フランク・ハート

フランク・ハート
背景情報
出生名	フランク・ハート
生まれる	( 1933-05-14 )1933年5月14日アイルランド、ダブリン州、 チャペルアイゾッド
死亡	2005年6月27日(2005-06-27)（享年72歳）
ジャンル	アイルランドの伝統音楽、ショーノス
職業	建築家、講師、歌手
ラベル	トピック、ハチドリ
受賞歴: TG4 トラディショナル シンガー オブ ザ イヤー、2003

フランク・ハート（1933年5月14日 - 2005年6月27日）は、アイルランドの伝統的な歌手、歌の収集家、建築家、講師でした。彼はダブリン郡チャペルゾッドで生まれ、ダブリンで育ちました。彼の父ピーター・ハートは、スライゴの農家から移住し、チャペルゾッドで「ザ・タップ」というパブを経営していました。

ハートは短期間アメリカに移住したが、アイルランドに戻り、建築家、ダブリンのラスマインズにある DIT（ダブリン工科大学）の講師として働き、その後歌と歌の収集に専念した。

ハートがアイルランドの伝統的な歌唱法に出会ったのは、ロスコモン州ボイルのフェアでバラードの楽譜を売っていた旅人が「ノッカヌアの谷」を歌っているのを偶然聞いたのがきっかけだったという。

ハートはダブリンのストリートバラードの偉大な代表者となり、無伴奏で歌うことを好んだ。彼は独特の歌唱法で広く知られており、^[2]彼のダブリン訛りは豊かな鼻にかかった音質で、高音域で歌うことが多い。後期のレコーディングの頃には声はかなり柔らかくなり、アルバム「My Name is Napoleon Bonaparte」に収録されている「Bonny Light Horseman」など、多くのラブソングを表現豊かに歌えるようになった。これはフランクの人気曲「Molly Malone」の説得力のある歌い方と見事な対照をなしている。彼はまた、アイルランドの歌唱法には厳密には当てはまらず、彼にとって自然なことではなかった伴奏付きで歌うことに慣れていった。

政治的にはアイルランド共和主義者であったが、彼はアイルランドの歌の伝統は宗派的または民族主義的な保護区である必要はないと考えていた。「オレンジの歌はフェニアンと同じくらい有効な表現である」と彼は言った。彼は歌が過去を理解する鍵であると信じており、「権力者が歴史を書き、苦しむ人々が歌を書く。そして我々の歴史を考えると、我々は非常に多くの歌を持っている」とよく言っていた。 ^{[3]ハートは伝統的なアイルランドの歌の支持者とみなされ、それをよく知っていたが、自分自身を}ショーン・ノス歌手だとは考えていなかった。 ^[3]

彼は、聴衆を喜ばせたいという欲求よりも、歌に対する愛から歌うのが好きだったと主張した。「伝統的な歌手は商業的な聴衆のために歌っているわけではないので、聴衆を喜ばせる必要はない」。彼のレパートリーには、1798年の反乱の歌、ナポレオンのバラード、ゾジムスのストリートバラードなど、他にもたくさん含まれていた。伝統的な歌だけでなく、彼はジミー・オディーによって人気を博した「ザ・チャーレディーズ・ボール」や「ビディ・マリガン」など、ミュージックホールの歌も数多く歌った。

ハートは、全アイルランドのフレア・チェオイル歌唱コンテストで何度も優勝し、2003年にはアイルランド語テレビ局TG4から年間最優秀伝統歌手賞を受賞した。

ハートは若い頃から収集を始め、アデルフィ・シネマの横でバラードをシート単位で売っていた男からバラードを買ったことを覚えており、生涯を終えるまでに15,500以上の録音のデータベースを構築した。

若い頃、ハートはチャペルアイゾッドにある父親の経営するパブ「ザ・タップ」で、次のような歌をたくさん耳にした。

彼はかつて、自身の歌の収集についてこう書いている。

これはフランク自身が強く支持する哲学であり、50年以上にわたってアイルランド国内外の歌手に数え切れないほどの歌と励ましを与えてきました。歌とその情報の受信者には、クリスティ・ムーア、アンディ・アーバイン、カラン・ケイシー、ザ・ヴォイス・スクワッド、そしてミュージシャンなどが含まれます。

彼は膨大な収集家であったにもかかわらず、歌は歌われてこそ存在すると固く信じており、その考えを補強するためにブレンダン・ケネリーの詩「生きた幽霊」を頻繁に引用していた。^[5]

ハートはプランクスティのメンバーの曲の出典として挙げられている。

ハートは数枚のアルバムを録音し、テレビやラジオに多数出演したが、最も有名なのは1987年にピーター・ブラウンがプロデュースしたRTÉラジオのために彼が作曲し発表したSinging Voices ^[7]シリーズである。ハートの最初の2枚のLPは、6年の間隔を空けてリリースされたが、イギリスでビル・リーダーが1回のセッションで録音したもので、一部の曲ではアルフ・エドワーズがコンサーティーナ伴奏を付けている。1998年からはハミングバード・レコード・レーベルで4枚のアルバムを録音し、ドナル・ルニーがブズーキとギターで伴奏している。この最後の4枚のアルバムでは、1798年の反乱、アイルランド大飢饉、ナポレオン・ボナパルト、海外にいたアイルランド人作業員という大きなテーマを扱っている。各アルバムには、各曲と主題に関する綿密な調査を記した包括的なライナーノーツが付いているのが特徴だが、歴史家としての彼の正確さと公平さは、彼の歌唱ほど満場一致で賞賛されているわけではない。 2004年、ハートの最初の2枚のアルバムがCDで再リリースされたが、最初のアルバム「Traveller All Over The World」の最初のトラックは省略された。^[8]

ハートは、故リアム・ウェルドンとともに、ザ・ブレイズン・ヘッド・パブの日曜朝のセッションの常連だった。彼はまた、アン・ゴイリン・トラディショナル・シンガーズ・クラブの支援者でもあった。アイルランドの歌手セッションの常連で、フランス、イギリス、アメリカのクラブ、セミナー、フェスティバルに出演したほか、アイルランドのフリーダナでのフェスティバルを巡業した。ハートはまた、1971年にロンドンでユアン・マッコールとペギー・シーガーの「シンガーズ・クラブ」に出演し、 ^[9]にも2回出演した。

ハートは、伝統的な歌手は後者のタイプのボーカリストとは異なり、聴いている聴衆を楽しませたり喜ばせたりする責任はまったくないと感じていました。なぜなら、歌手の本当の目的は単に歌を演奏することであり、演奏行為自体が正当化されるからです。

彼は、ニューヨークのブラーニー・スター、ボストン大学のゲール語ルーツ、キャッツキル・アイリッシュ・アーツ・ウィーク、メリーランド州のグレーター・ワシントン・ケイリ・クラブ・フェスティバル、ミルウォーキーのアイリッシュ・フェストなど、多くのアメリカのフェスティバルに出演し、17年間、毎年7月にウェストバージニア州アパラチア山脈のエルキンズで開催されるオーガスタ・ヘリテージ・フェスティバルのアイリッシュ・ウィークでは、ミック・モロニーと頻繁に共演し、まさに欠かせない存在でした。彼は教師としても引っ張りだこで、2001年7月12日のウィリー・クランシー・サマースクールでの「私の名前はナポレオン・ボナパルト - アイルランドの歌の伝統におけるナポレオン・ボナパルトの重要性」と題した講演を含め、伝統歌曲に関する講演を数多く行いました。

ハートは2005年6月27日、72歳で心臓発作のため亡くなりました。遺族には妻のステラ（旧姓マグワイア）、娘のシネイドとオーラ、息子のダラグとキアン、そして6人の孫がいます。彼の影響は今でもカラン・ケイシーなどの歌手に表れています。^[10]フランクはアイルランド海の両側のセッションやフォーククラブで今でも懐かしく思い出されています。

2005 年ウィットビー フォーク ウィークでは、フランク ハートへのトリビュート「Through Streets Broad and Narrow」が、2005 年 8 月 22 日月曜日午後 6 時に、レゾリューション ホテル ファンクション ルームで開催されました。出演者は、ケン ホール、ペタ ウェブ、ジム マクファーランド、ニアム パーソンズ、ジェリー オライリー、ジム マギーアン、ジョージ アンサンク、アラン フィッツシモンズ、ピート ウッド、グレース トーランド、ブライアン ドイル、パトリシア フリン、ジョーディー マッキンタイア、アリソン マクモーランド、ウィルソンズ、イーモン オブロイテ、ロイシン ホワイト、ブルース スコット、ロージー スチュワートなどです。

2006年9月、ジェリー・オライリーとアン・ゴイリン・トラディショナル・シンガーズ・クラブの他のメンバーによって、ダブリンで最初のフランク・ハート・フェスティバルが企画・開催された。2回目と3回目のフェスティバルは2007年9月と2008年9月に開催され、再びアン・ゴイリンが主催し、フェスティバルは毎年9月の最終週末に開催される恒例行事として継続されている。^[11]フェスティバルの一環として、フランクの歌にゆかりのあるダブリンのエリアを巡るウォーキングが行われる。2011年はグラスネヴィン墓地で行われた。2012年はダブリン中心部のトリニティ・カレッジ周辺で行われた。

シンガーソングライターのロビー・オコンネルはハートを偲んで「The Keeper of the Songs」という曲を書いた。^[12]

2008 年 5 月、第 3 回フランク ハート記念賞が、ダブリン工科大学 (ボルトン ストリート) で、同大学建築環境学部、RTÉ、アイルランド教員組合の協力のもと授与されました。この賞は、建設技術と設計の 2 年目の学生に授与されます。

• ダブリン・ストリート・ソングス（トピック、1967年）
• ダブリン市を巡る(トピック、1973)
• そして私の歌を聴いて（マリガン/ラム、1978年）
• 夜明けとろうそくの終わり（フェイタン、1987年）
• 1798 - 自由の元年(ハミングバード、1998)
• 私の名前はナポレオン・ボナパルト: ナポレオン・ボナパルトに関する伝統的な歌(ハミングバード、2001)
• 飢えた声: アイルランドの大飢餓の歌の遺産(ハミングバード、2004)
• ダブリン・ストリート・ソングス / スルー・ダブリン・シティ（ハミングバード、2004年） – 最初の2枚のアルバムがCDにまとめられて再発された
• 掘っているのはギャングたちだ: アイルランドの労働の歌(ハミングバード、2007)
• アダムが楽園にいたころ、愛と求愛の伝統的な歌(ハミングバード、2016)

• トップ・オブ・ザ・モーニング（ピックウィック、1979年） – ハートの「ビディ・マリガン」を含む
• アイルランドフォークフェイバリット（ハープ/ピックウィック、1990年） – ハートの「ダイシー・ライリー」を含む
• Irish Voices (Topic、1996) – ハートの「The Traveller All Over the World」を収録
• オールド・ニュー・イングランドからのアイルランドの歌(Folk Legacy、2003) – ハートの「ナポレオンの敗北」を含む
• Three Score and Ten (Topic、2009) – ハートの「He Rolled her to the Wall」を収録

• ハート、フランク（1978年）。『ダブリンの歌』ダブリン：ギルバート・ダルトン。ISBN 978-0-86233-013-2。

• ハート、フランク（2020）。『A Living Voice、フランク・ハート歌曲集』：クラフト・レコーディングス、ダブリン。ISBN 9780955311215

• RTÉラジオ1の5部構成のシリーズ「Singing Voices」は1987年5月に初放送され、アイルランドの歌唱伝統のさまざまな側面をそれぞれ取り上げている。 ^[7]
• RTÉシリーズの「ナポレオン・ボナパルト」を歌うCome West Along the Roadシリーズ1に出演
• テレビドキュメンタリー「Sé Mo Laoch – Frank Harte」の主題、TG4、監督：フィリップ・キング
• RTÉラジオのピーター・ブラウンによる追悼ラジオドキュメンタリー「 And Listen to my Song」の主題。こちらでお聞きいただけます。
• フランク・ハートの死後 1 年経って RTÉ ラジオで放送された「ミック・モロニーがフランク・ハートを偲ぶ」というラジオ ドキュメンタリーの主題。こちらで聴くことができます。

• アイルランドの音楽コレクターのリスト

• オライリー、ジェリー：「フランク・ハート（1933–2005）」、フォークミュージックジャーナル第9巻第3号（2008年）、pp.479–80。
• ニー・フロイン、ベアブレ：「追悼。フランク・ハート – 歌手兼ソングコレクター 1933 ～ 2005 年」、Béaloideas vol. 74 (2006)、236–8 ページ。

• RTÉラジオシリーズ「Singing Voices」1987
• 2006 年 9 月 20 日、RTÉ ラジオ番組「The Rolling Wave」で、ルーク・チーヴァーズが間もなく開催される第 1 回フランク・ハート・フェスティバルについてインタビューを受けました (17 分 30 秒)。
• フランクがYouTubeでバレンタイン・オハラを歌う
• フランクがYouTubeでナポレオン・ボナパルトを歌う
• ナポレオンアルバムのレビュー
• 2000 年にケネディ センターで行われたフランク ハートの講演のビデオ