アルフレッド・ヘネキン

アルフレッド・ネオクレ・エヌカン（1842年1月13日 - 1887年8月7日）はベルギーの劇作家で、喜劇で最もよく知られている。リエージュ生まれのエヌカンは、同地で技師として訓練を受け、国営鉄道会社に勤務した。余暇には戯曲を執筆し、1870年にブリュッセルで喜劇『三つの帽子』で成功を収めた。1871年にパリに移り、専業劇作家となった。1871年から1886年の間に、一連の喜劇を執筆しており、『ヴォラディユー裁判』（1875年）、『ピンクのドミノ』（1876年）、『赤ちゃん』（1877年）、『父の妻』（1879年）などがある。彼の戯曲のほとんどは、アルフレッド・ドラクールやアルベール・ミヨーなどの協力者と共同執筆されており、最後の戯曲では息子のモーリスも協力している。

エヌカンは、複雑な筋書きと、さまざまなドアからの熱狂的な出入りにより、寝室喜劇の創始者であり、このジャンルの後の巨匠ジョルジュ・フェイドーのモデルとして知られています。喜劇に加えて、エヌカンはエルヴェやラウル・プニョなどの作曲家と共同で、古いジャンルであるミュージカル・ボードビルの最後の作品をいくつか書いています。彼の喜劇の多くは、寝室の要素をイギリスやアメリカの観客向けに抑えた英語版で上演され、成功を収めました。

1880 年代半ば、エヌカンは次第に深刻な精神病に苦しみ、1886 年 3 月に老人ホームに入所しました。翌年、エピネ＝シュル＝セーヌで45 歳で亡くなりました。

アルフレッド・ネオクレ・エヌカン^{[1]は1842年1月13日に}リエージュで生まれた。リエージュ鉱山学校で学び、ベルギー国鉄の技師として働き始めた。余暇にはペンネームで劇を書いた。2幕の喜劇『叔父を待っている』は1869年にブリュッセルの王立劇場で上演された。翌年、同じ劇場で3幕の喜劇『三つの帽子』が上演され、フィガロ紙はこれを「驚くほど喜劇的な活力のある劇」と評した。^[2]

エヌカンはパリに移り、 1871年にヴォードヴィル劇場で『三つの帽子』が上演された。初演前にはちょっとした論争があった。ベルギー人であるエヌカンは、その直前の普仏戦争でフランス寄り、ドイツ寄りの態度が不十分だったと非難されたが、その非難はすぐに撤回された。^[3]初演はうまくいった。批評家のジュール・プレヴェルは、観客は暑すぎる天候のせいで笑いが止まらなかったと書き、「その上、エヌカン氏の劇は面白い…帽子が手から手へ、頭から頭へとひらひらと舞い、かなり滑稽な詭弁^{[n 1]}を繰り出すが、詳しく述べるには長すぎる」と書いている。^[5]主役はヴォードヴィル劇団のスターメンバーであるオーギュスト・パレード、レオポルド・ドラノワ、サンジェルマンらが演じ、作品は成功を収めた。^{[2] [5]}

エヌカンは他にも喜劇の準備をしていたが、フィガロ紙が後に「パリでは面白い劇を書くのが難しいのではなく、それを上演するのが難しいのだ」と評した。^[2]エヌカンの次の成功は1875年6月まで待たなければならなかった。彼はアルフレッド・ドラクールと共同で三幕の喜劇『ヴォーラディユー裁判』を書いた。ヴォードヴィル劇場は例年通りの夏休みで公式には閉館しており、パリは猛暑の真っ最中だったが、劇団のメンバーはマネージメントに関係なく劇を上演することを決めた。^{[6] [7]} 『演劇と音楽の年代記』の著者は次のように書いている。

ル・フィガロ 紙でオーギュスト・ヴィトゥは「デラクール氏とエヌカン氏は、利息、損害賠償、費用を支払ってヴォーラデュー裁判に勝訴した。我々は2時間笑い続けた。古き良きヴォードヴィル時代のように、パレ・ロワイヤルの最高の夜のように、^{[n 2]}狂人の群れのように笑った」と書いている。^[7]この劇は175回上演され、エヌカンの名声を確立した。^[2]

翌年、エヌカンとデラクールは『ピンクのドミノ』でヴォードヴィルで再び成功を収め、フィガロ紙はこれを「ごちゃ混ぜ劇の勝利」と評し、ロンドンの演劇紙『エラ』はこれを「完全な勝利」と評した。^[10]この作品は127回上演され、続いてジムナーズ劇場で『ベベ』 （1877年、エミール・ド・ナジャック出演）（214回上演）、^[11]パレ・ロワイヤル劇場で『封印』（1878年、デラクール出演）、^[2]ヴァリエテ劇場で『逃走中』（アンリ・ボカージュ出演）が上演された。

その後数年間、ギムナジウムで『ラ・プティット・コレスポンダンス』 、パレ・ロワイヤルで『ル・ルナール・ブルー』が上演され、その後、アルベール・ミヨーとの共同制作でアンナ・ジュディックのために書かれた一連の戯曲『ニニッシュ』、『パパの女』、『リリ』が上演され、フィガロ紙は、これらの戯曲によりヴァリエテの運命はかつてないほど上昇したと評した。^[2]

エヌカンはフランスの喜劇というよく知られたジャンルを生み出したとされているが、彼はまた、中世に風刺的な歌として始まり、音楽付きの韻文劇に発展し、19世紀後半までに2つの分野に分かれた、より古い伝統を持つヴォードヴィルの領域でも活動していた。オフェンバックの作品のようなオペレットと、作家のピーター・マイヤーの言葉を借りれば、「ヴォードヴィルそのものは、動きが登場人物よりも重要だった、いわゆるドタバタ喜劇に似ている」ものだった。^[12]エヌカンの作品には、ラウル・プニョやエルヴェなどの作曲家による音楽が付いた『ニニッシュ』（1878年）、『パパの女』（1879年）、『リリ』 （1882年）などがあり、これらは古いジャンルであるミュージカル・ヴォードヴィルの最後の作品の一つであった。^{[10]音楽以外の作品では、ヘネカンは後に}ジョルジュ・フェイドーのモデルとなった複雑なプロットを完成させた。作家のレナード・プロンコはヘネカンのプロットを「あらゆる可能な組み合わせと不可能な組み合わせで、ドアからドア、部屋から部屋へと走り回る、交差するカップルの果てしない迷路」と表現している。^[13]この点における彼の革新的なスキルにより、ヘネカンは「茶番劇の父」として知られるようになった。^[14]

エヌカンは絶えず働いていたが、1880年代初頭には精神的ストレスの兆候が見られた。病状は悪化し、1886年3月にサン＝マンドの老人ホームに入所した。数か月後の1887年8月7日、エピネ＝シュル＝セーヌの老人ホームで45歳で亡くなった^。[15]彼の遺体は老人ホームの庭で発見され、最初は自殺と疑われたが、彼は元気だったため、偶然部屋の窓から落ちたと結論付けられた。^[1]

作者の死後、彼の作品は時折復活上演された。パリの他の公演としては、『La Femme à Papa』が1895年にヴァリエテで上演されたほか、^[16] 『Nounou』が1899年にデザジェで、^{[17] 『} Bébé』が1901年にヴォードヴィルで、^[18]『Niniche』が同年にヴァリエテで上演された。^[19]

ブロードウェイでは、エヌカンの存命中から20世紀初頭にかけて、エヌカンの戯曲が何度か上演された。『ベイビー』（1877年と1878年）は『ベベ』を、『ピンク・ドミノス』 （1877年）は『ドミノのバラ』を、『グレート・ディボース・ケース』（1883年）は『ル・プロセ・ヴォーラデュー』を、『ビフォア・アフター』（1905年 - 1906年）は『ラ・ポドゥル・ド・レスカンペット』をそれぞれ原作としている。1912年には『ドミノのバラ』のミュージカル版『オペラ座舞踏会』が上演された。^[20]

ウエストエンドでの翻案作品には『三つの帽子』の2つの異なるバージョンがあり^[21]、ニニッシュは1879年にFCバーナンドによりブローニュとして上演されたが、それ以前の英語版は検閲により発禁になっていた。^[22]クライテリオン劇場では、チャールズ・ウィンダムと彼の劇団がフランスの喜劇を得意とし、エヌカンの『ヴォーラディエックスの行進』、『ドミノのバラたち』、 『ベベ』、『パパの女』を『大離婚事件』（1876年）、『ピンクのドミノ』（1877年）、 『ベッツィー』 （1879年）、『マフェット嬢』 （1882年）として上演した。このうち2作目と3作目はそれぞれ555回と408回の公演が行われ、当時としては非常に長い上演回数であった。^[23] 21世紀には、ロンドンのリッチモンドにあるオレンジツリーシアターが2010年に『ル・プロセ・ヴォラディエ』を『Once Bitten』というタイトルで復活させた。 ^[24]

映画化作品には、ジョルジュ・モンカとシャルル・プランス監督の『ベベ』 （フランス、1914年、短編映画、 『ベベ』に基づく）などがある。La Femme à papa 、ジョルジュ・モンカとシャルル・プランス監督（フランス、1914 年、短編映画、 La Femme à papaに基づく）。『リリ』、コーネリアス・ヒントナー監督 [de] (ハンガリー、1918 年、 『リリ』に基づく)。『Niniche 』、カミーロ・デ・リーゾ監督（イタリア、1918年、『Niniche』を基にした）。Treno di piacere  [it] 、ルチアーノ・ドリア監督(イタリア、1924 年、 Le Train de plaisirに基づく)。『オーペルンボール』 、ゲーザ・フォン・ボルバーリ監督（ドイツ、1939年、 『レ・ドミノのバラ』に基づく）。『オーペルンボール』 、エルンスト・マリシュカ監督（オーストリア、1956年、 『レ・ドミノのバラ』に基づく）。^[25]

• チャーニー、モーリス（2005年）。『コメディ：地理と歴史ガイド』ウェストポート、コネチカット州およびロンドン：プレガー。ISBN 978-0-313-32706-3。
• デイビス、ジェシカ・ミルナー（2003年）。『Farce』。ニューブランズウィックおよびロンドン：取引。ISBN 978-1-4128-2344-9。
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• マイヤー、ピーター (2003)。 "導入"。フェイドー。ロンドン：オベロン。ISBN 978-1-84943-993-0。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1876)。演劇と音楽の物語、1875年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1877)。演劇と音楽の物語、1876年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  172996346。
• プロンコ、レナード（1975年）。ジョルジュ・フェドー。ニューヨーク：ウンガー。ISBN 978-0-8044-2700-5。

• プロジェクト・グーテンベルクのアルフレッド・ヘネキンの作品
• インターネット アーカイブにあるアルフレッド ヘネキンの著作またはアルフレッド ヘネキンに関する作品