扉絵（建築）

建築において、玄関口という用語は建物の主要な面を表すために使用され、通常、建物の正面玄関を囲み装飾する要素の組み合わせを指します。^[1]玄関口の最も古くて注目すべきバリエーションは、古代ギリシャ建築に見ることができます^{[2] 。これは、}ペディメントと呼ばれる大きな三角形の切妻を特徴としており、通常は一連の柱で支えられています。ただし、一部の建築作家は、玄関を飾る大きな玄関口と、伝統的にペディメントとして知られる窓を囲む小さな玄関口の両方を指して、「玄関口」と「ペディメント」という用語を同じ意味で使用しています。^[3]

20世紀以前の建築における玄関扉は、構造的または実用的な目的ではなく、主に建物のファサードを美しく見せるために使われる装飾的構造物と考えられていました。 ^[4] 21世紀の建築ではミニマリスト的なアイデアが広まり、建物のファサードをデザインする際にはシンプルさと実用性に大きな重点が置かれるようになりました。^{[5]伝統的な装飾的な玄関扉は、}ポストモダン建築 のデザインではほとんど使用されません。

異なる時代の玄関絵は、使用されているペディメントのさまざまなバリエーション（三角形、セグメント化されたペディメント、開いたペディメント、または壊れたペディメント）^{[6]と、特定の}建築時代に対応する柱の装飾によって区別できます。

フロンティスピースという言葉は「建物の装飾された入り口」を意味し、歴史的には建物の正面または外観を意味する中世ラテン語のfrontispiciumに由来しています。 ^[7]

frontispiciumという単語は、ラテン語のfrons（「額または前面」）とspecere（「見る」）に由来しています。全体として、この単語は「額の眺め、顔の特徴による性格の判断」という意味を持ちました。^[8]建築分野に組み込まれ、建物の外観の物理的特徴、特に入り口を囲む建築装飾を意味します。 ^[8]

伝統的に、『芸術科学完全辞典』によれば、^[1]玄関は建物の主要面にある装飾や構造物を指すのに使用され、ペディメントは門、窓、ドアなどの上にある小さな装飾を指すのに使用される。^[1]特に「低勾配屋根の切妻部分を形成する三角形の空間で、古典建築では通常レリーフ彫刻で埋め尽くされるもの」を指す。^[9]

現代建築では、建物の正面部分はしばしば建物の「ファサード」と呼ばれます。^{[10]また、建築関係の著述家の中には、}装飾の性質が似ていることから、近年では「正面部分」と「ペディメント」という言葉を互換的に使用する人もいます。^[3]

17世紀以降、「口絵」という言葉は、本の表紙に面した小さな挿絵や、表紙自体の装飾と同義語となった。本の口絵を飾る挿絵は、柱や建築装飾の絵など、建築様式の要素を借用することが多かった。^[12]この発展に続いて、著者は、その時代の本の中で通常は数少ない挿絵の1つであった口絵を、読者が本を垣間見る最初の入り口とみなされていたため、著者の視点や意図を暗示し、伝えるために使い始めた。 ^[12]つまり、その時代の芸術家が芸術作品にそうしたように、著者の本に文学的な印を刻むためだった。^[13]

紀元前8世紀から紀元後6世紀までの古典期には、玄関絵は柱の上にある三角形の破風、より具体的には建物のペディメントと呼ばれる部分で構成されることが多かった。精巧な玄関絵は、寺院や墓などの神聖な建物の正面にのみ見られることが多かった。特に古代ギリシャやローマでは、建物の目的や後援者に応じて、神話の神々や社会の重要人物を描くために玄関絵がよく使われた。^[14]

21世紀には、玄関扉は窓やドアの上にある、純粋に装飾目的の小さな玄関扉を指すことが多くなりました。この時代の小さな玄関扉には、ファサードの壁に部分的に埋め込まれた柱が描かれていることが多いです。 ^[2]

建物の入り口を囲む柱のスタイルは、建築オーダーとしてよく知られており、異なる建築時代の玄関絵を区別する特徴の1つとしてよく使用されます。 ^[15]

扉絵のもう一つの特徴は、使用されるペディメントのスタイルであり、三角形のペディメント、セグメント状のペディメント、開いたペディメント、壊れたペディメントなど多岐にわたります。^[6]

三角形のペディメントは、ペディメントの最も一般的なスタイルで、頂点が上部にあり、2本の対称的な直線が水平のコーニスの端に向かって傾斜している三角形を特徴としています。^[6] セグメント型ペディメントは、円形または湾曲したペディメントとも呼ばれ、伝統的な三角形のペディメントの2辺が丸いコーニスに置き換えられています。^{[6] オープン}ペディメントは、ペディメントの強い水平線（コーニス）がないか、ほとんどないことで区別できます。 [6]バロック建築で目立つようになった断続的なペディメントは、通常は上部の頂点が開いている、不連続な三角形の輪郭で識別できます。^[6]断続的なペディメントの代表的なバリエーションの1つは、高度に装飾されたS字型の白鳥の首または雄羊の頭のペディメントです。^[6]

古典的な形式では、建物の玄関絵は、一般的に「古典建築の古代寺院のファサードの上にある切妻」を表すために使用され、これは現在ではペディメント^[16]としてよく知られており、建物の入り口の装飾として使用されています。この時代、玄関絵は建物の主要面の装飾を表すために使用され、主に建物のファサードの大部分を占める入り口の大きな柱の上に使用されていました。

ギリシャ建築において、玄関絵は建物の三角形の頂上にある大きな装飾と小さな玄関絵の両方を指すことがあります。神聖な建物の正面にある大きな玄関絵には、建物の目的や守護者に応じて、神話の神々や歴史上の重要人物が描かれていることがよくありました。 ^[14]古代アテネに建てられたパルテノン神殿は、古典的にデザインされた玄関絵の最もよく知られた例の1つです。^[17]紀元前447年に建てられたパルテノン神殿のイオニア式ペディメントには、主に古代アテネとパルテノン神殿の守護神であったギリシャの女神アテナにまつわるギリシャ神話と伝承が描かれていました。^[18]

建物の各階に異なるスタイルの柱を使用する建築システムを指す重ね合わせたオーダーなどの古典的な要素が導入され、古典建築の装飾機能のためによく使用されました。 ^{[4]重ね合わせたオーダーの最も一般的な例の1つは、}コロッセオの古典的なファサードです。^{[19]西暦70年に建てられたコロッセオは、複数の}階の古典的な正面図にオーダーの配置が特徴で、各階は特定の建築オーダーに対応して上下に配置されていました。^[20]

典型的な三角形のペディメントから分節状の湾曲したペディメントへの移行は、当時の建築を描いたローマの皇帝の石棺の彫刻に見ることができます。 ^[21] ロマネスク建築では、窓を囲む小さな装飾的な口絵の使用も普及しました。ローマの影響を受けた口絵の保存状態の良い例は、フランスのプロヴァンスで多く見られますが、これは「上質な建築石」を使用したためです。一方、装飾的なベニヤで作られた口絵はすぐに失われました。^[12]

古代ローマの宝物庫であるアエラリウムにもロマネスク様式の影響が見られ、伝統的な三角形のペディメントと精巧な破風板を備えた古典的なローマ建築が特徴となっている。^[22]

ミケランジェロが彫刻したロレンツォとジュラーノ・デ・メディチの墓にも、この時代に流行した、湾曲したペディメントを備えた小型の装飾的な扉絵の使用など、扉絵スタイルのエッチングが施されています。

ルネサンス建築は、古代ギリシャとローマの古典的な建築様式の復活を先導し、^[6]大きな柱やペディメントの頻繁な使用を含む古典的な要素の導入と増加が見られました。^[4]重ね合わせたオーダーなどの古典的な要素は、いくつかの重要な家屋やいくつかの大学の建物への入り口の威厳を高めるために16世紀に再導入されました。^[4]

1520年代後半から1530年代前半にかけて、1538年に建てられたイングランド、サフォークのヘングレーブ・ホールのファサードに見られるように、扉口に高密度の古典的装飾を多用するスタイルが復活した。[4] また、1533年に建てられたリチャード・ウェストンのサットン・プレイスのホール入口ファサードに特徴的なテラコッタ成形の装飾要素^[ 23]の使用など、イタリア・ルネッサンスの特徴的な要素も追加^された。

16世紀半ば、オールド・サマセット・ハウスの建物は、「イングランドで、完全に古典的な趣味で構成された正面を建てようとする最初の意図的な試み」の1つと見なされました。[ ^{24 ] 「間違いなく、}イングランド・ルネッサンスの最も影響力のある建物の1つでした。」^[24]ファサードの主な特徴については何も新しいことはありませんでしたが、口絵の構造における一貫性と対称性への様式的な試みは、イングランドの後期ルネッサンス時代に^{[4] 「計画の規則性と視覚的な統一性と対称性の向上」と「}古典的な秩序の一貫した使用」に対する意識の高まりを示していました。^[25]オールド・サマセット・ハウスのファサードの中央に目立つように配置された3階建ての正面玄関は、凱旋門の形をした出入り口と、窓の両側に重ねられた秩序と柱で構成されており、その構造はナポリのヌオーヴォ城の門にまで遡ることができ、ローマ古代の凱旋門のモチーフを借用しています。

古典時代の玄関の装飾的な役割が支配的であったのとは対照的に、16世紀にはイギリスで最初の古典的な玄関ポーチ^[4]が、イニゴー・ジョーンズの設計によるセント・ポール大聖堂に導入されました。この玄関ポーチは、建物の入り口に屋根付きの通路を設けるという、より実用的かつ構造的な目的を果たしました。^[26]

イギリスルネッサンス建築の玄関ポーチを分析したリチャード・ジョン・リデルは、最も印象的で建築的に洗練された玄関扉は、しばしば「昇進や高官職を望み、絶大な政治力と社会的名声を持つ人々や、大学やカレッジの卓越性を永続的に表現したいと願う学者によって」住宅に描かれていたと指摘している。^[4]この種の玄関扉は純粋に応用的かつ装飾的な機能のためであり、「柱の耐荷重能力における役割は、建物ではなく柱同士を支えることであった」。^[4]

バロック建築では、玄関の上部を半楕円形の構造にし、家や建物にふさわしい装飾を施した。この時期の玄関は、当時一般的だったより豪華で劇場的な装飾と壮大さが特徴であった。この時期、多くの建物で壊れた玄関や重厚な装飾が目立った。^{[27]これは、}バロック建築の影響を強く受けたニコロ・ナゾーニが設計したフレイショ宮殿に見られる。この例としては、ヴェネツィアにあるアンドレア・パッラーディオのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会が知られている。この教会は、2つの寺院の正面を重ね合わせた結果、珍しい壊れたペディメントを備えている。^[22]

18世紀後半から19世紀にかけて、新古典主義の口絵は、より軽い装飾が施された柱が組み合わされた「建物のファサードの一部で、建物の残りの部分よりわずかに盛り上がった部分」とよく表現されていました。^{[12]新古典主義時代の口絵は、一般的に単純な幾何学的形状で構成され、特に}ドーリア式の柱の使用に重点が置かれていました。

20世紀のポストモダニズムの時代には、イアン・ポラードが設計したマルコ・ポーロ・ハウスやフィリップ・ジョンソンが設計したマディソン・アベニュー550番地のビルなどの建物には、建物の上部に大規模な壊れたペディメントが設けられており、バロック建築によく見られる壊れたペディメントをポストモダン風にアレンジしたものだ。^[22]

建築家の中には過去の建築様式や構造を現代風にアレンジした建物を設計した人もいますが、21世紀の建築は、古典時代から新古典主義時代に見られた壮大な扉絵とは対照的に、ミニマリズムの方向に向かっているようです。建築におけるミニマリズムは、装飾を拒絶し、「合理的な使用と機能の強調」を特徴とすることが多く、 ^[29] 1980年代後半にロンドンとニューヨークで普及し、通常は象徴的な幾何学に結び付けられた、すっきりとしたラインと建築的輪郭を組み合わせた建物が生まれました。^[29]

ミニマリズムへの動きは、日本で普及した「わびさび」の美学の急増に見ることができます。これは「謙虚なシンプルさの優雅な美しさ」と大まかに訳され、^[28]自然を受け入れ、「すべてのものの不完全で不完全なものを好む」という道教と仏教の思想を要約しています。 ^[28]スカンジナビアのヒュッゲの概念は、ミニマリズムに同様のルーツを持っています。ヒュッゲのデザインと美学は、フィヨルド、森林、山々のスカンジナビアの風景に触発されており、ピューターグレー、柔らかいパステル調の色合い、明るいメタリックな色合いの閃光で構成される穏やかな色調パレットが特徴です。^[30]

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