UCCA Center for Contemporary ArtまたはUCCA (簡体字中国語:尤倫斯当代艺术中心;繁体字中国語:尤倫斯當代藝術中心;ピンイン: yóu lún sī dāng dài yì shù zhōng xīn ) は、中国を代表する独立系の現代美術機関です。2007 年に設立され、中国北京の798 アート地区の中心部に位置し、 [ 2 ]年間 100 万人以上の来場者を迎えています。[ 3 ]元々はUllens Center for Contemporary Art として知られていたUCCA は、2017 年に大規模な再編が行われ、現在はUCCA Groupとして運営されています。UCCA Group は、展覧会や研究を企画し、公共プログラムを実施し、コミュニティへの働きかけを行う登録非営利団体である UCCA Foundation と、アート主導の小売および教育事業のファミリーである UCCA Enterprises という 2 つの独立した組織で構成されています。 2018年、UCCAは北京近郊の海辺のリゾート地である北戴河にUCCA Duneという新たな美術館を開設した。2021年には上海に3つ目の施設であるUCCA Edgeが開設された。同美術館は2020年に385,295人の来館者があり、世界で最も来館者数の多い美術館ランキングで55位にランクインした。 [ 1 ]
2007年11月、[ 2 ]中国現代美術を世界的な対話に持ち込むという決意から、ベルギーの美術コレクターであるギー・ウレンスとその妻ミリアム・ウレンスは、 UCCAの設立に多大な資金を投じた。ギーとミリアム・ウレンス夫妻が、財団ディレクターであり中国前衛芸術のベテランである費大維と共にキュレーションしたUCCAの開館記念展は、「'85 ニューウェーブ:中国現代美術の誕生」と題され、1980年代のこの芸術運動を探求する初の美術館展となった。2008年、フランスの批評家でありキュレーターであるジェローム・サンスがUCCAの初代ディレクターに就任し、ヤン・ペイミン、モナ・ハトゥム、チウ・ジージエ、オラファー・エリアソン、リウ・シャオドン、ワン・ジエンウェイといった中国および国際的な重要人物による大胆で人気のある展覧会を開催し、センターをより多くの人々に開放する取り組みを行った。
2012年、UCCAはメイ・シュエとフィリップ・ティナリの共同リーダーシップの下、UCCA Duneの第2章を開始し、美術館を一般の人々により近づけ、運営モデルを磨き上げることに焦点を当てました。[ 4 ]二人は、中国で初めての寄付者グループであるパトロン評議会や、UCCAの継続的な発展のための重要な支援源となった年次ガラとベネフィットオークションなどのイニシアチブを導入しました。展覧会プログラムは規模を拡大し続け、グー・デシン、ティノ・セーガル、シュー・ジェン、リウ・ウェイ、ウィリアム・ケントリッジ、ロバート・ラウシェンバーグ、ゼン・ファンジーなどの国際的に認められたアーティストをフィーチャーし、定期的な調査に基づく調査や、若い中国人アーティストに焦点を当てたプロジェクトベースの個展シリーズを継続的に開催しています。
2017年6月、中国を拠点とする投資家グループが集まり、UCCAの事業再編を行い、商業部門と非営利部門を分離することで、798芸術地区におけるUCCAの長期的な存在感を確保し、将来のビジョンを確固たるものにした。2017年、UCCAディレクターのフィリップ・ティナリは、アレクサンドラ・マンロー、侯瀚如とともに、グッゲンハイム美術館の展覧会「1989年以降の中国美術:世界の劇場」の客員共同キュレーターを務めた。この展覧会は、米国でこれまでに開催された中国美術に関する最も包括的な機関による概観展であり、ティナリが狭隘なアメリカ的な中国現代美術観と見なすものへの是正となるものであった。
2019年、UCCAは香港に本社を置く不動産コングロマリットのK. Wah Internationalと提携し、上海の蘇州河沿いに3番目の拠点を開設する計画を発表した。[ 5 ] UCCA Edgeは2021年に上海にオープンした。[ 6 ]
UCCAは、かつての工場798(現在は北京の798芸術区)の建物を改装したもので、戦後のバウハウスの後継機関であるデッサウ設計研究所の東ドイツ人建築家によって設計され、1957年に開館しました。UCCAの空間には、かつての工業施設の面影が残っています。2007年に建築家のジャン=ミシェル・ウィルモットとチンユン・マによって全面改装されたUCCAは、総面積8,000平方メートルで、1,800平方メートルの大ホールをはじめ、様々な規模の展示ホール、映画上映と同時通訳設備を備えた150席の講堂、ショップ、子供向け教育センター、集会や会議、イベントなどに利用できるスペースなどがあります。[ 7 ] [ 8 ] 2018年、UCCAはオランダの建築事務所OMAの協力を得て空間を再設計し、新しいカフェと完全にアップグレードされたエントランスエリアと展示ホールを追加しました。基本的な再生は2019年に完了し、美術館は図書館とアーカイブを追加する予定です。
同センターは100以上の展覧会を開催し、400万人以上の来場者を集めてきました。キュレーションプログラムは「85 New Wave: 中国現代美術の誕生」から始まり、「Breaking Forecast: 中国新世代アーティスト8人のキーパーソン」(2009年)、「ON | OFF: 中国の若手アーティストのコンセプトと実践」(2013年)、「ハンス・ファン・ダイク: 5000の名前」(2014年)などの大規模グループ展を開催しています。個展「劉暁東:故郷の少年」(2010)、「王建偉:黄色い信号」(2011)、「顧徳新:大切なのは肉ではない」(2012)、「王興偉」(2013)、「徐震:メイドイン社作品」(2014)、「劉偉:色彩」(2015)、「曹斐:時代を演出する」(2021) も開催している。[ 9 ]
また、国際的な展覧会「Inside A Book A House of Gold: Artists' Editions for Parkett」(2012年)、「Indian Highway」(2012年)、「DUCHAMP and/or/in CHINA」(2013年)、「The Los Angeles Project」(2014年)も開催してきました。オラファー・エリアソン、ティノ・セーガル、宮島達男、タリン・サイモン、スターリング・ルビーといった現代美術界の重要人物の作品を紹介するプラットフォームとしての役割を果たし、中国にこれらのアーティストを紹介してきました。
2017年2月11日、ウレンス現代美術センターは、2016年グローバル・ファイン・アート・アワードの最優秀現代美術/戦後美術/個展部門で「ラウシェンバーグ・イン・チャイナ」を受賞した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
イベントには、講演会、パネルディスカッション、映画上映会、公演、ワークショップ、フェスティバル、地域活動などが含まれます。
UCCAの研究部門は、UCCAの展覧会に関連した学術プログラムの企画・運営、そして同機関がこれまでに収集してきた10年分のアーカイブ資料の整理・整理に注力し、学生や研究者がオンラインで容易にアクセスできるようにしています。2019年には、UCCAの歴史における3つの分野に焦点を当てた、膨大な量の実物資料とデジタル資料を収蔵する図書館兼研究スペースを施設内に開設する予定です。
2018年にオープンしたUCCA Duneは、UCCAの2番目の美術館で、北京から約300キロメートル離れた渤海沿岸の北戴河にある海辺のリゾート開発地、アラニャにあります。 [ 13 ] 中国の建築事務所OPEN Architectureによる受賞歴のあるデザインにより、美術館は建つ砂浜に溶け込んでいます。[ 14 ] UCCA Duneのキュレーションプログラムは、自然、人間、芸術の関係性を強調することが多いです。
UCCA Edgeは、蘇州河沿いの静安区に位置し、2021年5月に上海で3番目の拠点としてオープンしました。[ 6 ] 2019年に香港を拠点とするK. Wah Internationalとの提携で発表され[ 5 ] 、ニューヨーク市を拠点とする建築事務所SO-ILによって設計されました。UCCA Edgeは、上海EDGEタワー内の3フロアにわたる5,500平方メートルのスペースを占めています。1,700平方メートルのギャラリースペースに加え、屋外テラスやロビー、講堂などの公共スペースがあります。[ 15 ]
2014年5月、中国のアーティスト、アイ・ウェイウェイは、アーティスト兼キュレーターのハンス・ファン・ダイクを追悼する展覧会の開催を告知する公式ニュースレターからキュレーターが自分の名前を削除したことを理由に、UCCAを自己検閲だと非難した。[ 16 ]アイは当初、1993年にファン・ダイクがキュレーションした展覧会で初めてヨーロッパで展示した作品を含む3点をこの展覧会に出品していたが、「UCCAによる中国現代美術の描写に反抗して」開会式で作品を撤去した。[ 17 ]
2017年9月、グッゲンハイム美術館は、動物福祉への懸念から暴力の脅迫を受けたことを受け、フィリップ・ティナリが共同キュレーターを務めた「1989年以降の中国美術:世界の劇場」展から3つの主要作品を撤去することを決定した。 [ 18 ] 2018年5月に同展がビルバオのグッゲンハイム美術館を巡回した際、問題となった作品のうち2点が展示された。[ 19 ] 2018年11月にサンフランシスコ近代美術館(SFMOMA)で同展が開幕した際、3点の作品は展示されなかった。 [ 20 ]