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アーサー・サリバンの『衛兵のヨーマン』（1888 年）第 1 幕の最終幕の原稿のページ
劇場音楽は、劇場で上演するために作曲または編曲された幅広い音楽を指します。劇場音楽のジャンルには、オペラ、バレエ、パントマイムからオペレッタ、現代の舞台ミュージカルやレビューまで、さまざまな形式のミュージカル劇場が含まれます。劇場音楽のもう1つの形式は付随音楽で、ラジオ、映画、テレビなどで、劇のアクションに伴奏したり、シーンを区切ったりするために使用されます。音楽を物理的に具体化したものはスコアと呼ばれ、音楽が含まれており、歌詞がある場合は歌詞も表示されます。
歴史
演劇の最も初期の時代から、音楽は舞台劇において重要な役割を果たしてきた。紀元前5世紀のギリシャ劇では、悲劇と喜劇の両方のセリフの部分の合間に歌われ踊られるように合唱頌歌が書かれた。その音楽は断片のみが現存している。[1]ルネッサンスから現代までの復興のためにその形式を再現する試みは、いくつかの方向に分岐してきた。アンドレア・ガブリエリからメンデルスゾーン、ヴォーン・ウィリアムズに至るまでの作曲家が、ソポクレスやアリストパネスなどの劇の制作のために合唱音楽を作曲した。 [1]ラシーヌ、イェイツ、ブレヒトなどの劇作家は、古代劇に由来するスタイルで、合唱団やナレーターによる歌による解説をつけた独自の劇を書いた。16世紀後半のフィレンツェでは、歌唱による貢献を加えて古代ギリシャ劇を復興させる試みが、現代のオペラというジャンルに発展した。[2]民俗演劇では常にダンス音楽と歌が使われてきました。[1]
16世紀と17世紀には、劇中や劇の余韻として劇場音楽が演奏された。シェイクスピアの音楽の使用について論じたクリストファー・ウィルソンは、「舞台音楽」（重要な登場人物を紹介したり戦闘シーンに添えたりするファンファーレ）、「魔法音楽」（『真夏の夜の夢』の子守唄など）、「登場人物音楽」（ 『十二夜』で登場人物の高揚感、憂鬱感、悲しみ、陽気さを表現する音楽）、「雰囲気音楽」（ 『テンペスト』のアリエルの「蜂が吸うところ」など）を挙げている。[3] 18世紀初頭までに、音楽はヨーロッパのほぼすべての演劇の一部として定着し、オペラ、ダンス、朗読劇のいずれであってもそうであった。劇場にはオーケストラピットが設けられ、音楽は作品のために特別に作曲されるか、既存の素材を流用してアレンジされた。[1]
作家のロジャー・サヴェージは、グローブの音楽と音楽家の辞典で次のように述べている。「インドから日本に至るアジアの演劇の古典的形式は、サハラ以南のアフリカやアメリカ大陸の先住民族の劇的儀式と同様に、音楽に大きく依存している。」[1]西洋の演劇のジャンルでは、中世の典礼劇、バレエ、オペラ、パントマイム、ジングシュピール、メロドラマ、ビクトリア朝のバーレスク、ミュージックホール、ボードビル、バラエティショー、オペレッタ、エドワード朝のミュージカルコメディ、ロックミュージカルを含む現代ミュージカル、その他のミュージカルシアターで音楽が重要な役割を果たしているとサヴェージは書いている。[1]ラジオ、映画、テレビと同様に、演劇では長らく劇伴に付随音楽が使用されてきた。 [4]
参照
文献
- グリーン、スタンリー。ミュージカル劇場百科事典。ニューヨーク：ドッド、ミード、1976年
参考文献
- ^ abcdef サヴェージ、ロジャー。「付随音楽」、グローブ ミュージック オンライン。オックスフォード ミュージック オンライン、2012 年 8 月 13 日にアクセス(サブスクリプションが必要)
- ^ アーノルド、デニス他「オペラ」、オックスフォード音楽コンパニオン、アリソン・レイサム編、オックスフォード音楽オンライン、2012年8月13日アクセス
- ^ ウィルソン、クリストファー R.「シェイクスピア、ウィリアム」、グローブ ミュージック オンライン、オックスフォード ミュージック オンライン、2012 年 8 月 13 日アクセス(サブスクリプションが必要)
- ^ ケネディ、マイケル編「付随音楽」、オックスフォード音楽辞典、第2版改訂、オックスフォード音楽オンライン、2012年8月13日アクセス（購読が必要）
外部リンク
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト ( Wikipedia の記事) — PDFにスキャンされたオリジナルスコアを掲載したパブリック ドメインの音楽ライブラリ。
- ヨーロッパ図書館 — ヨーロッパで出版された最も重要な音楽作品のデジタル画像、無料アクセス。
- プロジェクト・グーテンベルク