ミナイ陶器

ミナイー陶器ペルシャ陶器、またはイスラム陶器の一種で、モンゴルによるペルシャとメソポタミア侵攻までの数十年間にカシャーン、その後生産は中止されました。^[2] 「中世の時代に東イスラム諸国で生産されたあらゆる種類の陶器の中でおそらく最も豪華なもの」と評されています。^[3]白っぽいフリット陶器またはストーンペーストの陶器の本体は、通常人物を含む複数の色を使用した詳細な絵画で完全に装飾されています。^[4]

これは上絵付けエナメルを使用した最初の陶器として重要である。^[5]本焼きで固定した陶器の釉薬の上に絵付けをし、絵付け後、低温で2回目の焼成を行った。「ミナアイ」（ペルシャ語：مینایی）という用語は、はるか後になって初めてこれらの陶器に使用され、ペルシャ語で「エナメルを塗った」という意味である。^{[6]この技法は、ペルシャ語で「7色」を意味する}ハフトラングとしても知られている。この用語は、陶芸の経験を持つほぼ同時代の作家アブー・アル＝カシム・カサニによって使用された。^{[7]この技法は、はるか後になってヨーロッパと}中国の最高級磁器の 装飾の標準的な方法となったが、これとこの技法が以前にペルシャで使用されていたこととの間に関連があったかどうかは明らかではない。上絵付けが使われた他の時代や地域と同様に、この技法の目的は、素地と釉薬の主な焼成に必要な温度に耐えられる非常に限られたグループを超えて、画家が使用できる色の範囲を広げることであった。^[8]これらの陶器の場合、その温度は約950℃であった。^[9]

この時代には、1200年頃にペルシャ陶器に釉下装飾も導入され^[10]、その後のミナイ陶器は釉下装飾と上釉装飾の両方を組み合わせたものが多く、前​​者はイングレーズとも呼ばれる。ほとんどの作品は「12世紀後半または13世紀前半」などと不正確な年代が記されているが、数少ない銘刻は1170年代から1219年までである。金箔を施した作品は、1200年前後かそれ以降の年代が記されていることが多い。ミナイ陶器の絵のスタイルと題材は、同時代のペルシャの写本画や壁画から描かれたものと推定されている。これらの絵や題材が存在したことは知られているが、モンゴル征服以前の時代の挿絵入りの写本や壁画は残っておらず、そのスタイルの最良の証拠は陶器の絵である。^[11]

大半の作品はボウル、カップ、水差し、壺、水差しなどのさまざまな注ぎ器だが、巨大なものはほんの一握りである。一部の作品は物乞いのボウル、またはその機能に関連する形状を使用していると考えられている。タイルはまれで、おそらくグループで配置するのではなく、他の素材で囲まれたセンターピースとして設計されていたと思われる。^{[12]トルコの} コンヤで考古学者によって現地で発見されたミナイータイルは、おそらくペルシャの放浪芸術家によってそこで作られたものと思われる。 ^[13] ミナイー陶器の破片は、その時代に占領された「イランと中央アジアのほとんどの都市遺跡」から発掘されているが、^[14]ほとんどの作家は、ほぼすべての生産がカシャンで行われたと考えている。^[15]

下絵には黒とコバルトブルーが使われ、上絵にはより幅広い色が使われている。通常の白釉に加え、一部の作品では色付きのターコイズ釉が使われ、上絵の背景となっている。図柄の輪郭は黒で、細い筆遣いの線が描かれている。^[17] ミナイの作品の中には、通常この時代後期のものだと考えられているものがあり、金箔が使われているものもあり、胴体の模様が浮き上がっているものもある（おそらく泥漿を使用）。^[18] いくつかの作品では、異なるゾーンでラスター彩とミナイ彩を組み合わせている。^[19]

署名と日付が記された作品はごく一部（ラスターウェアより少ない）である。ワトソンは、1178年から1219年までの3人の陶工の署名が入った10点の作品を記録している。カシャンのラスターウェアの場合、同等の数は「90点以上」で、「おそらく6人」の陶工がいて、日付は1178年から1226年である。その後、1261年まで日付の記された作品はなく、モンゴル侵攻による混乱が長引いたことを示唆している。^[21]

この時代のカシャニ陶工、アブー・ザイド・イブン・ムハンマド・イブン・アビー・ザイドは、同じ工房で2つの技法の陶器を作った可能性があると証明し、最多の署名入りの作品15点を制作した。これらの作品の最も古い日付は1187年で、^[22]ミナイのボウルに刻まれているが、ほとんどの作品はラスターウェアで、日付は1219年まで遡る。^[23]

イルハン朝では、上絵付けはラジュヴァルディナ陶器と呼ばれる珍しい新しい様式で継続されましたが、これらは人物ではなく模様を特徴とし、深い釉下青と2回目の焼成で固定された金箔が特徴でした。ペルシア語の名前はラピスラズリを指しますが、通常はコバルトブルーが使用されていました。^{[24] [25] [26]}、オズボーン、144</ref>

ミナイ焼の研究は、19世紀後半以降、主に西洋の収集家たちの注目を集めて以来、ディーラーによる過度な修復や装飾によって複雑化している。^[27] 例えば、メトロポリタン美術館のロバート・レーマン・コレクションのボウルのカタログには、「大規模な修復により、特定の箇所の銘文が損なわれており、内部装飾のほぼすべての部分に重度の上塗りが施されている」と記されている。^[28]

いくつかの作品には、完全に抽象的または幾何学的な模様やデザインが施されているが、ほとんどの作品には、通常は数人の小さな人物が描かれている。王座に座る君主の両側に従者がいる図像が標準的であり、狩猟や鷹狩りなどの王子の趣味に従事している騎手の図像も標準的である。「不可解な君主は、おそらく特定の君主やその配偶者を表すことを意図したものではない」。愛し合うカップルも同様である。^[30] 同様のモチーフは他の媒体に多く見られるが、作品の所有者や使用者の実際のライフスタイルをどの程度反映しているかは明らかではない。おそらく、これらは「一般的な中流階級の願望や王子のライフスタイルへの同一化を示しているのかもしれない」。^[31]

王子には孔雀が随伴することがあり、特に平らで開いた形の外側の縁には、イスラム版のスフィンクスが数多く描かれていることが多い。ペルシャ文学の古典の場面や人物も見られる。隆起した鉢の外側には通常絵は描かれていないが、比較的単純な花や抽象的な装飾が施されているものもあり、鉢の周囲に文字の碑文が刻まれているのが一般的である。 ^{[32]これらの多くは}ペルシャ の標準的な詩集からのもので、陶工たちが入手できたであろうアンソロジーから取られたものと思われる。^[33]

フリーア美術館にある有名なローボウル（断片から復元）は、直径 47.8 cm の大きさとデザインの両方で例外的であり、ミナイ技法で作られた皿としては最大のものである。^[36] 多数の人物像が描かれているが、いずれも他の小型の作品に典型的な小さなサイズである。彼らは戦いに臨んでいるが、これはおそらく「アサシンの要塞がイランの小公子とその軍隊に攻撃された」時代の特定の出来事である。勝利した側の 8 人の主要人物は、その横の碑文にトルコ名で記されており^[37]、攻城兵器と象が場面に登場している。^[38]このボウルは 13 世紀初頭のものである。^[39]

この作品は、壁画や他の媒体の描写を踏襲している可能性が高い。^[40]フリーア所蔵の「有名な」ビーカーも同様で、ペルシア文学の古典、この場合は『シャー・ナーメ』から取られた図像的構成の最も完全な例である。ここでは、カップの周囲を走る3つのレジスターのいくつかのシーンで、物語全体が語られている。^[41]

ミナイー焼は、ペルシャが理論上はセルジューク朝の一部であった時代に作られ始めた。セルジューク朝の支配者とトップエリートは民族的にトルコ人であった。しかしペルシャは、やはりトルコ系であるホラズム朝によって統治され、当初はセルジューク朝の臣下であったが、1190年にこの関係を断ち切り、1219年に始まったモンゴルの壊滅的な征服まで独立して統治した。一般的には「セルジューク朝時代」に属すると説明されているが、石膏製の容器の「最も象徴的な」作品のいくつかは、セルジューク朝支配の終焉後のホラズム朝の支配者によるものであると考えられる。 ^[43]

1150 年からの 50 年間は、イランの陶磁器に大きな発展が見られた時期であった。まず、フリット陶器の素地とそれに使われる釉薬が大幅に改良され、壁が薄くなり、中国の磁器の半透明化が可能になった。中国磁器はペルシャにすでに輸入されており、地元の高級陶器の主な競合相手であった。この「白磁」素地はさまざまな装飾スタイルに使用され、いずれも高度化が著しく進んだ。ミナイー陶器以外では、最も豪華なのはラスター陶器で、これも軽い 2 回目の焼成が必要であった。最も古いペルシャ陶器は 1179 年のものである。ラスター ペイントの主な色は金色であったが、これは後のミナイー陶器の多くに見られる金箔の釉薬上塗りとは区別する必要がある。^[44]

しかし、「白磁」の本体は強度の点で中国の磁器に匹敵することはできず、歴史家はミナイや光沢のある作品の繊細さと軽さを賞賛しているものの、これらの高価な作品は壊れやすいため実用性については疑問を抱いている。イスラム社会では陶器は副葬品ではなかったため、現在まで伝わっている遺品のほとんどは壊れており、おそらくほとんどが破損後に廃棄されたと思われる。発見場所のほとんどは記録されていない。一部の作品は破損せずに埋められたが、これはおそらく略奪者から隠すためだろう。^{[45]しかし、現代の贋作もあり、ミケルセンとオラフスドッターは「}ミナイ の作品、特に無傷で無傷に見えるものには、今ではかなり疑わしい」と指摘している。^[46]現在カタールのドーハにあるイスラム美術館 に所蔵されている、大きくてよく知られた皿の詳細な技術的分析により、皿の大部分は元々他の場所（おそらく中世のもの）から来た破片でできており、皿に合うように形を変えられ、装飾的な計画に合わせて塗装されたことが判明しました。^[47]

ペルシャの新しいラスター焼きやミナイ焼きは、贅沢で陶器と考えられていたが、貴金属を固体または真鍮や青銅の象嵌として使用した容器のコスト削減の代替手段であった可能性がある。1100年には早くもセルジューク帝国の経済は弱体化し、銀が不足していた。^[48]

ラスター焼きは新しい技法ではなかった。アラビア語圏では何世紀にもわたって使用されていたが^{[49] 、ペルシアでは新しいものだった。ラスター焼きがペルシアに広まったのは、1160年頃の}ファーティマ朝エジプトの崩壊の混乱期に、フスタート（カイロ）から陶工が逃げてきたことと関係がある。ペルシアのラスター焼きの形は伝統的に地元のものであるため、逃げてきた職人は陶工というよりは陶器の絵付け職人だった可能性が高い。ラスター焼きの絵付け様式はアラビア語圏の以前の様式と関連しているが、ミナイ焼きではそれは不可能である。ミナイ焼きの様式、そしておそらく絵付け職人は、通常、写本画から引き出されたものと考えられている。^[50] ミナイ焼きよりもカシャーンでラスター焼きの生産が集中していたことは、学者にとってさらに明らかである。^[51]

ミナイー様式はすぐにセルジューク帝国の他の地域、特にシリアで模倣されました。しかし、製作者たちは上絵付け技法の秘密を知らず、代わりに下絵付けを使用しました。^[52] 少なくともラスターウェアの秘密は、カシャーンの少数の家族によって保持されていた可能性があります。^[53] 後期ペルシャのミナカーリー様式は、18世紀から現在まで実践されている、金属のベースにエナメルを施したものでした。 ^[54]

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  定規とスフィンクスの入ったボウル
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  玉座に座る人物とその両側に従者たち。^[55]
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  アザデと狩猟をするバフラム・グル; 3 5/8 x 8 3/8 インチ (9.2 x 21.3 cm)
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  中央に騎手、帯にはスフィンクス
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  人物を描いた水差し、ラスター彩色（上部）とミナイを組み合わせたもの、22.5 × 12.8 cm（8.8 × 5 インチ）
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  スフィンクスと座像が描かれた乞食の鉢。色彩には金箔も含まれる
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  座った人物が描かれたビーカー
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  カップル
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  鷹匠が乗った水差し
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  抽象的な模様のボウル、直径6 1/4インチ（15.9 cm）
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  ロスタムとドラゴンの星のタイル
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  「ファセット盆」、スリップで浮かび上がった模様の上に金箔が施されている。1200年以降。^[56]
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  後継の「ラジュヴァルディーナ」様式のアルバレロ壺。1250 年以降
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  金の光沢のある水差し、1190-1210年
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  池のほとりに座る人物像の描かれた鉢、イラン 1211-12 年、アシュモレアン博物館

ウィキメディア・コモンズには、ミナイー焼きに関連するメディアがあります。

• ケイガー・スミス、アラン、『ラスター陶器：イスラムと西洋世界における技術、伝統、革新』（フェイバー＆フェイバー、1985年）ISBN 0571135072 
• キャンビー、シーラ・R、他（デニス・ベヤジット、マルティナ・ルギアディ、ACS ピーコック）、Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs、2016 年、メトロポリタン美術館、Google ブックス
• グルーベ、エルンスト J.、「陶芸 xiv. イスラム時代、11 世紀から 15 世紀」、 イラン百科事典、V/3
• 「グルベンキアン」、Only the Best: リスボンのカルースト・グルベンキアン美術館の傑作、キャサリン・バエジャー、ジェームズ・デイヴィッド・ドレイパー編、1999 年、メトロポリタン美術館、ISBN 0870999265、9780870999260、Google ブックス 
• ホロド、レナータ、「出来事と記憶：フリーア美術館の包囲シーンのプレート」、アルス・オリエンタリス、第42巻、2012年、194〜219ページ。JSTOR、JSTOR、2020年6月10日にアクセス。
• コマロフ、リンダ『チンギス・ハーンの遺産：西アジアの宮廷芸術と文化、1256-1353』、2002年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588390713、9781588390714、Google ブックス 
• ミシェルセン、レスリー・カトリーナ、オラフスドッター、ヨハンナ、「物語を語る：ミナイボウルの調査」、第 4 章、Envisioning Islamic Art and Architecture：Renata Holod を称えるエッセイ、編者 David J. Roxburgh、2014 年、BRILL、ISBN 9004280286、9789004280281 
• モーガン、ピーター、「イル・ハン朝、IV、陶器、生産」、イラン百科事典
• ニーダム、ジョセフ（編）、中国の科学と文明、第 5 巻、第 12 部、2004 年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521838339、9780521838337、Google ブックス 
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• サヴェージ、ジョージ、時代を超えた陶芸、ペンギン、1959年
• スーレマン、ファミダ、「陶芸」、中世イスラム文明：百科事典、第 1 巻、2006 年、テイラー＆フランシス、ISBN 0415966914、9780415966917、Google ブックス 
• 「イェール」：リチャード・エッティングハウゼン、オレグ・グラバー、マリリン・ジェンキンス＝マディーナ、2001年、「イスラム美術と建築：650～1250」、イェール大学出版局、ISBN 9780300088694 
• ワトソン、オリバー (1985)、「ペルシャ ラスターウェア」、1985 年、Faber & Faber、ISBN 0571132359、PDF www.academia.edu 
• ワトソン、オリバー (2012)、「モンゴル時代の陶器」『チンギス・ハーンの遺産を超えて』、2012 年、BRILL、リンダ・コマロフ編集、ISBN 9004243402、9789004243408、Google ブックス 

• マクラリー、リチャード・ピラン（2021）。「ミナージー焼」。フリートでは、ケイト。Krämer, グドルン;デニス・マトリンゲ。ナワス、ジョン。ローソン、エベレット（編）。イスラム百科事典(第 3 版)。ブリルオンライン。ISSN  1873-9830。
• 「学者のお気に入り：モリス・ロッサビ博士による12～13世紀のミナエマイエナメル陶器」、YouTube 経由のビデオ（7:18）、シャングリラ イスラム美術・文化・デザイン博物館より