エリス・ポール

エリス・ポール
ポール、パッシムクラブ パッシム30 周年を祝う 2019 年 10 月 17 日
背景情報
出生名	ポール・プリッシー
生まれる	( 1965-01-14 )1965年1月14日（59歳）米国メイン州 フォートケント
起源	ボストン、マサチューセッツ州、米国
ジャンル	フォークポップ[1] フォークロック[2]
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
活動年数	1987年～現在
ラベル	ラウンダー
Webサイト	ellispaul.com

エリス・ポール（本名：ポール・プリッシー、1965年1月14日）は、アメリカのシンガーソングライター、フォークミュージシャンである。メイン州アルーストック郡プレスクアイル生まれのポールは、ボストン流のソングライティングの重要人物であり、教養があり、挑発的で、都会的でロマンチックなフォークポップスタイルは、1990年代のフォークリバイバルの火付け役となった。^[3]彼のポップミュージックの曲は映画やテレビに登場し、現代のフォークサウンドとウディ・ガスリーやピート・シーガーのポピュリストの伝統との間のギャップを埋めている。^[4]

ポールはメイン州の小さな町で育った。彼は陸上競技の奨学金を得てボストン大学に入学し、英語を専攻した。3年生の時に怪我をしたポールは、暇な時間を埋めるためにギターを弾き始め、すぐに曲を書き始めた。大学卒業後、ポールはボストン地域のオープンマイクナイトで演奏しながら、スラム街の学校の子供たちと活動した。彼はボストン・アコースティック・アンダーグラウンドのソングライター・コンテストで優勝し、ウィンダム・ヒル・レコードのコンピレーションで全国的に知られるようになり、それが音楽を職業に選​​ぶきっかけとなった。^[5]

ポールは2014年末までに19枚のアルバムをリリースし、ボストンミュージックアワードを14回受賞しており、これは現代のアコースティックミュージックの成功の頂点と考える人もいます。^[6]彼はオリジナルの歌詞、詩、絵を集めた本を出版し、ライブパフォーマンス、ギター指導、ロードトリップドキュメンタリーを収録したDVDをリリースしています。2014年には、子供向けCD「Hero in You」がアルバート・ホイットマン＆カンパニーから書籍として出版されました。ポールは年間約200回のライブを行っています。^[7]

エリス・ポールはメイン州フォートケントで生まれた。そこはカナダとアメリカの国境に近い、ジャガイモ栽培の小さな田舎町である。ポールの家族はジャガイモ産業と深いつながりがあり、父のエド・プリッシーはメイン州ジャガイモ委員会の事務局長を務め、祖父は140エーカー（0.57 km ²）のジャガイモ農場を所有していた。この地域の学校は毎年3週間休校となり、児童がジャガイモの収穫を手伝うことができた。ポールは祖父の農場で多くの時間を働いた。^[8]ポールの母、元メイン州バックフィールドのマリリン・ボニーはメイン大学を卒業し、アルーストック郡北部の普及員であった。彼女と夫はしばしばこのサービスの特別プロジェクトで一緒に働いていた。1960年代、プリッシー夫人は自身のテレビ番組「アルーストック・ホームメーカー」をプロデュースし、プレスクアイルのテレビ局WAGM-TVで3週間ごとに放映された。^[9]

メイン州プレスクアイルの高校に通っていた頃、ポールはトップ40ラジオを聴き、陸上競技に参加していた。彼は学校のステージバンドでトランペットを演奏し、そこでスタン・ケントンとメイナード・ファーガソンのビッグバンド ジャズ音楽に触れた。彼は陸上競技で優秀な成績を収め、5キロ走でメイン州チャンピオンになり、この功績によりボストン大学を含むいくつかの奨学金オファーを獲得した。1983年に高校を卒業したポールは、田舎町での生活を後にボストンに移り住んだ。ボストン・ヘラルド紙のダニエル・ゲワーツとのインタビューでポールは「ボストン大学に陸上競技の奨学金で通って初めてフォークを聴いた」と語っている。^{[10]ポールは}ボブ・ディランが「The House of the Rising Sun 」を歌っているのを聴いて特に感動した。彼がフォークミュージックを真剣に受け止め始めたのはその時からだった。^[11]

ポールは2013年1月11日にプレスクアイル高校のスポーツ殿堂入りを果たした（出生名のポール・プリッシーとして）。^[12]

ポールはボストン大学で英語を専攻し、陸上競技にも参加し続けた。10,000メートルのベストタイム（30:18:50）は、ボストン大学の歴史上、男子屋外記録で4番目に良い記録である。^[13] 3年生の時に膝の怪我で陸上競技から遠ざかったポールは、暇つぶしにアコースティックギターを手にした。 70年代ヒットソング集の助けを借りて独学でギターを弾くようになり、曲を書き始めた。^{[10]ボストンのラジオには、ボブ・ディラン、}ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、ジェームス・テイラーの曲を流すクラシックヒット局があったが、ポールにとってはほとんど馴染みのないアーティストだった。数年のうちに彼らは大きな影響を与えるようになった。その時点では音楽でキャリアを積むことはポールの頭から最も遠いものだったが、演奏と作曲が上達するにつれて、音楽は彼の人生においてより大きな焦点となっていった。FolkWaxのジャーナリスト、アーサー・ウッドとのインタビューで、ポールは次のように述べている。

「まず演奏を始め、他の作曲家の曲をいくつか覚えました。数ヶ月以内にオリジナル曲を書き始めました。最初はひどい曲でしたが、どんどん良くなっていきました。卒業すると、ボストンのバーのオープンマイクで演奏し始めました。やがて、フォーククラブには、演奏中にお酒を飲んだり騒いだりするのではなく、実際に聴いてくれる人がいることを知りました。そのサークルに加わりました。それが私が歌詞にとても敏感になった理由だと思います。そういう状況では、本当に言葉に頼らざるを得ないリスニングルームがあるからです。」^[8]

ボストン地域のオープンマイクサーキットには、ケンブリッジのザ・ネームレス・コーヒーハウス、ウェストボロのオールド・ウィーン・カフェハウス、オールストンのザ・ネイキッド・シティ・コーヒーハウスなどがあった。ポールは、ショーン・コルヴィン、パティ・グリフィン、ダー・ウィリアムズ、ヴァンス・ギルバートなどの若いフォークミュージシャンとともに、これらのクラブの常連になった。1989年、彼はネームレス・コーヒーハウスの新人ソングライター賞を受賞した。ポールは、 1989年10月にジョン・ゴルカの前座として初めて演奏し、その後彼の「ホーム」会場となるケンブリッジのクラブ・パッシムで演奏した。それから4年も経たないうちに、彼はパッシムでヘッドライナーとして最初のショーを行った。3夜連続のショーは、1993年2月19日から21日まで行われた。^[10]

オールド・ウィーンでポールは、地元の売れないミュージシャン、ジョン・スヴェトキー、ブライアン・ドーザー、ジム・インファンティーノと出会った。1989年、4人の若者は「エンド・コンストラクション」という集団を結成し、1990年にエンド・コンストラクション・プロダクションズ・レーベルから「レジュメ・スピード：ニュー・アーティスト・コンピレーション」という曲のコンピレーションをリリースした。4人のソングライターはそれぞれ、CDリリースでオリジナル曲を4曲ずつ演奏した。レジュメ・スピードのライナーノーツには、エンド・コンストラクション・プロダクションズは、ソングライターとミュージシャンが「良い音楽を世に出すことに全力を尽くす」小さな独立系制作、プロモーション、レコーディング会社であると書かれていた。ウッドとのインタビューでポールは、4人のソングライターが一緒にグループショーを始め、お互いの曲でコラボレーションを始めたと述べた。彼は続けて、コラボレーションは「良いこと」であり、4人のミュージシャンはお互いから多くを学んだと述べたが、最終的に4人は「競争心で燃え尽きてしまった」。^[8]コラボレーションは3年間続いた。^[5]

1987年にボストン大学を卒業した後、ポールはCOMPASSスクールで教師兼ソーシャルワーカーとして働き、週に3、4回、都心の学校の子供たちがオープンマイクで演奏するのを手伝った。1992年の秋になってようやく彼は仕事を辞め、音楽をフルタイムの仕事として追求するようになった。この時期にポールはマネージャーのラルフ・ジャコディンと出会い、一緒にブラックウルフ・レコードを設立した。1989年にこのレーベルはポールのオリジナル作品の最初の2枚のアルバム「Am I Home」と「Urban Folksongs」をリリースし、ポールはボストン地域以外でもツアーを始めた。^[14] 当初はカセットでリリースされたが、2枚のアルバムは2001年にCDで再リリースされた。

1991年にボストン・アコースティック・アンダーグラウンド・アワードを受賞した^[15]ことで、ポールはそれまでのキャリアで最大の観客数である300人の前で演奏することになった。彼はニューイングランド周辺で演奏を続けた。この頃、以前にソングライターのコンピレーション『レガシー』をリリースしていたウィンダム・ヒル・レコードは、音楽業界に呼びかけ、次のコンピレーション『レガシーII 』にソングライターを起用するよう求めた。オールド・ウィーン・カフェハウスがポールのテープをウィンダム・ヒルに送ったところ、アーバン・フォークソングスに収録されているポールの「Ashes to Dust」がコンピレーションに選ばれた。ウッドとのインタビューでポールは、ウィンダム・ヒルのリリースに参加できてとても興奮した、なぜならこのアルバムは国内のDJやフォーク・プロモーターなら誰でも知っている名刺代わりの役割を果たしたからだと述べた^{[8] 。} レガシーIIは1992年にリリースされ、パティ・ラーキン、パティ・グリフィン、グレッグ・ブラウン、シェリル・ウィーラーらが歌った曲が収録されている。 レガシーIIはポールが初めて全国的に注目された作品となった。

ポールがビル・モリッシーの前座を何度か務めた後、モリッシーはポールの最も初期の指導者の一人となった。モリッシーはポールにウディ・ガスリーやミシシッピ・ジョン・ハートの伝統的な作詞作曲法や、ランディ・ニューマンなどの60年代の作詞作曲家を紹介した。2001年のスコット・アラリックとのインタビューで、モリッシーはポールが伝統的な作詞作曲家を「徹底的に」聴くようになり、その結果、はるかに優れた作詞家、演奏家になったと語った。^[16]

ポールはモリッシーに最初のアルバム『セイ・サムシング』のプロデュースを依頼し、1993年にブラック・ウルフ・レコードからリリースされた。レコーディングでは、モリッシーの友人であるフィドラーのジョニー・カニンガムとギタリストのデューク・レヴィンが、パティ・グリフィンのバックボーカルとともに聞くことができる。スコット・アラリックは「彼の愛らしく、要求が高く、素晴らしいデビューアルバム『セイ・サムシング』が証明しているように、彼の実生活のバラードには早熟な信憑性と感情的な真実がある」と書いている。^[17]

レヴィンはポールの次のアルバム『Stories』の共同プロデュースも手掛け、1994年にブラックウルフからリリースされ、翌年にはラウンダーレコードから再リリースされた。また、1994年にはポールが初めてカーヴィルフォークフェスティバルに招待され、カーヴィルニューフォーク賞を受賞した。^[18]

ポールは1990年代初頭にウディ・ガスリーの音楽の信奉者となった。1998年のボストン・グローブ紙の記事で、ポールは右肩に入れたウディ・ガスリーのタトゥーについて触れ、ウディのイメージは自分の身体に入れられる唯一のもので「自分が何者であるかを示すバッジのようなもの」だと述べている。^[19]ポールのウディ・ガスリーのタトゥーは、フォーク・アライアンス・カンファレンスでウディ・ガスリーの娘であるノラ・ガスリーと偶然会うきっかけとなった。ノラはポールのタトゥーを見せてほしいと頼んだ。その偶然の出会いがきっかけで、ポールはオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂で行われたウディ・ガスリー追悼ショーに出演するよう招待された。1996年9月に開催された10日間の祝典には、ブルース・スプリングスティーン、ビリー・ブラッグ、インディゴ・ガールズ、アニ・ディフランコなどの著名なミュージシャンが出演した。^[20]ディフランコのレコードレーベル、ライチャス・ベイブは2000年にこのイベントのコンピレーションアルバム『' Til We Outnumber 'Em』をリリースした。 ^[21]

ピーター・ガブリエルと仕事をしたことのあるドラマーのジェリー・マロッタが、1996年にラウンダーからリリースされたポールの3枚目のCD『A Carnival of Voices』をプロデュースした。マロッタはベーシストのトニー・レヴィン、ギタリストのビル・ディロン、そして再びデューク・レヴァインを招いた。ポールは『 A Carnival of Voices』は「旅のカーニバル精神」に結びついた、さまざまな街のさまざまな人々の人物スケッチで構成されていると述べた。 ^{[8] 『}A Carnival of Voices』はCMJニューミュージックレポートトリプルチャートで第3位を獲得し、ワールドカフェはそれをその年のアルバム第1位に選んだ。^[11] 1997年までにポールのメーリングリストの名前は7,000人を超え、ファン層は拡大し続けた。

ポールの評判と人気が高まるにつれ、彼はファルコンリッジフォークフェスティバル、カービルフォークフェスティバル、ニューポートフォークフェスティバルなど、全国のフォークの会場やフェスティバルに戻ってくるよう依頼されるようになった。彼が年間に演奏するショーの数は200以上に増えた。ポールは主に自作の曲を演奏したが、ウディ・ガスリーの曲をセットリストに入れることが多かった。ウディの「ハード・トラベリン」は常に観客を喜ばせ、特にウディの出身地であるオクラホマでは好評だった。1998年7月、第1回ウディ・ガスリー・フォークフェスティバルがウディの故郷であるオクラホマ州オケマで開催されました。ポールはビリー・ブラッグと共にフェスティバルのヘッドライナーを務めただけでなく、オケマ市から名誉市民に選ばれた。ポールはオケマへの巡礼の旅をしたとき、ウディの足跡をたどっているように感じ、「まるで山に登るような」経験だったと語った。 ^[22]ポールの6枚目のCD 「トランスルーセント・ソウル」は、同年10月にリリースされた。再びジェリー・マロッタがプロデュースしたこのタイトル曲は、親友のヴァンス・ギルバートとの関係について歌っており、人種差別の問題に取り組んでいる。

1990年代の終わりに、ポールはクラブ・パッシムの40周年記念ショーに出演するよう招待された。このイベントは1999年1月16日にケンブリッジのサンダース劇場で行われた。4時間にわたる完売コンサートには、パティ・ラーキン、ジョーン・バエズ、ニールズらも出演した。ボストン・グローブ紙でこのイベントを取材したジョーン・アンダーマンは、サンダース劇場でのポールの「考える人の詩」は「エレキギターの鋭さとパーカッショニストの素朴なクールさで飾られ」、彼の演奏は「現代の有機的な優雅さの見本」だったと報じた。^[23]

「世界は減速していない」

エリス・ポールの「The World Ain't Slowing Down」のサンプル。もともとはトランスルーセント・ソウルのために録音され、2000 年のコメディ映画「ミー・マイセルフ・アンド・アイリーン」のロマンチックなテーマ曲として使われました。

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ポールは2000年3月14日に、シンプルに『Live 』と題された初のライブ音源をリリースした。2枚組のディスクには、いくつかのショーの音源と、これまで未発表だったスタジオトラックが収録されている。2000年のハイライトとしては、フェンウェイパークでポールが国歌を斉唱したこと、そして彼の曲「The World Ain't Slowing Down」が、ジム・キャリーとレネー・ゼルウィガー主演のファレリー兄弟の映画『ミー・マイセルフ・アンド・アイリーン』のテーマソングに選ばれたことが挙げられる。どちらのイベントも、6月の同じ週末に行われた。^[24] 2001年11月、ポールは再び映画に曲を提供することに成功し、「Sweet Mistakes」がグウィネス・パルトロウとジャック・ブラック主演の『Shallow Hal』で使用された。ポールは2001年11月15日に、聴衆に人気の未録音曲を集めた8枚目のCD「Sweet Mistakes」をリリースした。2002年1月、ポールは2001年のフォークワックス・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 ^[25]

「千年紀の詩」

エリス・ポールが朗読する「ミレニアム詩」のサンプル。ライブパフォーマンスでよく聞かれる彼のスポークンワード詩の一例です。

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ポールはしばしば観客にオリジナルの詩を朗読する。それらの詩のいくつかは、2002年5月にブラックウルフ・プレスから出版されたポールのオリジナルの詩、歌詞、日記のエントリを集めた『Notes from the Road 』に収録されている。 『Performing Songwriter』のレビューで、アビー・ホワイトは「この本は親密で会話的なトーンで、ポールの子供っぽい絵、歌詞、詩は、彼の個人的な日記のエントリやツアー中に遭遇した重要な出来事の鮮明な思い出にコマーシャルの休憩を与えている」と述べている。^[26] 21世紀に入ると、ポールはショーで定期的に「ミレニアム詩」を朗読した。

2002年、ポールはノラ・ガスリーと友人になった。ノラ・ガスリーはニューヨーク市にあるウディ・ガスリー財団とアーカイブのエグゼクティブ・ディレクターで、そこにはウディ・ガスリーの手書きの歌詞が何百枚も保管されている。その多くは楽譜が付いていない。彼女はポールにアーカイブを訪れ、歌詞を1つ選んで曲にするよう誘った。ノラ・ガスリーは、父親の歌詞の何百枚もの曲に曲をつける作詞家を探すという大仕事について、父親が残した「仕事内容」があり、「エリスがそれを引き受けた」と述べた。^[27] ポールは「神の約束」を選んだ。これはウディが1955年に当時の賛美歌「神が約束したこと」から採り入れた歌詞で、2002年にリリースされたアルバム「スピード・オブ・トゥリーズ」に収録された。ポールは、ウディ・ガスリー・アーカイブを訪問することは、彼にとって最大のヒーローのタイムカプセルを覗くようなものであり、死後にウディ・ガスリーとコラボレーションしたことは、彼がこれまでやった「最もクールなこと」の1つだったと語った。^{[28] [29]} 2002年11月6日のテレビシリーズ「エド」のエピソードではポールの「If You Break Down」が取り上げられた。

ポールとウディ・ガスリーのつながりは2003年まで続き、ウディ・ガスリーを称えるトリビュートショー「リボン・オブ・ハイウェイ、エンドレス・スカイウェイ」に出演するよう招かれた。テキサス出身のシンガーソングライター、ジミー・ラフェイヴの発案によるこのアンサンブルショーは全米を回り、シンガーソングライターたちが順番にガスリーの曲を演奏した。曲の合間にはナレーターがガスリーの哲学的な文章を朗読した。ラフェイヴとポールに加え、出演者にはスレイド・クリーブス、イライザ・ギルキソン、ジョエル・ラファエル、夫婦デュオのサラ・リー・ガスリー（ウディ・ガスリーの孫娘）とジョニー・アイリオン、マイケル・フラカッソ、バーンズ・シスターズがいた。「ダストのディラン」とも呼ばれるオクラホマ出身のソングライター、ボブ・チャイルダーズ^[30]がナレーターを務めた。^[31]ツアーの噂が広まると、出演者たちがラフェイヴに連絡を取り始めたが、ラフェイヴの唯一の条件は、ガスリーにインスピレーションを与えるつながりがあることだった。各アーティストは、トリビュートの一部として演奏するガスリーの曲を選んだ。ギルキソンが選んだ曲の1つは「Pastures of Plenty」で、クリーヴスは「This Morning I Am Born Again」を選んだ。これはガスリーの歌詞を使って書いた曲である。ポールが選んだ曲の1つは、ガスリーの歌詞を使って書いた曲「God's Promise」だった。^[32]ラフェイヴは「出演者全員が何らかの形でガスリーの熱狂的ファンだからうまくいった」と語った。^{[33]リボン・オブ・ハイウェイ・ツアーは、2003年2月5日にナッシュビルの}ライマン・オーディトリアムでキックオフした。短縮されたショーは、「ナッシュビル・シングス・ウッディ」の目玉で、フォーク・アライアンス・カンファレンス中に開催されたウディ・ガスリーの音楽を記念するもう一つのトリビュートコンサートであった。ウディ・ガスリー財団とアーカイブのための慈善コンサート「ナッシュビル・シングス・ウッディ」の出演者には、アーロ・ガスリー、マーティ・スチュアート、ナンシー・グリフィス、ガイ・クラーク、ランブリン・ジャック・エリオット、ジャニス・イアンなどが含まれていた。^[34]

ポールの『3000マイル』 DVDは2003年2月に発売された。4つのセグメントに分かれたこのDVDは、2001年10月3日にボストンのサマービル劇場で録音されたライブショーで始まる。このショーは、スーザン・ワーナーとの6週間のツアーの最終日だった。2番目のセグメントは、ポールの全米ツアーに同行した独立系映画監督のマット・リンドが1995年に撮影した39分のロードムービーである。個々のビネットでは、ツアーミュージシャンとしてのポールの日常生活におけるショー、会話、出来事が記録されている。3番目のセグメントでは、ポールが多くの曲で使用しているオープンチューニングを実演し、最後のセグメントでは、仲間のソングライターであるクリストファー・ウィリアムズとヴァンス・ギルバートと作曲について議論している。アネット・C・エシュルマンは『ダーティ・リネン』誌のレビューで、「わずか3時間足らずで、観客はポールが後ろ向きに野球帽をかぶった若く経験の浅いフォークシンガーから、今日の非常に尊敬され、自信に満ちた、熟練したパフォーマーへと成長していく様子を見ることができる」と述べている。^[35]

2004年5月1日、ポールは第2回ボストン・カレッジ芸術評議会卒業生芸術功績賞を受賞した。この賞は第6回ボストン・カレッジ芸術祭の一環として授与された。同祭典には、音楽ライターのスコット・アラリックとの「BCスタジオ内部」インタビュー、作詞作曲のマスタークラス、コンサートなどにも出演した。^[36] 2004年、ポールは優秀シンガーソングライター部門で第13回ボストン音楽賞も受賞した。当時、ポールはアイルランドのミュージシャン、プロデューサー、スタジオ専門家のフリンとチームを組み、「カントリー・チューン」と呼んでいた曲を書いていた。その結果生まれたのが2005年4月5日リリースのAmerican Jukebox Fablesで、これはフォーク、ポップ、エレクトロニカを融合させたフリンのプロデュースによるレコーディングで、ファンを驚かせた。ポールによると、フリンとのコラボレーションは、彼がバンジョーとアコーディオンを持ち込み、フリンがラップトップとキーボードを持ち込んだパートナーシップだったという。ポールは、最終結果が、別のアコースティックフォークアルバムを期待していた一部のファンの快適ゾーンから外れることを知っていましたが、フリンの音楽の化学反応セットでの実験は、レコーディングプロジェクトに興奮と楽しさを注入しました。^[37]

1995年頃から（確かなことは誰も知らないようだが）、ポールは毎年大晦日にクラブ・パッシムで演奏しており、12月30日に2回、大晦日に2回公演を行っている。^[38] 2006年初頭、ブラックウルフ・レコードは、ポールの2005年大晦日の公演から編集された録音である『Live at Club Passim』をリリースした。2006年5月、ポールはヨーロッパとイギリスをツアーし、フランスのパリ、イギリスのトゥイッケナム、イギリスのチェルトナム、ドイツのヴァッサーブルクで完売公演を行った。このツアーには、BBCラジオのインタビュー2回とパリでのラジオインタビューも含まれていた。ポールは、2006年にリリースされたウディ・ガスリー連合のDVD「ウディ・セズ：ウディ・ガスリーへのトリビュート」に収録された。2005年7月13日にオクラホマ州オケマーのクリスタルシアターで録音されたこのトリビュートショーには、ポールがバーンズシスターズと「God's Promise」をデュエットする内容が含まれている。また、2006年には、ポールの「ベスト」アルバム「Ellis Paul Essentials」が10月10日にリリースされた。ポールの15年間のキャリアを振り返る2枚組のアルバムには、絶対的な名曲もあれば、彼のウェブサイトやディスカッションボードで行われた投票に基づいて選ばれた曲もあった。FolkwaxによるEllis Paul Essentialsのレビューで、アーサー・ウッドは「エリス・ポール氏と音楽的に会ったことがないなら、Essentialsは素晴らしい出発点となるだろう」と述べた。^[39]ワシントン・ポスト紙のレビューで、マイク・ジョイスは「 ベテラン・シンガーソングライターのエリス・ポールのキャリアを網羅した2枚組CD『エッセンシャルズ』には、ジョン・ジェニングスが指揮を執り、以前に録音された曲を新たにプロデュースしたトラックがいくつか収録されており、このコンピレーションが他のほとんどの回顧展とは一線を画すものとなっている」と評した。[ ^40]シング・アウト!紙のレビューで、カリ・エストレンは「ポールのエッセンシャルズはまさにそれであり、フォーク・コレクションに欠かせないものだ」と評した。^[41]

2008年1月、ポールは子供と家族向けのレコード『ザ・ドラゴンフライ・レース』をリリースした。2人目の娘の誕生に刺激を受けたポールは、音楽を通じて子供たちに世界について教えたいと語った。この曲は子供と大人の両方が楽しめるように作られており、ポールは「子供たちに社会的な論評やファンタジーが盛り込まれた音楽を聞かせたかった」と語った。^[42]スコット・アラリックは「ポールは新米の親が本当に心配していることを感動的に歌い、怠け者のトンボ、おとなしい怪物、しなやかなバラを世界平和、信仰の力、眠い日の喜びの役に立つ比喩に変えている」と語った。^[43] 2008年4月、ペアレンツ・チョイス財団は『ザ・ドラゴンフライ・レース』にシルバー・メダリオンを授与した。ペアレンツ・チョイス・アワード・プログラムは、書籍、おもちゃ、音楽とストーリーテリング、雑誌、ソフトウェア、ビデオゲーム、テレビ、ウェブサイトのカテゴリーで子供向けの最高の素材を表彰する。^[44]

2009年、カントリーミュージシャンのジャック・イングラムはポールが書いた曲を録音することを選んだ。CMTによると、ポールの「The World Ain't Slowing Down」はイングラムを「次のレベル」に引き上げる曲かもしれないとのことだ。^[45]イングラムは「20年間フォークアーティストとして大成功を収めてきたアーティストの素晴らしい曲を人々に知ってもらうのは楽しいだろう」と語っている。^[46]

ポールの16枚目のCD「The Day After Everything Changed」は、2010年1月12日に発売された。^{[47] [48]}レコード会社と協力するのではなく、ポールはファンに寄付額に応じてさまざまな特典を提供することで、レコーディングの資金援助を求めた。^{[49] [50]}米国経済が崩壊したとき、ポールはどうなるか分からなかったが、ファンによる資金調達の取り組みにより、10万ドル以上が集まった。ポールによると、これはどのレーベルも彼に払った金額よりも多いという。^{[51]ナッシュビルで録音され、}クリスチャン・ブッシュがゲスト出演し、曲「Paper Dolls」でデュエットしている。^[52]ポールは、ファンのサポートが「できる限り最高のレコード」を作るきっかけになったと語っている。^[47]ある評論家はこう書いている。「この曲集は、とても美しく、力強く演奏され歌われた曲集で、ポップミュージックにどれだけ語り手が必要なのかを思い出させてくれる。共感力と鋭い観察力を持ち、たとえ私たちが魂のない無関心な世界に住んでいても、音楽は必ずしも私たちの文化を反映する必要はないということを理解している語り手が必要だ。」^[53]フォーク・アンド・アコースティック・ミュージック・エクスチェンジ誌のレビューで、ロバータ・シュワルツは、このCDは「彼のキャリアで最高の音楽と歌詞が詰まった傑作だ」と評した。^[54]

2010年7月9日から10日の週末、ボストンのクラブ・パッシムでポールの音楽業界20周年を記念した5つのコンサートが開催された。ポールは4回の公演で8枚のソロアルバムを年代順に演奏した。さらに子供向けのコンサートも行った。^[55]ボストン市長トーマス・M・メニーノは、2010年7月9日をボストン市のエリス・ポール・デーと宣言した。^[56]

WUMBは、リスナーが『The Day After Everything Changed』を2010年のトップ10CDの1つに選んだと発表した。 ^[57]

ポールの2枚目の子供向けアルバム『The Hero in You』は2012年1月1日に発売された。^[58]アルバムの曲はすべて、ベンジャミン・フランクリン、トーマス・エジソン、ジョージア・オキーフ、ローザ・パークスなど、ポールがアメリカの英雄と考える人々について書かれている。このアルバムは、子供たちにアメリカの最も有名な英雄たちについて教えようとするポールの試みである。「私は70年代のスクールハウス・ロックの大ファンだった。あの音楽には常に本当に素晴らしい魅力があった。憲法前文を今でも覚えているのは、あの小さな歌のおかげです」とポールは語った。^[58]付属の歌詞ブックレットのイラストはすべてポールが作成した。^[59]

フォーク・アンド・アコースティック・ミュージック・エクスチェンジ誌のレビューで、ロバータ・シュワルツは『 The Hero in You 』にはポールのキャリアの中でも最高のメロディーと最も感動的な歌詞が含まれていると述べた。彼女はさらに「チーフ・ジョセフ」を例に挙げている。この曲にはネイティブ・アメリカンの歴史上最も有名な引用句「私は永遠に戦うつもりはない」が盛り込まれている。^[59]

「あなたの中のヒーロー」はペアレンツ・チョイス財団から金メダルを受賞しました。^[60]

ポールの最初のクリスマスアルバム「City of Silver Dreams」は2012年12月1日にリリースされた。フリンがプロデュースしたこのアルバムは、オリジナル曲9曲（クリスチャン・ブッシュとの共作もいくつか）と、ヒュー・マーティンとラルフ・ブレーンが書いた名曲「Have Yourself a Very Merry Christmas」のカバー曲1曲で構成されている。ノー・ディプレッション誌のレビューで、ホーリー・デイは「多面的な個性を持ったコレクションで、メロディアスなロマンチシズムと、気さくな楽しさがきらめくフォーク風のユーモアの両方を提供している」と書いている。^[61]

2014年7月12日、ポールはメイン州音楽賞の殿堂入りを果たした4人のパフォーマーの1人となった。授賞式はポートランド（メイン州）の市民センターで行われた。ポールはドン・マクリーン、ハウィー・デイ、デヴィッド・マレットを含む初代殿堂入りメンバーと共に演奏した。^[62]

ポールの19枚目、そしてファンファンディングによる2枚目のアルバム『Chasing Beauty』は、2014年9月9日にリリースされた。14曲入りのCDは、クリスチャン・ブッシュ （シュガーランド）とブランドン・ブッシュ（トレイン）によってプロデュースされ、主にジョージア州ディケーターで録音された。ポールのサポートには、クリスチャン・ブッシュ（アコースティック/エレクトリックギター、マンドリン、バンジョー、ベース）、ブランドン・ブッシュ（キーボード）、シュガーランドのトラヴィス・マクナブ（ドラム）、グレイ・グリッグス（ベース）、ミーガン・ラヴェル（ラップスチール）、ティム・スミス（ベース）、ベン・トーレス（トロンボーン）、マイケル・スネル（トランペット）、ブランディン・テイラー（バリトンサックス）が参加している。レベッカ・ローブとレッド・モリーがゲスト出演している。^[63]

ポールは、2015年11月12日から15日までニューヨーク州カーホンクソンのハドソンバレーリゾートで開催された2015 NERFA（Northeast Regional Folk Alliance）カンファレンスで基調講演を行うよう招待されました。^[64] 2015年11月13日に行われた26分間の講演は、後に彼のウェブサイトとYouTubeで公開されました。^[65]

2015年後半、アルバム『Hero in You』に収録されているポールの曲「Nelly Bly」が、 2015年秋に公開される映画『 10 Days in a Madhouse』に登場することが発表された^。[66]

2019年4月、エリス・ポールはニューアルバム『The Storyteller's Suitcase』を2019年5月31日にリリースすることを発表し、アルバムからの最初のビデオ「I Ain't No Jesus」を公開した。^{[67] 『} The Storyteller's Suitcase』は、2019年11月7日から10日にコネチカット州スタンフォードで開催された2019 NERFA（Northeast Regional Folk Alliance）カンファレンスでアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[68]

2020年初頭、国際アコースティック音楽賞（IAMA）は、ポールのアルバム『ザ・ストーリーテラーズ・スーツケース』収録の「I Ain't No Jesus」が、第16回アワードで最優秀フォーク/アメリカーナ/ルーツソング賞と総合グランプリを受賞したと発表しました。^[69]

2000年、ポールはデイヴ・ナックマノフの「A Certain Distance」にバックボーカルとして参加した。

2003 年 9 月、ポールは親友のヴァンス・ギルバートとレコーディングしたデュオ アルバムSide of the Roadをリリースしました。ステージを共にすることが多かった 2 人のソングライターは、それぞれがお気に入りのカバー曲を 4 曲選び、さらに自分の曲を 1 曲レコーディングしました。このアルバムは「9/11」プロジェクトとして始まったわけではありませんが、マーク・エレリの「The Only Way」が収録されたことでテーマが定まりました。No Depression誌のレビューでは、ポールとギルバートの選曲について次のように評されています。

「テーマ的には、それらは主に、癒しを切実に必要としている個人、いや、地球全体についてである。その意味で、ポールのオリジナル曲「Citizen of the World」は素晴らしい癒しであり、彼とギルバートは、私たち全員を兄弟姉妹にする交差した血統、態度、経験について歌詞を交換している。ヴァン・モリソンの「Comfort You」の彼らのバージョンも同様の魔法をかける。」^[70]

シュガーランドの最初のホリデーアルバムであるゴールド・アンド・グリーンは2009年10月13日にリリースされ^{[71] 、ポールと}クリスチャン・ブッシュが共作した「シティ・オブ・シルバー・ドリームス」と「リトル・ウッド・ギター」が収録されている。^{[72] [73]}マット・ビョークはアルバムのレビューで、「シティ・オブ・シルバー・ドリームスは、ニューヨークの素晴らしく柔らかくメロディアスな物語と、クリスマスという文脈の中での新しいロマンスの美しさを語っており、ジョニ・ミッチェルの「リバー」のような影響力のあるホリデーソングになる可能性がある」と書いている。^[73]

「ボストンスタイル」の作詞作曲とは、現代のフォークミュージック界で非常に普及している、内省的で教養の高いシンガーソングライターの類を指す。^[19]ポールによると、ボストンスタイルの作詞作曲は、大学、大学ラジオ局、リスニングルームが密集しているボストンの活気あるフォークシーンから生まれたという。ボストンのラジオには、マサチューセッツ大学のWUMBがあり、これは国内有数のフォークとアコースティック音楽を24時間放送しているラジオ局である。ポールによると、ボストンの作詞作曲家は、親密なリスニングルームでは「自分と自分の言葉だけ」なので、より思慮深く柔らかい傾向があるという。^{[74]ボストンスタイルの作詞作曲は、}メロディーよりも歌詞を重視し、親密で思慮深いが、社会問題を取り上げるなど、関連性も高い傾向がある。ボストンスタイルの作詞作曲は、ボストンのミュージシャンだけを指すのではなく、ショーン・コルヴィン、ジョン・ゴーカ、スーザン・ワーナー、ビル・モリッシー、ダー・ウィリアムズなどの全国的なアーティストも含まれる。^[19]イーストベイ・デイリー・ニュースのポール・フリーマンとのインタビューで、ポールは観客が自分の曲にどのように関わってくれるかに関して次のように語っている。「それぞれの曲は小さな三次元の世界のようなものだと思っています。観客を招き入れて、細部やそこにいる理由を理解してもらい、自分の人生に当てはめてもらいたいです。でも、観客を楽しませることも望んでいます。」^[75]

ボストン大学卒業後、ポールはボストンのジャマイカ プレイン地区にある都心の学校でケースワーカーとして働き、問題行動のある子供たちの世話をしたり、ボストンでソーシャルワーカーとして麻薬の売人や強姦犯、その他の犯罪者をクライアントに抱えたりした。仕事での経験は、世界をより広く、よりオープンな目で見る目を開き、彼が書き始めた曲の素材を提供した。キャリアの初期に、ポールは自分がよく知っていることについて常に書くと自分に誓った。^{[11]ロバータ シュワルツは、フォーク アンド ミュージック エクスチェンジの}エリス ポール ライブのレビューで、「彼の洗練された曲は、宝石のように輝くイメージに満ちた物語を語る。彼は詩人の心とロマンチストの魂を持っている。彼は人々と可能性を信じる楽観主義者だ」と述べた。^[76]

「幽霊との会話」

エリス・ポールの「Say Something」からの「Conversation With a Ghost」のサンプル。評論家は、決まり文句を避けながら最小限の言葉で効果的に物語を語っていると評し、彼の独特の歌詞スタイルの一例です。

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1993年にポールの『Say Something』を批評したデビー・カタラーノは「エリス・ポールは言葉で絵を描き、その世界に聴衆を引き込む」と書いている。^[77]ノーマン・ロックウェルの絵画のように、ポールの歌は、最小限の言葉で物語を伝える重要な詳細と注意深い観察に満ちている。2002年の記事で、トーマス・コナーは『Say Something 』のポールの「幽霊との会話」の一節を分析した。「ポールは、単刀直入に「セントラルパークで昔の恋人に偶然会った」と言う代わりに、決まり文句を避け、絵を描き、動機、設定、偶然の幸運など、私たちが期待するもの以外のすべてを見せながら、それについて書いている。」^[78]

ポールは、作詞作曲のクラスを教える際、作曲家志望者に「効果的な作詞作曲のための 6 ステップ プログラム」をよく紹介します。これは、作詞家は語るのではなく、見せるべきだという前提に基づいています。ポールは、曲のキャラクターを発展させるための 6 ステップ メソッドを教えています。

1. その人の名前を選択してください。
2. その人の寝室にあるアイテムを 5 つ挙げてください。
3. 鏡を見たときに見えるものを 5 つ挙げてください。
4. その人を思い起こさせる2色を選びます。
5. 人物を表す非人間的な比喩を 1 つ選択します。
6. 人物の話し方を伝えるセリフを1行書いてください。^[7]

彼が作曲家志望者に与える最も重要なアドバイスは、自分が知っていることや経験したことを書くことだ。「何を書くにしても、現実を踏み台として使うこと」とポールは言った。^[6]また、ポールは、成功した作曲家であることは、自分が見たり知っていること、人々が生きている時代、人々が現在直面していることについて書くジャーナリストであることに似ているとも言う。「ジャーナリストは窓の外を見て、実際に起こっていることについて書くのです」「私はそれが現実であることを確認します。目撃していないことについてフィクションにしたくありません」^[79]ポールは、長年かけて文章のシンプルさの価値を学んだと述べている。彼は、よりシンプルかつ直接的に書くと、より多くのことを伝えられることを学んだ。「より短く、より単純な構造を採用することで、複雑で入り組んだものになるかのようです」^[80]「私はロケット科学をやっているわけではありません。私はストーリーテラーです」と彼は言った。「私は人々に考え、感じ、そして来たときよりも多くのものを持って去るように刺激を与えたいと思っています」^[81]

子供向けの曲と大人向けの曲を書くことの違いについて尋ねられたとき、ポールは次のように答えた。「子供向けの曲と大人向けの曲を書くことの違いは、子供向けの曲では原色を使う傾向があり、歌詞はより明るく、テンポは常にアップビートであるということです。大人向けの曲には違ったニュアンスがあります。物語を語ることは変わりませんが、色合いや角度が異なります。行間を読むことがより多くなります。」^[58]

ポールはフォーク サーキットで毎年 200 回近く演奏を続けている。彼の曲は 50 枚以上のコンピレーション CDに収録されており、ロリ マッケンナ、デヴィッド ウィルコックス、マーク エレリなどのアーティストのアルバムに 40 回近くゲスト出演している。19,600 席のフリート シアターと 900 席のサマービル シアター (どちらもボストン) のどちらで演奏したいかと聞かれると、ポールは次のように答えた。「親密な雰囲気で演奏したい。その方が観客に白目を見られるからね。ヒット曲を書いて「アメリカン パイ」か何かのようにラジオで流したいけど、自分のやるべきことをやって、できることをやって、それをやり遂げるだけさ。今あるものを手に入れるのさえ難しいビジネスだからね。だから、スプリングスティーンのような空想的な希望は抱いていない。ただ素晴らしい曲を書きたいだけなんだ」。^[82]

フォーク・アンド・アコースティック・ミュージック・エクスチェンジ誌のレビューで、ロバータ・シュワルツは「エリス・ポールは同世代の最高のシンガーソングライターの一人です。そして私たちの多くにとって、彼は現代フォークミュージックの顔です。ポールほど頭が良く、教養があり、詩的な人はほとんどいません。彼は20年近くストーリーソングを作り続けており、11枚のスタジオ録音（カセットテープに録音された初期の録音2枚を含む。現在はCDで入手可能）を誇っています。アコースティック音楽界で、彼ほどファンに愛され、同世代の人たちから尊敬されているアーティストを私は他に思い浮かべることができません。」と述べている。^[83]

2014年9月1日、ポールの子供向けCD「Hero in You」がアルバート・ホイットマン社から書籍として出版された。アンジェラ・パドロンによるイラストが描かれたこのアメリカ人伝記の本には、ポールによる独占紹介トラックを収録したCDが付属している。付属のCDにより、若い読者は各曲を聴きながら、各ページでポールのヒーローに関する追加情報を発見することができる。^[84]

ポールの2冊目の児童書は、2015年10月に、再びアルバート・ホイットマン社から出版された。クリスマスの詩『クリスマスの明かりが消えた夜』に基づいており、スコット・ブランデージがイラストを描いたこの本は、クリスマスの電飾や飾り付けで競い合う家族たちが大量の電力を使い、近所が暗闇に包まれるという、風変わりでありながら心温まる物語である。この詩はもともとポールのCity of Silver Dreams Christmas CDに収録されており、ダウンロード可能なmp3ファイルとして本に収録されている。^[85]

2012年9月、プレスクアイル高校は、 2013年1月11日に開催される第3回式典で、ポールを同校の体育の殿堂入りする4人の高校卒業生の1人にすると発表した。1983年卒のポールは、高校時代、クロスカントリーと陸上競技で活躍した。高校3年生の時にクロスカントリー州選手権で優勝したほか、東メイン州で3回優勝、陸上競技で5000メートル州優勝を果たした。また、1981年のAAU全国クロスカントリー選手権の15～16歳部門で2位となり、その後はAAUジュニアオリンピック全国選手権の17～18歳部門で7位に入った。^[12]

スポーツ殿堂入り式典に合わせて、ウィンターグリーン芸術センターの寄付金で2つの公演が行われた。1つはザ・ホール・ポテト・カフェ・アンド・コモンズで、もう1つはメイン大学プレスクアイル校のワイデン・オーディトリアムで行われた。^[86]

2014年5月17日、ポールはメイン大学プレスクアイル校の第105回卒業式でスピーチを行った。ポールは卒業式で名誉人文学博士号も授与された。 ^[87]卒業式のスピーチの最後に、ポールは同校の新しい校歌として採用された自作の「Rise Up, Presque Isle」を披露した。^[88]

• 2003年 - ジャック・ケルアック『ドクター・サックスと大蛇の世界』、ミント・パブリッシャーズ、ISBN 0-9729733-0-3。（脚本は2枚のオーディオCDに収録され、エリス・ポールがラウジーの声を担当。） 
• 2003 – アラリック、スコット。『Deep Community: Adventures in the Modern Folk Underground』、ボストン: Black Wolf Press、ISBN 0-9720270-1-7。(エリス・ポールが目立つように掲載されています。) 
• 2002 – ポール、エリス。『Notes From the Road』、ボストン: Black Wolf Press、ISBN 0-9720270-0-9。(ポールが自らイラストをつけた歌詞、詩、日記を収録した本。) 
• 2002年 – クビカ、クリス、ホックマン、ウィル。JDサリンジャーへの手紙、ウィスコンシン大学出版局、ISBN 0-299-17800-5。（エリス・ポールによるエントリを含む。） 
• 2001 – スタンブラー、アーウィン。『Folk & Blues: The Encyclopedia: The Premier Encyclopedia Of American Roots Music』、Thomas Dunne Books、ISBN 0-312-20057-9。(エリス・ポールの項目を含む。) 

(より包括的なリストについては、Ellis Paul アーカイブを参照してください。)

• 2006 – ペリコーネ、マイク。ギャラリー：エリス・ポール。ガリレオは祈ったか？対称性：粒子物理学の次元、2006年6月/7月、p.28-9。2007年2月10日閲覧。
• 2005 — ソロフ、ジョナサン。ソロフのエリス・ポール論。Improper Bostonian、2005年4月6日～19日、16ページ。
• 2002 — キャシー・ラッツ。『ニューリリーススポットライト: エリス・ポール』。『パフォーミング・ソングライター』、2002 年 12 月、26 ページ。
• 2000 — ウィダー、タマラ。エリス・ポール：再び旅に出る。Improper Bostonian、2000年6月14日、18～22ページ。
• 1996 — フェイガン、ニール。アーティストスポットライト: エリス・ポール。パフォーミングソングライター、1996年1月/2月、p. 30-1。

• 2011 — Never Not Funny: ジミー・パード ポッドキャスト ジミー・パードが司会を務めるNever Not Funnyに出演するエリス・ポールのビデオ。2011 年 2 月 2 日。
• 2007 — スタジオ コンサート シリーズ: エリス ポール。ビデオ インタビュー/パフォーマンスは、テキサス州ウィンバリーのブルー ロック スタジオで録画されました。2007
  年 5 月 10 日。
• 2004 — 「BC スタジオの内部: エリス ポールとの対談」。ボストン カレッジ アーツ カウンシル卒業生賞の週末祝賀会の一環として、ボストン カレッジでスコット アラリック氏と行ったビデオ インタビュー。2004 年 4 月 30 日。
• 1999 年 — ケネディ センターのミレニアム ステージでのエリス ポールのビデオ パフォーマンス (ワシントン DC)。1999 年 6 月 22 日。

ウィキメディア・コモンズには、エリス・ポールに関連するメディアがあります。

• 「エリス・ポール」公式サイト。
• 「エリス・ポール」。フレミングのアーティスト。2014年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「エリス・ポール・アーカイブ」。2009年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月26日閲覧。
• AllMusicの Ellis Paul