります。各幕は色彩と雰囲気が異なります。最初の3シーンはレモンイエローの背景で陽気なバーレスクの雰囲気を演出し、中間の2シーンはピンクの舞台で祝祭的で厳粛な雰囲気を演出し、最後の3シーンは黒の舞台で神秘的で幻想的な雰囲気を演出します。

彼は人形やマリオネットの動きが人間の動きよりも美的に優れていると考えていました。それは、あらゆる芸術の媒体が人工的であることを強調していたからです。この人工性は、様式化された動きと人体の抽象化によって表現できます。彼の人体形状（首は円筒形、頭と目は円など、体の抽象的な形状）に関する考察は、彼が「フィギュア」と呼んだものを作るために、最も重要な衣装デザインにつながりました。音楽が続き、最後にダンスの動きが決まりました。

シュレンマーは、現代世界は機械化（人間は機械、身体はメカニズム）と原始的衝動（創造的衝動の深淵）という 2 つの主要な潮流によって動かされていると考えました。彼は、ダンスの振り付けの幾何学的要素が統合をもたらし、ダンスのディオニュソス的かつ感情的な起源が、最終形態では厳格でアポロ的になると主張しました。

シュレンマーの友人アルフ・バイルレの協力と貢献により、この「人形」は1930年にパリの装飾芸術協会で行われた展覧会でも展示され、1938年にはニューヨーク近代美術館のバウハウス展でも再び展示された。人形は振り付けなしで静止状態で展示された。ずっと後になって、シュレンマーの人形は、動きを撮影したビデオ録画とともに、 V&Aの2006年 モダニズム展に登場した。シュレンマーのオリジナルの衣装の一部は保存されており、ドイツのシュトゥットガルトにあるノイエ・シュターツギャラリーで見ることができる。

オスカー・シュレンマーは、同様のパフォーマンス作品を数多く制作しました。その中には、「機械仕掛けのキャバレー」と評される「フィギュラル・キャビネット」（1923 年）、バウハウスの「娯楽部門」のパーティーやフェスティバル、ジェスチャーダンス、フープダンス、ロッドダンス、金属とガラスのダンス、そして未来的な「宇宙の男たち」などがあります。

この作品は、「Das triadische Ballett」というタイトルで、1970年にBavaria Atelier GmbHによって、実写ダンサーとエーリッヒ・フェルストルによる新しい音楽で 30分のカラー映画として制作されました。