ゲオルク・ヘロルト

ゲオルク・ヘロルド（1947年生まれ）はドイツの芸術家です。彫刻、インスタレーション、絵画、写真、ビデオアートの分野で活動しています。ドイツのケルンに住み、活動しています。^{[1] [2]}

ヘロルトは芸術家鍛冶職人としての研修を終え、1969年から1973年までハレ芸術デザイン大学（ドイツ、ハレ）に通った。1974年、ヘロルトはドイツ民主共和国を離れ、ミュンヘンに行き、美術アカデミーに通った（1974-76年）。ハロルドはミュンヘンを離れ、ハンブルクに行き、そこでジグマール・ポルケの指導の下、美術大学を卒業した。^{[2] [4]}

ハンブルク芸術大学でジグマール・ポルケ（1977-1981）^[5]とフランツ・エアハルト・ヴァルター^[6]の指導の下で学んでいたヘロルトは、ギュンター・フォルク、マルティン・キッペンベルガー、アルベルト・エーレン、ヴェルナー・ビュットナー^{[1]と出会った。彼らは「挑発者」の緊密なグループ、「不良少年グループ」（} enfants Terribs ）を結成し、1970年代後半のパンクな態度を受け入れ、アナーキーな精神で反抗することで知られた。^[7]

80年代から90年代にかけて、ヘロルトの作品はアルブレヒト・デューラーの影響を受けており、デューラーの野ウサギ（1​​502）は屋根の板を使って制作されている。^{[6] [8]ヘロルトは}ダダ運動の影響も受けており、その特徴は消費社会を題材にした奇妙で破壊的な^{[4]作品に見ることができる。 [9]}ヘロルトの作品の中には「暗示的」^[10]で「ダダ」のように風変わりで挑発的な作品もある。その一例がヘロルトの「男性の視点」（2002年）である。^[11]解釈の余地を残すヘロルトの作品の皮肉な傾向^[4]と、ありふれた物を使って作品を制作するという事実は、マルセル・デュシャンのアプローチへと彼のスタイルに影響を与えた。^{[1] [13] [4]} 1980年以来、ドクメンタIXはヘロルトの作品を展示しており、^{[4] [14]}その中には「何も残っていない、権利はない」（1992年）^{[3] [15]も含まれている。}

ヘロルドは非伝統的な媒体、つまり芸術ではあまり使われない低品質の日用品を使用している。^{[9] [ 13]}これらにはレンガ、マットレス、^[16]釘、靴下、ボタン、紙切れ、銅などの建築資材が含まれる^{[4]ため、ヘロルドの作品は}アルテ・ポーヴェラと関連付けられることもある。^{[5] [6]}彼はまた、タイツ、熟成チーズ、茶漉し、写真、さまざまな植物など、さまざまな家庭用品や食品も使用しており^{[1] [9]}、キャンバスの役割を「フレームから絵画へ」広がる支持体に変えている。^[17]

ヘロルドが使用する非伝統的な画材の例としては、キャビア・ペインティングが挙げられる。^[18]ヘロルドはキャンバスの表面にキャビアを塗りつけることで、その価値と意味合いを無駄にするのではなく、投資するものへと変換している。^{[3] [9] [19]}ヘロルドは、頻繁に皮肉を込めた批評的な作品を通じて、権威者、美術市場、その芸術的先駆者、そして芸術の目的全体、さらには世界全体における芸術の文脈に疑問を投げかける支配的な文化をほのめかしている。^{[1] [9] [20]}

金属ワイヤーと木で作られた彫刻「ヘロルド夫人のDNAの遺伝子改変」（1985年）は、空中から木の台座まで降りてくるワイヤーで作られたDNAの二重らせんを表現している。台座に近づくと、様々な長さの木片がDNA鎖とランダムに相互作用し、DNA鎖を妨害し、歪ませているように見える。^[21]

ヘロルドの大きなキャンバス作品「無題」（1991年）には、ベルーガキャビアで作られた4つの暗い螺旋模様が描かれている。螺旋はDNA分子に似ており、キャビアの卵には一つ一つ丁寧に番号が付けられている。^[22]

ヘロルドは、1995年に出版した著書『Knstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Cabinet patho-psychologique) 』の中で、一見科学的で正当であるように思えるラベルが貼られたガラス瓶や瓶のコレクションを紹介しています。しかし、よく見ると、ラベルの文言は疑似科学的で風刺的なものであることがわかります。^[22]

政治的な左翼と右翼をもじった「 There is Nothing Left, There is No Right」（1992年）は、2つのドアで構成されており、それぞれがニュートラルグレーに塗られている。1つには「There is nothing left, There is no Right」と書かれており、もう1つには「There is no right」と書かれている。鑑賞者はどちらかを選ぶことができる。^{[23] [22]}

「Delivering the WOW（2005）」は、シンプルなリネンのキャンバスで、そこから何枚かの目立たないレンガが積み重なって突き出ており、端から端まで白セメントで接合されて、レンガ3個分の高さの細長い塔を形成している。^{[24] [22]}

ヘロルドは彫刻シリーズ「フィギュルIV」（2007年）で、長い木材の上に張られたキャンバスで作られた実物大の超現実的な5人の人物像を発表している。キャンバスは単色の原色と光沢のある自動車ボディペイントで鮮やかに彩られている。細身で角張っていて、手足が長く、顔の特徴がないこれらの人物像は、極度の苦痛や恍惚状態にあるかのように、身もだえしたり、体を歪めたりして、目障りな姿勢をとっている。^{[24] [22]}

「For Members Only」は、タイトルの文字が側面に走り書きされた大きな段ボール箱を描いており、子供の空想上の砦を彷彿とさせます。このシンプルなセットピースは、見る人の頭上に高く掲げられており、頑丈で透明な豪華な台座の上に置かれているため、段ボールの砦は見る人の手の届かないところにあります。^{[25] [22]}

1989年以来、^{[26]ヘロルドは}ベルーガキャビアで抽象的な人物像を制作しており、^[12]一種の抽象表現主義^[19]である無題シリーズ (1991-) ^[3]も制作している。また、マイク・タイソン^{[27] 、} バートランド・ラッセル、ライオネル・リッチー、ウィリアム・バロウズ、ショーン・ペン、バリー・ホワイト、シャルル・ド・ゴール 、マーク・ロンバルディ^{[6] [28]など、さまざまな人物を描いており、}キャビアの絵画の制作に使用された魚卵の数を数えたことさえある。^[29]

ヘロルトの彫刻スタイルは、美術評論家や^[1]ギャラリー^[13]ジャーナリストからはミニマリズムあるいはネオダダ・ ミニマリズムとして受け入れられている。 ^{[30] [31] [32]}ヘロルトの彫刻の人物像は、わずかに歪んで糸状で、折れそうなほど引き伸ばされており、何かに向かって手を伸ばしたり、耐え難い状態に陥りながら体の姿勢を押し広げたりしていることが多い。^{[33] [26]}ヘロルトの作品には、GOELRO（1988年）、 Hospitalismus（1989年）、The Bow（1989年）、Untitled（1990年）、Resteuropa（Rest of Europe）（1998年）、Rumsfeld（2004年）、Red Square（2005年）、Platz des himmlischen Friedens（2005年）、Lost in Tolerance（2006年）、Flamingo（2007年）などがある。これらの作品はすべて、レンガ、キャンバス、木片、着色ラッカー、ネジで作られた彫刻やインスタレーションです。^{[27] [13] [34] [35]}

1989年、ニューヨークタイムズの評論家は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されたヘロルド、マーティン・キッペンベルガー、ローズマリー・トロッケルの具象絵画は「絵画の文脈ではほとんど意味をなさない」と評した^。[36]一方、1990年にトニー・シャフラジギャラリーで開催されたグループ展では、ニューヨークタイムズの別の評論家がヘロルドのキャビアの絵画を「独創的で幻想的」と評した。^{[37] 2012年には}チェルシーでニューアートディーラーズアライアンスフェアが開催され、ヘロルドは1989年のキャビアの絵画とレンガで作られたアート作品を展示した。^[38]

ヘロルトはマルティン・キッペンベルガー＆カンパニー・アイン・ドクメントでプレーした。 「Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden」 (Martin Kippenberger and Co – A Document.「毎日耳を切ることはできません」)、アルバート・エーレン、マルクス・エーレン、ヴェルナー・ビュートナー、ハンス・ピーター・アダムスキー、ピーター・ボメルス、フォルカー・タナートによる25分のドキュメンタリー。このドキュメンタリーはジャクリーン・ケス＝ファルケが製作・監督を務めた。^{[39] [40] [41]}フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング(フランクフルト総合新聞)の評論家は、芸術家たちが「皮肉な、あるいは少しブルジョワ的な外観」を持っていたと述べた。^[39]

芸術家としてのキャリアの他に、ゲオルク・ヘロルトはデュッセルドルフのデュッセルドルフ美術アカデミーの教授も務めている。1993年から1999年の間、ヘロルトはフランクフルトの美術大学の教授も務めていた。^[2]

ヘロルドは、アメリカやヨーロッパの美術館やギャラリーで作品を展示してきました。その中には、MoMa（ニューヨーク）、ゲルハルトセン・ゲルナー（ノルウェー、オスロ）、ギャラリー・ベルベル・グラスリン（ドイツ、フランクフルト）、サディ・コールズHQギャラリー（イギリス、ロンドン）、ガブリエーレ・ゼン・ギャラリー（オーストリア、ウィーン）、ギャラリー・マックス・ヘッツラー（ドイツ、ベルリン）、ザビーネ・クヌスト・ギャラリー＆マキシミリアンフェアラグ（ドイツ、ミュンヘン）、ブルック・アレクサンダー・ギャラリー（ニューヨーク）、ヴィラ・アーソン・ギャラリー（フランス、ニース）、エア・ド・パリ・ギャラリー（ニース）などが含まれます。^[42]

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  リキッドレリーフ/ライトレリーフ、1997年

• ペッツェルギャラリー: ゲオルグ・ヘロルド
• サーチギャラリー: ゲオルグ・ヘロルド
• サディ・コールズ HQ ギャラリー: ゲオルグ・ヘロルド
• MoMa: ゲオルク・ヘロルト
• ドイツ国立図書館のカタログにあるゲオルク・ヘロルトに関する文献
• ドイツデジタル図書館所蔵のゲオルク・ヘロルトの著作およびゲオルク・ヘロルトに関する作品