ギヨーム・コテ

ギヨーム・コテ
生まれる	( 1981-09-17 )1981年9月17日（43歳） カナダ、ケベック州、サンジャン湖
教育	カナダ国立バレエ学校
職業	バレエダンサー 振付師
活動年数	1998-2025
配偶者	ヘザー・オグデン ​ ​ （ 2010年卒業 、 2022年離婚）
子供たち	2
キャリア
現在のグループ	カナダ国立バレエ団コテ・ダンセ

ギヨーム・コテ CQ（1981年9月17日生まれ）は、カナダのバレエダンサー、振付家、作曲家、芸術監督。カナダ国立バレエ団のプリンシパルダンサー兼振付師。^[1] 2024年2月、2024/2025シーズンが引退前の最後のシーズンになることを発表した。^[2] 2014年よりサンソヴール芸術フェスティバルの芸術監督を務めており、コテ・ダンスの芸術監督も務めている。

コテは、カナダのケベック州サンジャン湖地域の小さな町、ラック・ア・ラ・クロワで生まれました。この自治体は後にメタベチュアンと合併しました。両親のルネ・コテとジェルメーヌ・トランブレイは、2人とも芸術に情熱を傾ける教師でした。ルネはピアノを弾き、ジェルメーヌは教師である友人のマリー＝クレール・ブシャールとフランス・プルーを説得して、カナダの辺鄙な地域で芸術教育を受けられるようにアルマにバレエ学校を設立させました。1970年に「ル・プリズム・カルチュラル」が誕生しました。3歳のとき、ギヨームは姉のジュヌヴィエーヴや数人のいとことともに、そこで初めてのダンスのレッスンを受けました。彼はその技術で目立っていたため、夏期講習を受けてオーディションを受けるよう勧められました。 10歳のとき、ル・プリズム・カルチャーが企画したモントリオールへの旅行で、彼は初めて舞台でバレエを見ることができました。それは、レ・グラン・バレエ・カナディアンが制作したフェルナン・ノー作『くるみ割り人形』でした。

ギヨーム・コテは11歳の時、英語が話せなかったにもかかわらず、トロントにあるカナダ国立バレエ学校に入学し^{[3] [4]}、1994年から1999年までそこで訓練を受けた。彼の教師には、セルジュ・ステファンスキ、レジナルド・アマット、メイビス・ステインズ、リンゼイ・フィッシャー、ペギー・ベイカー、クリストファー・ハウスなどがいた。彼は1998年にハンブルク・バレエ団のサマースクールで追加の訓練を受け、そこでジョン・ノイマイヤーや他の多くの有名なヨーロッパの教師たちと直接仕事をした。1999年、彼はニューヨーク・シティ・バレエ団の準学校であるスクール・オブ・アメリカン・バレエでインターンシップを行った。彼はピーター・ボール、ジョック・ソト、ピーター・マーティンズにバランシン様式を学んだ。

1998年、17歳でカナダ国立バレエ団に弟子入り。19歳で『白鳥の湖』のジークフリート王子役でデビューし、同バレエ団で同役を踊る最年少のダンサーとなった。2001年には 『ロミオとジュリエット』のロミオ役を踊った。^[4] 2004年、23歳でプリンシパルダンサーに昇格。^{[1] [5]}レパートリーには『眠れる森の美女』やジョン・ノイマイヤーの『ニジンスキー』などがある。アレクセイ・ラトマンスキー版『ロミオとジュリエット』のロミオ役を初演した。^{[1]コテは2019年、} 『アポロ』の公演を最後にカナダ国立バレエ団入団20周年を祝った。^[6] 2023年6月18日、ギヨーム・コテはフォーシーズンズ・センターの舞台でロミオ役に永遠の別れを告げた。キャリアで初めてジュリエットを踊った特別ゲストアーティストのサラ・マーンズが彼のパートナーを務めた。^[7]

2024年2月、コテは2025年にダンサーとして引退するため、2024/2025年シーズンがカンパニーでの最後のシーズンとなることを発表した。^[2]

「ドラマチックで運動能力に優れ、足に隠しバネがあるかのようにジャンプする能力を持つコテが、なぜ世界最高のバレエ団の多くから客演を依頼されているのか、理解するのは難しくない。」（ナショナル・ポスト）^[8]

ゲストアーティストとして、コテはスカラ座バレエ団、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、ロイヤル・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ハンブルク・バレエ団、シュトゥットガルト・バレエ団に出演したほか、『キングス・オブ・ザ・ダンス』、 『ザ・ビジョン・オブ・マニュエル・ルグリ』、『ロベルト・ボッレと友人たち』にも出演した。イングリッシュ・ナショナル・バレエ団では、 『ストリクトリー・ガーシュウィン』でジーン・ケリー役を初演した。^[1] 2018年12月15日、コテはモスクワに招待され、エフゲニア・オブラスツォワとボリショイ・バレエ団とともにアレクセイ・ラトマンスキーの『ロミオとジュリエット』を踊った。これにより、コテはケベック州出身初のダンサーとなり、その舞台で踊った数少ないカナダ人の一人となった。^[9]公演後、ギヨーム・コテはCBC/ラジオカナダの記者タマラ・アルテレスコのインタビューを受け、自身のキャリアのハイライトの一つであるこの経験を振り返った。2020年、彼は負傷したタイラー・アングルの代わりとして、サラ・マーンズと白鳥の湖を踊り、ニューヨーク・シティ・バレエ団にデビューした。^[10]評決は？「彼のパントマイムからパートナーまで、彼は一流だった」（ジア・コウラス、ニューヨーク・タイムズ）。^[11]

セルゲイ・ダニリアンがプロデュースした「キングス・オブ・ザ・ダンス」は、2007年から2012年にかけて国際ツアーを行った男性バレエダンサーのオールスターショーケースである。「この夜は、ガラのショーストッパーではなく、主にソロで構成された、いくつかの逸品を含む思慮深い作品のコレクションで構成されています。」（ニューヨーカー）。^[12]

このショーでは、ナチョ・ドゥアト、クリストファー・ウィールドン、ローランド・プティ、マルコ・ゲッケ、マルセロ・ゴメスなどによるレパートリーや作品が披露された。ギヨーム・コテは、ホセ・マヌエル・カレーニョ、マルセロ・ゴメス、デイヴィッド・ハルバーグ、レオニード・サラファーノフ、ニコライ・ツィスカリーゼ、イヴァン・ヴァシリエフを含むグループの一員だった。「世界で最も才能のあるアーティストたちを観るのは喜びだ」（バッハトラック）。^[13]

ギヨーム・コテは、キングス・オブ・ザ・ダンスで、コスタメサとロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンで、クリストファー・ウィールドンの『Four Four』とローランド・プティの『パ・ド・ドゥ』を踊りました。また、ニューヨーク・シティ・センター、ロンドン・コロシアム、サンクトペテルブルクのミハイロフスキー劇場、ノボシビルスク、リガ、ロストフ、ブエノスアイレスで、マウロ・ビゴンゼッティの『Jazzy Five』、マルコ・ゲッケの『Tue』、マルセロ・ゴメスの『 KO'd』を踊りました。

「その卓越した音楽性、テクニック、劇的解釈で国際的に尊敬されている」^[14]ギヨーム・コテは、古典作品の主役を演じており、白鳥の湖ではジェームズ・クデルカ、ペティパに倣ったペーター・マルティンス、ミハイル・メッセラー、ウラジミール・ブールマイスター、パトリス・バート、デレク・ディーン、マリオ・ガリッツィの7人の振付家によるバージョンを踊ったことで、ある種の記録を保持しているかもしれない。コテはまた、新古典主義と現代作品の豊富な経験を持っている。「舞台を持っているのと同じくらい、コテはスタジオも愛しており、自分自身を「クレイジーなリハーサルフリーク」と表現しています。そして、新しい作品の創造に参加することが彼を最も興奮させます。」^[15]フランスの批評家アントネラ・ポリは「カナダ国立バレエ団のスター、ギヨーム・コテは唯一無二の存在だ。彼の才能、澄み切った知性、舞台での落ち着き、音楽性、芸術的感性は彼を並外れたものにしている」と書いている。^[16]

ギヨーム・コテは以下の作品を踊りました:

• 24 プレリュード・ド・ショパン (マリー・シュイナール)
• 田舎でのひと月(フレデリック・アシュトン)
• 欲望という名の路面電車 (ジョン・ノイマイヤー)
• 不思議の国のアリス(クリストファー・ウィールドン)
• イタリアの麦わら帽子 (ジェームズ・クデルカ)
• アンナ・カレーニナ（ジョン・ノイマイヤー）
• アポロ（ジョージ・バランシン）
• バーンスタイン・ダンス (ジョン・ノイマイヤー)
• ブラックナイトの明るい日（ジェームズ・クデルカ）
• カルメン（ダヴィデ・ボンバーナ）
• シャコンヌ (ジェームズ・クデルカ)
• チョッパー（マチャシュ・ムロゼフスキ）
• シンデレラ (ジェームズ・クデルカ)
• 協奏曲（ケネス・マクミラン）
• 契約 (ジェームズ・クデルカ)
• コッペリア（ローラン・プティ）
• 残酷な世界 (ジェームズ・クデルカ)
• クリプト（ギヨーム・コテ）
• ダンツァ・デッレ・オーレ /時の踊り(ゲオルゲ・イアンク)
• X (DIX) (ギヨーム・コテ)
• ドン・キホーテ(フィッシャー & クラスノヴァ、ベリオゾフ、プティパ & ゴルスキーの後)
• 出現（クリスタル・パイト）
• フォー・フォー（クリストファー・ウィールドン）
• ジゼル（ピーター・ライト）
• グラン・パ・クラシック (ヴィクトル・グソフスキー)
• ハムレット（ケヴィン・オデイ）
• ハムレット (ギョーム・コテ -ロベール・ルパージュ)
• インコントリ（クリスチャン・チェリーニ）
• 危機に瀕して（サブリナ・マシューズ）
• ジャジー・ファイブ（マウロ・ビゴンゼッティ）
• ジュエルズ（ジョージ・バランシン）
• KO（マルセロ・ゴメス）
• 椿姫 (ヴェロニカ・ペーパー)
• Le Chant du compagnon errant (モーリス・ベジャール)
• ル・コルセール（アンナ・マリー・ホームズ）
• Le Spectre de la Rose (マルコ・ゲッケ)
• レ・シルフィード（ミシェル・フォーキン後のマグダレナ・ポパ）
• マノン（ケネス・マクミラン）
• マルグリットとアルマン（フレデリック・アシュトン）
• ニジンスキー（ジョン・ノイマイヤー）
• オネーギン（ジョン・クランコ）
• 作品 19 - 夢見る人 (ジェローム・ロビンス)
• パピヨン（ロナルド・ハインド）
• パキータ（マリウス・プティパ）
• パ・ド・ドゥ（ローラン・プティ）
• プチモルト( Jiří Kylián )
• ピンク・フロイド・バレエ（ローラン・プティ）
• ポリフォニア (クリストファー・ウィールドン)
• プレリュード CV (ジョン・ノイマイヤー)
• プルースト『間欠的な音楽』 (ローラン・プティ)
• ライモンダ（プティパの後で）
• ロミオとジュリエット（アレクセイ・ラトマンスキー）
• ロシアの四季（アレクセイ・ラトマンスキー）
• セレナーデ（ジョージ・バランシン）
• ソウル（ジェラ・ウルフ）
• ストラヴィンスキー ヴァイオリン協奏曲(ジョージ・バランシン)
• ストリクトリー・ガーシュウィン（デレク・ディーン）
• 白鳥の湖(ジェームズ・クーデルカ、ピーター・マーティンス、ミハイル・メッセラー、ウラジーミル・ブルマイスター、パトリス・バート、デレク・ディーン、マリオ・ガリッツィ)
• 交響曲 ハ長調(ジョージ・バランシン)
• チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ(ジョージ・バランシン)
• 静寂の底（ロベルト・カンパネッラ）
• 夢(フレデリック・アシュトン)
• 終わり（ジェームズ・クデルカ）
• 四季（ジェームズ・クデルカ）
• メリー・ウィドウ（ロナルド・ハインド）
• くるみ割り人形（ジェームズ・クーデルカ）
• かもめ（ジョン・ノイマイヤー）
• 眠れる森の美女（ルドルフ・ヌレエフ）
• じゃじゃ馬ならし（ジョン・クランコ）
• 冬物語（クリストファー・ウィールドン）
• テーマとヴァリエーション（ジョージ・バランシン）
• 火 (マルコ・ゲッケ)
• 私たち二人（マルセロ・ゴメス）
• ウエストサイド物語組曲(ジェローム・ロビンス)
• ヨンダリング（ジョン・ニューマイヤー）

「音楽はとても騒々しいが、ダンスはとても繊細だ。はかないものだ。幾何学、空間、感情の遊びだ。」 - ギヨーム・コテ^[17]

ギヨーム・コテは2013年に国立バレエ団の振付師に任命されました。同団のために数多くの一幕物バレエの振付を担当しました。『Enkeli』でエリック・ブルーン賞の観客賞を受賞し、 『#24』でハノーファー・バレエ協会の第25回国際コンクールで第3位を獲得しました。

彼の最初の長編作品『星の王子さま』は、同名の小説に基づいており、2016年に初演されました。 ^[18]彼は舞台美術家のマイケル・レヴァインと作曲家のケビン・ラウと協力し、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの権威アダム・ゴプニックに相談しました。^[4]このバレエには27人のダンサーが出演し、コテは全体の演出に一貫性を持たせながら、各キャラクターに異なる動き方を考案しました。^[19]

2作目の長編作品『フレーム・バイ・フレーム』（2018年）は、ロバート・ルパージュが監督したマルチメディア作品である。カナダ国立バレエ団、カナダ国立映画制作庁、ルパージュのカンパニーであるエクス・マキナが共同制作し、マルチメディア体験の中でクラシックバレエと映画アニメーションを織り交ぜることで、アニメーター兼映画監督のノーマン・マクラーレンを讃えた作品である。「『フレーム・バイ・フレーム』は観客を驚愕させる」（ダンス・カレント）。コテとルパージュは、2023年に再演される前に、画期的なマルチメディアバレエを「再構想」した。トロント・スター紙のマイケル・クラブは次のように書いている。「『フレーム・バイ・フレーム』は、間違いなくカナダ国立バレエ団のこれまでで最も野心的な作品である。ダンス、ストーリーテリング、映画、ハイテクな視覚効果が融合し、観客は熱狂した。退屈な瞬間はない。風変わりで、アクション満載で、視覚的に魅力的で、かなり面白いことが多い。」^[20]

ダンスを違った角度から紹介し、より幅広い観客に届けようと考えたコテは、短編映画『ロスト・イン・モーション』の振付と主演を務め、その続編『ロスト・イン・モーションII』^[1]の振付も手掛けた。この作品では、ヘザー・オグデンがレナード・コーエンの『アバランチ』に出演した。コテはまた、オリンピックで優勝したアイスダンスデュオ、テッサ・ヴァーチューとスコット・モイアの振付も手掛けており^[21]、この作品は彼女たちの「ロック・ザ・リンク」でのフェアウェルツアーで披露された。

ギヨーム・コテの振付は、クラシックバレエの語彙に影響を受け、共鳴する幾何学と熱烈な人間関係で空間を形作ります。洗練されたエッジと洗練された運動能力を備えた現代的な線と形は、彼の作品に深い生命力を与えています。^[22]

2021年、ギヨーム・コテは、多種多様なアーティストやパートナーと協力して独立したプロジェクトを展開するために、コテ・ダンスを設立しました。コテ・ダンスの舵取りを担う彼は、新世代のダンスや演劇ファンを対象としたスケーラブルな作品を通じて、オリジナルのダンス作品や体験を生み出そうとしています。彼の後期の振付作品には、マルチメディア（Frame by Frame、Crypto）、学際的なコラボレーション、そして2021年10月から2022年1月までトロントのLighthouse Immersiveで発表されたTouch ^{[23]などの没入型体験が含まれています。 [24]}デジタルイメージの魔術師トーマス・ペイエットと共同制作した^[25]このユニークで実験的な没入型マルチメディア作品には、2人のダンサー、最先端のプロジェクション、3次元の振り付けが関わっ​​ています。コテは、「ダンスや動きに心を開くことには、定型的なプロセニアムステージを超えて発展できる大きな可能性がある」と感じています。^[26]

「仕事において、ロベール・ルパージュはエゴを持っていません。リハーサル室では誰もが平等です。もし協力者や若いダンサーが彼よりも良いアイデアを持っていたら、彼はそれをショーに取り入れます。私も創作活動に同じように取り組んでいます。本能的で有機的です。」（ギヨーム・コテ）^[27]

シェイクスピアへの情熱と前回のコラボレーション（フレーム・バイ・フレーム）の成功を基に、ギヨーム・コテとロベール・ルパージュは再びタッグを組み、動きと音楽、煙と鏡、光と影、象徴的な小道具と想像力豊かな舞台デザインを通して、言葉を使わずにハムレットの複雑な物語を語りました。ハムレット の最初の草稿^[28]は、2023年7月26日にサンソヴール芸術祭で初演されました。批評家も熱狂的な観客に同調しました。^[29]

• 第24号（2010年）
• 無常（2010）
• フラクタル：混沌のパターン（2011）
• ボレロ (2012)
• エンケリ（2012）
• ロスト・イン・モーション（2012）
• ロスト・イン・モーション II (2013)
• 存在と無 (2013)
• 作品集（2014）
• 今夜は晴れるだろう (2014)
• ダンス・ミー・トゥ・ジ・エンド・オブ・ラブ（2015）
• 星の王子さま (2016)
• ダークエンジェル (2016)
• イントゥ・ミー（2016）
• 死体遺棄事件（2017）
• シャインリーゼ（2017）
• 優しい甘さ (2018)
• フレーム・バイ・フレーム（2018）
• ハムレット リダックス (2018)
• あなたがここにいてくれたらいいのに（2019）
• クリプト（2019）
• バーンアウト・フーガ（2020）
• バッハ・トゥ・ザ・バー（2020）
• ポートレート – ギョーム・コテ、グレタ・ホジキンソン、サラ・マーンズ (2020)
• エコーズ（2020）
• ルル（2020）
• タイニー・プリティ・シングス S1E9 (2020 年にリリースされた Netflix シリーズ)
• ナラカ（2021）
• ファイ（2021）
• SM（2021）
• X（ディックス）（2021）
• タッチ（2021）
• 牧神（2021）
• スピル（2022）
• パッサカリア プール ドゥ コール (2022)
• ハムレット（2023年） ロバート・ルパージュ監督

ギヨーム・コテは、ピアノ、クラリネット、クラシックギターを演奏しながら育った。後年、彼はチェロを学び、王立音楽院で作曲を学んだ。^[4]音楽と音楽性に関する彼の幅広い知識は、バレエや映画のスコアを書いたり、小さな室内楽作品のリハーサルをしたり、クラシック音楽の演奏家や指揮者と密接に仕事をすることにつながった。彼は2007年のドキュメンタリー『Moving to His Music: The Two Muses of Guillaume Côté』で主演を務め、その音楽を作曲した。この映画は2007年にジェミニ賞の最優秀パフォーマンス賞、2008年にガリレオ2000賞を受賞した。

• Sans Détour (2002) アルバータバレエのための弦楽四重奏団
• Still.nest (2003) 振付師ドミニク・デュメイによる作品。シュトゥットガルト・バレエ団による上演。
• KO'd (2007) 「キングス・オブ・ザ・ダンス」(2007–2012) のフィナーレとして演奏されたピアノソナタ
• ホワイト ライト (2008) リチャード ブラッドショー アンフィシアターで国立バレエ団によって上演されました。
• 無常（2010）カナダ国立バレエ団管弦楽団による録音、フィレンツェ五月音楽祭で上演
• The Calm Below (2013) 監督/振付師ロベルト・カンパネッラによるビデオのために作曲、演奏

2014年、ギヨーム・コテはケベック州ローレンシャン地方のダンスフェスティバル、サンソヴール・フェスティバル（FASS）の芸術監督に任命されました。^[30] 1992年に（フェスティバル・デ・ザール・ハイアワサとして）創設されたFASSは、ケベック州最大の地域ダンスプレゼンターとなり、国際的に高く評価されているだけでなく、新進気鋭のアーティストやカンパニーを招き、熱心で偏見のない観客の前でビッグトップの下でパフォーマンスを披露しています。グレタ・ホジキンソン、フリーデマン・フォーゲル、ルイーズ・ルカヴァリエ、ミスティ・コープランド、マージー・ギリス、サラ・マーンズ、セザール・コラレス、アン・プラモンドン、タイラー・ペック、ザンダー・パリッシュ、ダニエル・ウルブリッチ、ミシェル・ドランセ、ファブリス・カルメルス、エブリン・ハート、ジュリアン・マッケイ。アンジェル・デュボー、ルーファス・ウェインライト、コンラッド・タオは、長年にわたりフェスティバルの舞台で輝いたスターのほんの一部に過ぎません。^[31]

ギヨーム・コテが芸術監督を務めた時代、ショーケースや委託作品を通じて、創造性、多様性、ケベックのアーティストを支援することにさらに重点が置かれました。このフェスティバルは、2000 年のグランプリ デュ ツーリズム デ ローレンティード賞で年間最優秀文化イベントとして特別賞を受賞し、2007 年、2008 年、2014 年に「グランプリ デュ ツーリズム デ ローレンティード」を受賞しました。2009 年と 2022 年には、FASS はローレンシャン地方の舞台芸術を称えるグランプリ デュ ラ カルチャー デ ローレンティードから授与されるローレンシャン地方文化大使賞を受賞しました。 2020年、FASSは、パンデミック中に通常形式でイベントを開催することが不可能になったことを補うために、指揮者のヤニック・ネゼ＝セガンとメトロポリタン管弦楽団の協力を得て企画されたデジタル版で、ケベック州の年間最優秀専門プレゼンターとしてPrix Opusを受賞した。Shared Solitude ^[32]プログラムは、10人の作曲家と10人の振付家がペアになって委嘱した作品集で構成されていた。共同制作の各作品は、1人のダンサーと1人の音楽家によって上演され、サンソヴール周辺の屋外で撮影され、フェスティバルのウェブサイトにアップロードされて世界中で視聴された。 

• 2021 – ケベック国家勲章シュバリエ (ケベック国家勲章騎士[ 33 ^] )
• 2020 – 『ルル』がミラノ国際映画祭賞 (MIFF) を受賞
• 2019年 – ドーラ・メイヴァー・ムーア賞（トロント）最優秀振付賞および最優秀プロダクション賞（ロバート・ルパージュと共同受賞）『Frame by Frame』
• 2018 – Danse avec la Plume (パリ)。カナダ国立バレエ団はニジンスキーでプルームドールを受賞し、ギョーム・コテはパリのシャンゼリゼ劇場での演技で賞を受賞した。
• 2015年 –エンケリが第10回エリック・ブルーン賞国際コンクール（トロント）で最優秀振付賞と観客賞を獲得
• 2012年 - ダンサーとしてのパフォーマンス、振付作品、音楽作品に対する評価の証として、ケベック州議会議員からケベック州議会勲章を授与される。
• 2011年 – ダンスパフォーマンス、振り付け作品、音楽作曲を通じてサグネ＝ラック＝サン＝ジャン地域の文化的名声に貢献したことにより、青芸術文化協会の会員に任命される。
• 2011年 – ドラ・メイバー・ムーア賞（トロント） 「Fractals: A Pattern of Chaos」最優秀振付賞
• 2011年 – ハノーバーバレエ協会第25回国際コンクール（ドイツ）No.24が最優秀振付賞（第3位）を受賞
• 2010年 – ロレックス・ダンサーズ・ファースト・アワード（トトント）カナダ国立バレエ団との『眠れる森の美女』最優秀パフォーマンス
• 2008年 – ガリレオ財団（フィレンツェ）『 Moving to his Music: The Two Muses of Guillaume Côté』の音楽に対して金五章を受賞
• 2008年 - サン・ジャン湖学校委員会（アルマ）は、ウィルブロッド・デュフォー・パビリオンのダンスプログラムに在籍する学生のニーズを満たすために設立された部屋に彼の名前を付けました。
• 2007年 – ジェミニ賞（トロント）最優秀パフォーマンス賞および最優秀音楽賞（彼の音楽に合わせて動く：ギヨーム・コテの2人のミューズ）
• 2003年 - ドラ・メイヴァー・ムーア賞（トロント） 「ザ・コントラクト」で最優秀ダンスパフォーマンス賞受賞
• 1998年 – エリック・ブルーン賞国際コンクール（トロント）ダンス部門最優秀パフォーマンス
• 1998 – YTV アチーブメント アワード 98 (トロント)
• 1996年 – 国立バレエ学校ダイアナ・ブラウン賞（トロント）
• ピーター・ドワイヤー賞 ダンス部門最優秀パフォーマンス賞

2010年、コテは同じく国立バレエ団のプリンシパルダンサーであるヘザー・オグデンと結婚した。^[34]夫婦には2人の子供がいる。^[35] 2人は2022年に別居した。

• コテ・ダンス公式サイト