ル・ダンドン

『ル・ダンドン』は、ジョルジュ・フェイドーによる三幕の喜劇で、1896年にパリで初演されました。主人公の「ダンドン」（簡単に言えば「スケープゴート」）が既婚女性を誘惑しようとする失敗に終わる試みと、彼の無益な策略によって引き起こされる混乱した出来事を描いています。

1890年代半ばまでに、ジョルジュ・フェイドーは同世代のフランス喜劇作家の地位を確立した。パリの劇場では100回公演が成功と見なされていた時代に^{[1]、フェイドーは『}シャンピニョル・マルグレ・ルイ』（1892年）で434回、『自由の館』 （1894年）で371回の上演回数を記録した。この2つの劇はモーリス・デヴァリエールとの共作であり、『ル・ダンドン』は単独の作品であった^{[2] 。}

この劇は1896年2月8日にパレ・ロワイヤル劇場で初演され、238回上演された。^[3]

フェイドーが使用する文脈において、この劇のタイトルに正確に相当する英語はありません。アカデミー・フランセーズ辞典は、家禽のような「七面鳥」という一般的な意味に加えて、「ディンドン」の補助的な定義を提供しています。 、la犠牲者は、plaisanterie ou d'une陰謀」 – 「愚かな、自己陶酔者男…茶番劇の七面鳥…カモ、冗談や陰謀の犠牲者。」^[4]

出典：スペクタクルのアーカイブ。^[5]

舞台はパリのヴァトラン家の居間の応接室。ポンタニャックは美しい妻と結婚しているが、女性に執着する放蕩者だ。非常に尊敬されているリュシエンヌ・ヴァトラン夫人を追いかけて、ポンタニャックは彼女の居間に押し入り、あまりにしつこいので彼女は夫を呼ぶ。ヴァトランはポンタニャックがクラブの友人の一人だと気づく。説明が続き、ポンタニャックは深く謝罪するが、リュシエンヌに強く惹かれている。彼女は、自分を追いかけるのは時間の無駄だと彼に告げる。彼女はヴァトランに身を捧げており、彼が自分に忠実である限り、自分も彼に忠実であろう。さらに、ヴァトランが浮気をするようなことがあれば、復讐のパートナーとして彼女には自分の好みの候補がいる。それは、赤ひげにもかかわらず魅力的なレディヨンという名の好青年である。^[6]

ポンタニャックの妻クロティルドは、友人のリュシエンヌと似た考えを持っている。夫が浮気しているのを見つけたら、魅力的な若い男で復讐するのだ。彼女が思い描いている若い男とは、レディヨンである。ポンタニャックはそれを知らない。ヴァトランは背が低くて太っているのでアドニスではないが、マダム・メギー・ソルディニャックの熱烈な愛情の対象になっている。彼女は仕事でロンドンにいた時に出会ったイギリス人女性である。彼女は彼をパリまで追いかけ、ウルティマス・ホテルで会うことに同意しなければ自殺すると脅す。ポンタニャックはしぶしぶ同意する。これを知ったポンタニャックは、ヴァトランとの情事をリュシエンヌの抵抗を克服するチャンスと見なす。^[7]

舞台はウルティマス ホテルの 39 号室。メギーが予約した部屋は大変人気があり、手違いでダブルブッキングになっていた。レディロンと魅力的なココットのアルマンディーヌが次々にその部屋に入り、その後陸軍軍医のピンチャード少佐と聾唖の妻が入った。聾唖の妻は体調が悪く就寝し、少佐は部屋を出て妻のために温かい湿布を用意する。ヴァテリンはこっそりと部屋に入り、メギーが待っているだろうと考えてベッドに入る。すぐに電気ベルがものすごい音量で鳴る。ポンタニャックは隣の部屋でルシエンヌと共に夫の不品行を目撃しようと待ち伏せしており、ベルを鳴らす装置をマットレスの下に仕掛けていた。部屋は大混乱となり、少佐は誤ってヴァテリンに熱い湿布を塗り、メギーの配偶者を含む復讐心に燃える配偶者たちが出入りし、二人の警官がポンタニャックを不正行為で逮捕しようとして乱闘が起こった。^[8]

リュシエンヌは、独身のアパートにいるレディヨンを訪ね、夫に復讐するために彼をベッドに誘おうとするが、レディヨンはアルマンディーヌとの激しい夜の営みで疲れきっていた。クロティルドはリュシエンヌと同じ目的で到着するが、レディヨンは応じることができない。ポンタニャックはリュシエンヌを追って到着するが無視される。ヴァトランは、現行犯で不倫を目撃させようとする警官に続いて入ってくる。ヴァトランはレディヨンに、妻にまだ愛していると告白し、疑惑の愛人の間に何も起こっていないと知ると、安堵と喜びで泣きじゃくる。リュシエンヌはそれを聞いて、夫の腕の中に倒れ込む。誰もが満足するが、ポンタニャックだけは、自分が「ディンドン」、つまり「スケープゴート」であることに気づく。^[9]

批評家たちは熱狂的だった。ある批評家は「この笑い転げる茶番劇の面白さはとてつもなく大きい。特に第二幕は言葉では言い表せないほど滑稽で、観客は絶え間なく大笑いしていた」と書いた。^{[10] 『} 演劇と音楽の年表』はこの作品を「楽しい茶番劇」と呼び、フェイドーの喜劇的な発明を称賛した。^[11]

この劇は近年再演され、好評を博している。コメディ・フランセーズによる1959年の公演を批評したフィリップ・ホープ＝ウォレスは「この種の寝室喜劇の頂点であり、純粋な喜び」と呼び、狂乱の中間幕は『アメリを占領せよ!』の最も面白い場面よりも優れていると評価した。^[12] 2年後にニューヨークで上演されたとき、デイリー・ニュースのジョン・チャップマンは「喜劇の傑作」と呼び、米国のすべての演出家が上演を観られることを望んだ。^[13]演出家のピーター・ホールは1994年に「『ル・ダンドン』は彼の戯曲の中で最も優雅で複雑な作品だ。各幕の終わりには、登場人物全員が複雑な状況のシュールなクライマックスで目が回るような状態になる。ヨーロッパの演劇界でフェイドーほど面白い人はいないが、同時に、私たちにこれほどまばたきもせずに私たちの本質を見つめさせてくれる人もいない」と述べている。^[14]

この劇は1912年にパリのヴォードヴィル劇場で再演され、98回上演された。^[15] 1951年にコメディ・フランセーズがこの作品をレパートリーに加え、その後20年間で16回再演し、中心人物ポンタニャック役をジャック・シャロン、ジャン・ピア、ジャン＝ポール・ルシヨンが演じ、後の公演では作者の孫のアラン・フェイドーも演じた。^[16]

英語への翻訳や翻案には様々な題名が付けられており、 1970年の『 There's One in Every Marriage』^{[17] 、1974年の} 『Sauce for the Goose』^{[18] 、1975年の} 『Paying the Piper』^{[19] 、1980年の} 『Ruling the Roost』^[20]、1994年の『An Absolute Turkey』^{[21]などがある。ニューヨークの}オフブロードウェイの パール劇場では、2016年に『The Dingdong』という題名で上演された。^[22]

1951年にはクロード・バルマ監督による同名の映画が制作され、カロンがポンタニャック役を演じた。^[23] ジャリル・レスペールは2019年に別の映画を制作した [fr] 。 ^[24]

• ジョルジュ・フェドー (2008)。ル・ディンドン。パリ: ガリマール。ISBN 978-2-07-041290-7。
• ノエル、エドゥアール[フランス語] ;エドモンド・シュトゥリグ[フランス語] (1893)。演劇と音楽の物語、1892 年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。(オンライン – BnF Gallica経由)
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1894)。演劇と音楽の物語、1893年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1895)。演劇と音楽の物語、1894年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1896)。演劇と音楽の物語、1895年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1897)。演劇と音楽の物語、1896年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• エドモンド・シュトゥリグ (1898)。演劇と音楽の物語、1897年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• エドモンド・シュトゥリグ (1913)。 『演劇と音楽の物語』、1912 年（フランス語）。パリ: オレンドルフ。OCLC  172996346。