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芸術的自由（および、より一般的または文脈に特化した派生用語である創作的自由、詩的自由、歴史的自由、劇的自由、物語的自由など）とは、芸術的な目的のために事実や形式から逸脱することを指します。これには、文法や言語の変更、既存のテキストの言い換えなどが含まれます。
芸術的自由とは、詩人が詩的な効果のために文法の些細な要件を無視するなど、芸術家が小さな歪みを加える能力を指す場合もある。[ 1 ]例えば、シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』のマルクス・アントニウスの「友よ、ローマ人よ、同胞よ、耳を傾けてくれ」では、厳密には「同胞」の前に「and」という単語が必要だが、弱強五歩格のリズムを保つために接続詞「and」は省略されている（結果として生じる接続詞は無接続三連句と呼ばれる）。逆に、次の行の「私はシーザーを葬るために来たのであって、彼を称賛するために来たのではない」の最後には余分な音節がある。「him」という単語を省略すると文が不明瞭になるが、最後に音節を追加しても韻律は崩れないからである。[ 2 ]これらはどちらも芸術的自由の例である。
芸術的自由のもう一つの例は、絵画やアニメーション映画などで、ある対象物を様式化して表現した画像が、現実の物とは異なるものの、鑑賞者には同じものを表していると解釈されることを意図している点です。これは、細部を省略したり、形や色調を単純化したりすることで、画像が単なる絵文字になってしまうことさえあります。また、ファンタジーアートや風刺画のように、存在しない細部を追加したり、形や色を誇張したりすることも含まれます。
特定の様式化は、美術において固定された慣習となり、芸術家と鑑賞者の間で暗黙のうちに理解され、議論の余地のない合意となっている。その顕著な例として、単純な漫画において、暗い色の表面上の単色の白い部分は、ほとんどの鑑賞者によって、滑らかな表面や濡れた表面における光の反射を表していると即座に認識される。
要約すると、芸術的自由とは次のようなものです。
芸術的自由とは、テレビや映画で刺激的な体験をするために現実世界の職業を美化する場合、しばしばドラマ的自由と呼ばれる。[ 6 ]例えば、CSI:科学捜査班やその他の警察捜査番組では、書類作成、報告書作成、事務作業、その他の日常的な「ビジネス指向」の側面など、実際には警察の仕事の大部分を占める、より平凡な側面は完全に省略されることが多い。また、現実には経験されないような、アクション、サスペンス、ドラマチックな他の職務も描かれる。軍事関連の冒険物語でも同様で、現実には指揮や事務作業に限定されている高位の登場人物が、危険な状況に継続的に身を置くことが許されているように描かれることが多い。
芸術的自由は、大切にされてきた信念や過去の作品の再解釈に反発する人々を不快にさせることで、しばしば論争を引き起こします。 [ 7 ]芸術家は、自分の作品は過去のものを逐語的に描写することを意図したものではなく、芸術的価値のみで判断されるべきであると指摘することで、こうした批判に答えることがよくあります。芸術的自由は、特に結果が広く称賛される場合、一般的に受け入れられている慣行です。たとえば、ウィリアム・シェイクスピアの歴史劇は、歴史的事実を大きく歪曲していますが、それでも優れた文学作品として称賛されています。[ 8 ]
実際の歴史的出来事を映画やその他の作品で描く際に、創作上の自由が用いられると、批判の声が上がることがある。年代や人物像を劇的な効果のために多少操作することは一般的に受け入れられているが、現実を大きく歪曲した描写は無責任だと考える批評家もいる。特に、多くの視聴者や読者は実際の出来事を知らないため、劇的に脚色された描写を真実だと受け止めてしまう可能性があるからだ。劇的な自由の過剰な使用で批判されている映画やテレビシリーズの例としては、ディズニーの『ポカホンタス』、メル・ギブソンの『ブレイブハート』、オリバー・ストーンの『アレキサンダー』、HBOのドラマシリーズ『 ROME ［ローマ］』 、20世紀フォックスの『グレイテスト・ショーマン』 、Showtimeの『ザ・チューダーズ』などが挙げられる。
作家が別の媒体向けに作品を翻案する場合（例えば、書籍から映画の脚本を作成する場合）、良い映画を作るためには変更が必要だという理由で、書籍の元の筋書きに大幅な変更、追加、または削除を行うことがよくあります。[ 9 ]これらの変更は、元の作品のファンを落胆させることもあります。