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クリスチャン・ブッシュ | |
|---|---|
 2015年のブッシュ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | クリスチャン・メリル・ブッシュ |
| 生まれる | 1970年3月14日[1] |
| 起源 | ノックスビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1990年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | シュガーランド、ビリー・ピルグリム、ダークウォーター |
| Webサイト | クリスチャンブッシュ |
クリスチャン・メリル・ブッシュ（ Kristian Merrill Bush、1970年3月14日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、音楽プロデューサーである。ブッシュは、ジェニファー・ネトルズとともにカントリーミュージックデュオSugarlandのメンバーであり、アンドリュー・ハイラとともにフォークロックデュオBilly Pilgrimのメンバーでもあった。これら2つのグループでの活動に加えて、ブッシュは2015年にStreamsound Recordsから1枚のソロアルバムSouthern Gravityをリリースし、2022年と2023年にはBig Machine Recordsから52 ATL x BNA、52 | In The Key Of Summer、52 | New Blue、52 | This Yearの4枚のソロアルバムをリリースした。2023年には、ブッシュは自身のレーベルSongs Of The ArchitectからDrink Happy ThoughtsというタイトルのEPもリリースした。
若いころ
クリスチャン・ブッシュはテネシー州ノックスビルで生まれた。ブッシュはノックスビル郊外のテネシー州セビアビルで育った。セビアビルはスモーキー山脈の麓にある小さな町で、ドリー・パートンの故郷でもある。[2]彼はブッシュ・ブラザーズ・アンド・カンパニーの創設者であるAJ・ブッシュの曾孫であり、彼には缶詰工場を経営することが期待されていた。[3] [4]彼は幼い頃から楽器に触れ、4歳で初めてバイオリンを手にした。この幼少期、ブッシュは弟のブランドンと共に地元のブッシュ・ビーンズ・ジャンボリーでパートンのオープニングアクトを務め、音楽デビューを果たした。[5]彼の祖父母は彼が12歳のときに「奇妙な取引」をしてブッシュ・ブラザーズ・カンパニーを失った。彼らは最終的にその取引に苦い思いをしたが、そのおかげでブッシュは成長し、自分のやりたいことを何でもできるようになった。[4]
ブッシュは幼少時代を通してバイオリンのレッスンを受け、テネシー大学でスズキメソードによるクラシック音楽の訓練を受けた。[2] 家族は最終的にノックスビルに引っ越し、11歳までにブッシュはノックスビル青少年交響楽団で1シーズン演奏することに同意し、その後バイオリンを完全に手放してギターを習い始めた。[6] 10代の頃、ブッシュはギターにこだわり、オリジナルの音楽を作り始めた。すぐに彼は自分の曲を書き、自家製アルバムを録音するようになった。[7]彼は高校と大学を通じて水泳の選択科目を履修し、泳ぐリズムに合わせて頭の中で音楽を書いていた。[8]
ブッシュはコネチカット州エイボンのエイボン・オールドファームズ寄宿学校に通い、1988年に卒業した。その後、アトランタのエモリー大学に入学し、クリエイティブ・ライティングの学位を取得した。[2]大学在学中、ブッシュはアトランタの成長中の音楽シーンと関わり始め、クラブに懇願しながら入り、 REMや（エモリーの同級生だった）インディゴ・ガールズ などのバンドの成功を目の当たりにした。[2]
音楽キャリア
エモリー大学在学中、ブッシュは同級生のクリス・"テックス"・ノルター (ベース、ギター) とジョン・スラットキン (ドラム) とともにロックバンド Storyteller のリードシンガー兼ギタリストを務めた。Storyteller は、リプレイスメンツの「I Can't Wait」、ロッド・スチュワートの「Maggie May」、イングリッシュ・ビートの「Mirror in the Bathroom」、ジェーンズ・アディクションの「Jane Says」などをカバーし、アトランタの数多くのバー、キャンパスのイベント、パーティーで演奏した。
ブッシュはこれまでに、作詞作曲の才能でBMI 賞を6 回受賞しており、2011 年には音楽出版会社兼作詞作曲集団 Songs of the Architect を設立しました。最近のプロデュースおよび作詞作曲のコラボレーションには、エリス・ポール、ローラ・ベル・バンディ、マット・ネイサンソン、dB’s 、ボーイズ・ライク・ガールズのマーティン・ジョンソン、プリティ・リトル・ライアーズのスター、ルーシー・ヘイル、そしてクリスティーナ・トレイン、ラーキン・ポー、カナン・スミス、ローレン・アライナ、ジェイダ・ドレイヤー、アラナ・スプリングスティーンなどの新進気鋭のアーティストがいます。[要出典]
1990–2001: ビリー・ピルグリム
大学を卒業して間もなく、ブッシュはアトランタのソングライター、アンドリュー・ハイラとその妹アニーに自己紹介した。彼らはノックスビルのクラブで演奏していた。2人は大学卒業後、ノックスビルに引っ越してきたばかりだった。1990年、ブッシュはハイラズのアルバム『Big Back Porch Songs』でギターを弾き、バックボーカルも歌った。 『Big Back Porch Songs』は結局リリースされなかったが、ブッシュにはコピーが渡された。ブッシュはその後まもなくアルバム『Politics and Pocketchange』をリリースし、ハイラズがフィーチャーされた。[9] [10]ブッシュとアンドリュー・ハイラは、ブッシュがストーリーテラー時代に築いたコネクションを使って一緒に演奏を始め、その間にオリジナル曲を書いた。ハイラズは将来の公演の計画を立てていたが、アニーはフロリダ州マイアミでの仕事を引き受けたため、ブッシュが彼女に代わって参加した。[9]
1年間の演奏活動の後、2人はノックスビルへ行き、2日間スタジオを借りて、プロデューサーのダニー・ブラウンズの協力のもと、14曲のオリジナル曲をレコーディングした。2人は1991年にアンドリュー・ハイラとクリスチャン・ブッシュ名義でそれぞれ独立して初のアルバム『 St. Christopher's Crossing 』をリリースした。 [10]彼らは南東部の大学町で公演を続け、ブッシュはデモ音源を様々なタレントエージェントに渡した。アトランティック・レコードでインターンをしていたジェン・スタークが1枚受け取り、会社内で騒ぎになった。インディーズレーベルのシスター・ルビーがデュオに興味を示し、2人はこのレーベルのために別のアルバムを制作した。このアルバムでは『St. Christopher's Crossing』では使われなかった、騒々しいクラブではプレイできない静かな曲を重視した。このアルバムは『Words Like Numbers』と題された。ブッシュは、2枚のアルバムの間に大きな進歩があったと述べ、「『セント・クリストファーズ』では考えずに、ただやっただけ。今回は、レコーディングについて数週間考える時間があった」と語った。[9]アルバムは注目を集めることに成功し、アトランティック・レコードは2人のためにリリース・パーティーを開催し、その夜[9]ニューヨークで彼らはレーベルと契約した。[4]デュオ名は正式にビリー・ピルグリムに変更された。これはカート・ヴォネガットの小説『スローターハウス5』の登場人物にちなんで名付けられた。[11] [9] [12]
2人は1994年にプロデューサーのヒュー・パドハムと共同でセルフタイトルのアルバム『ビリー・ピルグリム』をリリースした。パドハムはロンドンのミュージシャンのグループにマスターに楽器を追加してオーバーダビングさせた。[9] [12]アルバム自体はあまり注目されなかったが、アルバムに収録されている2曲「Get Me Out Of Here」と「Insomniac」はAAAラジオで頻繁にオンエアされた。1995年、彼らはメリッサ・エサリッジの世界ツアーの前座を務めたが、『ビリー・ピルグリム』のコピーはツアー中の宣伝に間に合わなかった。[9]勢いをつけるため、アトランティック・レコードは2人に1994年12月に別のアルバムを録音させたが、準備不足だったため、録音の2週間前に慌てて新曲を書いた。彼らは、オリジナルの音楽から離れたサウンドを強調するベテランミュージシャンのグループと組んだ。[9] 1995年に2枚目のアルバム『ブルーム』をリリース。リードシングル「スウィート・ルイジアナ・サウンド」は批評的にも商業的にも成功し、VH1でフル放送された。絶頂期には「2本のアコースティックギターと2つの声だけで世界中を一緒に旅した」という。[13]
ブルームの売り上げは振るわず、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュに焦点が当てられるようになったため、アトランティック・レコードは1996年にこのデュオとの契約を解除した。 [9] [14] 2人は散発的にツアーを行い、1996年のリリースに向けてアルバムを制作したが、結局リリースされなかった。ハイラはカリフォルニアに引っ越したが、ブッシュとは連絡を取り続けていた。ビリー・ピルグリムはブッシュと同様に一時的に沈黙していたが、時折エディーズ・アティックで演奏し、エリス・ポール、ベス・ウッド、エヴァン・アンド・ジャロンのプロデュースを手掛けた。1997年、ブッシュは2人が別々のソロアルバムを制作していると発表したが、そのようなアルバムはリリースされなかった。ブッシュとハイラは「フェアウェル」ツアーでコラボレーションしたが、単に休止するつもりだっただけだったが、解散するというニュースが広まった。[9]
1999–2001: ビリー・ピルグリムの活動休止
1999年、ブッシュはオンライン音楽配信という新しい形式に興味を持ち、ビリー・ピルグリムのデモ、アウトテイク、ライブパフォーマンスをウェブサイトMP3.comでリリースし始めた。彼は、他人の承認なしに簡単に音楽をリリースできることを高く評価した。ブッシュは MP3.com と提携し、ビリー・ピルグリムが1998年にエディーズ・アティックで行った古いライブパフォーマンス「Live from Wildhack, MT」をウェブサイトでリリースした。このパフォーマンスには未発表曲も含まれていた。ビリー・ピルグリムは1999年11月にクリスマスアルバム「Snow Globe」をリリースし、年末にはエディーズ・アティックでの別のライブパフォーマンス「9/23/00」をリリースした。 [9]
MP3.com でのダウンロードで得た収益はすべて、ブッシュが次のアルバムとそのフィジカルリリースの資金に充てた。アルバム「ビリー・イン・ザ・タイム・マシン」は、8か月にわたって4回のセッションでレコーディングされた。ブッシュは、このアルバムのインスピレーションとして、 U2の「ザ・ヨシュア・トゥリー」とトム・ヨークを挙げた。このアルバムは2001年5月12日にリリースされた。 [9] 2人が非公式に解散する前に一緒に作った最後の作品は、マスターテープにまとめられた。このテープとスタジオは、2000年後半に火事で焼失した。[15] [9]事故から1枚が回収され、CDに仕上げられた。500枚が作られ、2001年のエディーズ・アティックでの最後の公演で配布された。バンドが解散したとは発表されなかったが、2人は連絡が取れなくなった。[14]
2001–2012: シュガーランド
ブッシュがエディーズ・アティックで時折演奏していたのと同時期に、シンガーソングライターのジェニファー・ネトルズも演奏していた。ネトルズはオープンマイクのコンテストで演奏を始め、やがて定期的に演奏するようになった。ネトルズは他のバンドでの活動を終えたばかりで、アトランタのシンガーソングライターのクリステン・ホールとバーで出会い、一緒にカントリーミュージックに取り組むことを話し合った。ブッシュは後に2002年にホールとバンドを始めることを話し、リードシンガーのオーディションを開いた。ネトルズは5番目にオーディションを受けたが、ブッシュは「圧倒的な成績だった」と語った。[16] 2003年、ブッシュはスターバックスで2人と会い、一緒にバンドを始めることを話し合った。翌日、 3人は正式にシュガーランドを結成した。 [17] [18]この名前はホールが提案したもので、テキサス州シュガーランドの町に由来し、バンドの「甘い」雰囲気を反映していたため選ばれた。[19]
3人のうち少なくとも1人が、ファーストアルバム『Twice the Speed of Life 』の全11曲を書いたか、共同で書いた。リードシングル「Baby Girl」では3人全員が参加した。[20]ブッシュはこの経験を「2枚目のファーストアルバム」と表現し、初めての試みに伴うプレッシャーを理解していた。[21] [22] 3人はアルバムを他の音楽活動のサイドプロジェクトのように扱っていたが、時が経つにつれてその可能性を理解した。[18]曲は2001年頃に書かれた。ビリー・ピルグリムの没落、母親の死、そして最近の9月11日の同時多発テロなど、ブッシュの人生で特に暗い時期に、彼は明るい曲を書き、自分が生きたい人生を描いた。[4]彼らはノックスビルでのライブで成功を収め、ブッシュは2003年に友人たちにこの新しい試みを真剣に受け止めていることを証明するために、 eBayで最初のカウボーイハットを購入した。[18] 2004年に彼らは最終的にマーキュリー・ナッシュビルの注目を集め、アルバムをリリースするためのレコーディング契約を獲得しました。[23]
シュガーランドは、2004年にデビューシングル「 Baby Girl 」をリリースし、マルチプラチナのデビューアルバムTwice the Speed of Lifeからの1枚目のシングルでブレイクしました。2006年にトリオはデュオになり、2枚目のアルバムEnjoy the Rideもリリースしました。このアルバムからは、「 Want To」と「Settlin' 」という最初の2つのNo.1シングル（米国）が生まれ、デュオは「Stay」でグラミー賞を受賞しました。2008年には3枚目のアルバムLove on the Insideをリリースしました。このアルバムからは、「All I Want to Do」、「Already Gone」、「It Happens」というさらに3つのNo.1シングルが生まれました。4枚目のアルバム「The Incredible Machine」は、 2010年10月19日にスタンダード版とデラックス版の両方でリリースされました。[24]ネトルズとブッシュはバンドのすべての曲も作詞している。[25] 2012年10月、彼らはジョージア州音楽の殿堂入りを果たした。
彼らのアルバムの売り上げは全世界で2,200万枚を超え、シングル5曲でナンバーワンを獲得し、グラミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード、CMTミュージック・アワード、CMAアワードのトロフィーを含む数々の賞を受賞しました。
2011-2013: ステージ崩壊とシュガーランドの休止
2011年8月13日、インディアナ州フェアでのインクレディブル・マシーン・ツアー中、強風によりステージが倒壊し、7人が死亡、58人が負傷した。 [26]倒壊の瞬間、インディアナ州フェアのディレクター、シンディ・ホイと州警察のブラッド・ウィーバー警部は、コンサートの中止を発表するためにステージに近づいていた。 [27]ステージ下の楽屋にいたブッシュは、地震を感じ、飛散した破片がステージのドアを壊して廊下を埋め尽くすのを目撃した。彼は爆弾が爆発したと思った。倒壊直後、彼とネトルズ、および階下の他のクルーは立ち去ることを許されなかった。クルーは立ち去ろうとしたが、阻止された。ブッシュは何が起こったのか知らず、長い間何も知らされなかった。彼は最終的にバスに避難したが、現場に留まらざるを得なかった。彼は、ネトルズと階下のクルーがニュースで事故の映像を見ていたときの「あらゆる種類の沈黙」を思い出した。[28]ブッシュはシュガーランドのウェブサイトで次のように書いている。
「ファンはただショーを見に来ただけなのに、ひどい結末を迎えました。亡くなった方々の家族や友人のことを思うと、胸が張り裂けそうです。怪我をした人、怖がっていた人、すべてのことを思うと胸が張り裂けそうです。トラスを持ち上げてくれた人、金属を押して誰かから外してくれた人、椅子を担架代わりに使ってくれた人、すべてのファンと救急隊員、問題から逃げるのではなく現場に駆けつけた人、すべての人々に神に感謝します。あの男性と女性の勇気は永遠に私の心の中に残ります。」[29]
その後数年間、特に事故直後は、訴訟が係争中だったため、ブッシュは事故について話すことを控えるよう指示された。シュガーランドは予定されていたコンサートを1つキャンセルし、さらに2つのコンサートを行い、2011年10月にインクレディブル・マシーン・ツアーを終了した。 [29]
シュガーランドは、次のステップについて検討するため、数ヶ月の活動休止を発表した。[30]ブッシュは帰国し、保留中の離婚の詳細について話し合いを続け、2011年11月に完了した。ステージでの転倒と、それを公に話すことが子供たちにどのような影響を与えるかを考慮して、彼は離婚についても公に話すことを控えた。同じ月にネトルズは結婚し、ブッシュに妊娠していることと、新しいことを経験して家族に集中する時間が欲しいのでソロアルバムを作りたいと伝えた。[28] [31]
2人はバンドを無期限に活動休止することで合意した。事前に立てた計画を遂行し、活動休止前のブッシュのシュガーランドとしての最後の公演は、2012年9月2日のマンダレイベイリゾートアンドカジノであった。 [32]バンドがいないブッシュのスケジュールは完全に空いており、彼はそれが「不安に駆られる」と感じていた。[8]今後何をすべきか分からなかったブッシュは、ナッシュビルに家を購入し、その地域で有名なソングライターと連絡を取り、仕事の依頼があれば何でも引き受け始めた。自分の状況について自由に話すことができず苦労していたブッシュは、作詞作曲を通して自分を表現し始めた。ブッシュは主にシュガーランドのために必要なときだけ曲を書いていたが、今では絶えず曲を書いていることに気付いた。[28]
ブッシュは周囲の人々からソロアルバムを作るよう勧められた。最初は、そうするとシュガーランドのイメージが損なわれると考え、躊躇していた。シュガーランドのプロデューサー、バイロン・ガリモアは、彼がバンドのメインシンガーではなかったため、カントリーラジオでシュガーランドの代わりにはならないと彼に保証した。彼はその冒険について考え始め、活動休止後に書いた曲を見直した。録音した曲が300曲もあることに驚き、どの曲集を最初にリリースすべきかに集中した。[28]彼は、過去に一緒に仕事をした人たちのために演奏し、曲作りを始めたが、彼らは彼が単独でどのように演奏しているかを知らなかったため、彼にチャンスを与えるのをためらった。彼はその時、シュガーランドでの勢いが自分のソロキャリアに引き継がれないことに気づいた。[4]
2013–2016: ソロ活動
2013年7月、息子がプレイしているのを見てモバイルアプリ「My Singing Monsters」の音楽とデザインに惹かれたブッシュは、 Twitterでそのゲームを称賛した。ゲームのディレクターであるデイブ・カーがコラボレーションを提案し、ブッシュは同意し、マンドリン演奏で自身を模したモンスター「シュガブッシュ」を披露した。[33]翌年10月、ブッシュはイギリスのロンドンにあるO2アリーナで行われた第1回C2C: Country to Countryフェスティバルに招待された。この旅がきっかけで、彼はそこで演奏する曲をシングルとしてリリースすることになり、フルバンドで演奏した「Love or Money」でソロデビューを果たした。観客全員がコーラスを彼に歌い返した。[34]この曲は2013年10月10日に米国でリリースされた。[35] 「My Singing Monsters」では後に「Love or Money」（「Shugabush Island」）のカバーが収録され、ブッシュは歌詞を意味不明に歌った。 [36]ブッシュはまた、自身のウェブサイトで「ミュージック・マンデー」を主催し、そこで自身の作品を発表し、その裏話について語った。彼は、曲がいつどこでリリースされるかを意図的に考えずに、以前よりもずっと頻繁に曲を書き、録音していた。平均して、彼は年間約160曲を制作していた。[37]
「カントリーミュージックの偉大さと力を体現する物語から始めたかったのです。彼のスタジオは火事になり、母親は亡くなりましたが、彼は勇気を奮い起こして前進しました。それがまさにシュガーランドの始まりです。シュガーランドの成功、インディアナ州フェアのステージ崩壊という悲劇、そしてその後の彼の新たな旅路を織り交ぜると、素晴らしい音楽と、音楽作りを愛する男の壮大な旅が生まれるのです。」
ストークス・ニールソン、 『ウォーク・トール：シュガーランドのクリスチャン・ブッシュの旅』の監督兼プロデューサー[38]
2014年、ブッシュはソロアーティストとしてガリモアのストリームサウンドレコードと契約した。 [39]ガリモアはブッシュが現在の状況について多くのことを隠していることに気付き、彼にとって「非常に、非常に辛い」時期であることを認識した。アルバムの2曲、「サザン・グラビティ」と「トレーラー・ヒッチ」はティム・オーウェンズと共作した。オーウェンズは、ブッシュの人柄とポジティブな音楽を書く才能を考えれば、暗い場所にいるにもかかわらず「シュガーランドに少し似ている」幸せな曲を書けるのは不思議ではないと語った。[28]バックログの多くの曲は悲しすぎるため、彼がリリースしたい音楽の範囲外であるとして棚上げされた。[40]ソロアルバムは気分が良くなる音楽と歌詞で構成されていたが、ブッシュ自身も、状況を考えるとそれがどのようになったのかわからないと認めた。テネシアン紙のインタビューで、ブッシュは「私は願い事を書くと思う。それが見えるなら、おそらくそこにたどり着くことができる。私の物語は今始まる」と語った。[28]当時の彼は、あまりにも簡単に曲を思いついたせいで良い曲が作れなかったと自負していた。有名だからといって人々が好意的に受け止めないように、ウィル・ジェニングス、ポール・オーバーストリート、ボブ・ディピエロ、ジェイムス・ブラントなど、その分野のトップクラスの人々とコラボレーションした。[16]
ブッシュは2014年にソロアルバム「サザン・グラヴィティ」を発表し、7月に「トレーラー・ヒッチ」をリリースした。[41] 「トレーラー・ヒッチ」は、米国ビルボード・カントリー ・エアプレイ・チャートで21位、米国ビルボード・USカントリー・チャートで25位に達した。アルバムからの2枚目のシングル「ライト・ミー・アップ」は2015年にチャートインした。ブッシュは、シュガーランドと「トレーラー・ヒッチ」の両方のファンであるが、前者で彼の歌をほとんど聞いたことのない人々に会って魅了され、彼がその曲を歌っていることを知って驚いた。[40] サザン・グラヴィティは2015年4月7日にリリースされ、[28]ビルボード200で160位、[42]ビルボードのトップカントリーアルバムで16位、[43]ビルボードのヒートシーカーズアルバムで5位など、様々なチャートに登場した。[44]ブッシュはサザン・グラヴィティを「3枚目のファーストアルバム」と呼んでいた。彼はこのアルバムに刺激を受け、このアルバムを聴くたびに「どんなに困難に直面しても、壊れた破片から何かを作り出すことはできる」と自分に言い聞かせていたという。 [16] 2015年9月、ブッシュはストークス・ネルソンが監督・プロデュースしたテレビドキュメンタリー『ウォーク・トール：シュガーランドのクリスチャン・ブッシュの旅』の題材となった。このドキュメンタリーはブッシュの人生を記録し、激動の時代を耐え抜いた彼の姿勢を強調している。キックス・ブルックス、カナン・スミス、マディ＆テイが出演し、ブッシュもパフォーマンスした。[38]
ブッシュは、2016年1月にフロリダ州シーサイドで開催された30Aソングライターズフェスティバルでリードパフォーマーを務めた。[45]また、このフェスティバルのパフォーマーの中には、ヒラと彼のバンド、スモーキン・ノヴァスもいた。ブッシュは、最後のショーにヒラが出席することを知り、彼らのアルバム『ブルーム』から「I Won't Tell」を演奏した。ヒラは彼と一緒にステージに上がり、ハーモニーを歌い、観客はスタンディングオベーションを送った。ブッシュは2枚目のソロアルバムの制作にゴーサインを出し、ヒラは大工で普段から演奏していたため、当時は再結成の計画はなかった。ブッシュは再結成の可能性を残しておいた。その翌週、ヒラはブッシュのデモ音源でハーモニーを披露した。[46] 2016年2月、ブッシュはブロークン・ボウ・レコードと新たな出版、プロデュース、レーベル契約を結び、同社のレーベルであるホイールハウス・レコードでレコーディングを行った。[47]ブッシュが作詞作曲し演奏した「Forever Now (Say Yes)」は、2016年3月4日に初放送されたTLCのリアリティ番組「Say Yes to the Dress」の第14シーズンの新テーマソングとなった。ブッシュはシーズン後半に同番組にゲスト出演もしている。[48] [49]
2017年～2020年: その他のソロ活動、シュガーランド、ビリー・ピルグリムの再結成、ダーク・ウォーター
サザン・グラビティの後、ブッシュはリンゼイ・エルのデビューEP『ワース・ザ・ウェイト』(EP)をプロデュースし、彼女の音楽活動を指導した。[50]またサザン・グラビティの後、劇作家のジャニス・シェイファーがブッシュに連絡を取り、彼女の脚本家トルバドールの登場人物についての曲を書いてほしいと依頼した。舞台は1951年で、架空のカントリースター、ビリー・メイソンの人生についてである。「父と息子」という曲は、彼が父親と築きたいと思っていた関係を反映した「願い」の曲だった。[51]シェイファーが2曲目をリクエストしたため、ブッシュは3曲を書き、その中から選ばせた。シェイファーは3曲すべてを使用した。最終的に、ブッシュはミュージカルのサウンドトラックをすべて書き上げることになった。トルバドールは2017年1月28日にアトランタ・アライアンス劇場で初演された。 [51] [52]彼にとって音楽は非常に個人的なものであり、歌詞は彼のキャリアを反映していると感じられ、音楽は1930年代を反映しており、ブッシュはそこからインスピレーションを得て音楽を作っている。[51]ブッシュは2017年後半まで新曲をリリースしないつもりだったが、彼の音楽のファンであるボビー・ボーンズに早くから注目され、「シング・アロング」をリリースすることになった。ブッシュは、この曲は離婚後しばらくして終わった過去の関係について歌っており、歌詞は彼らが過ごした楽しい時間を思い出させるものだと説明した。[50]ブッシュは彼らがこの曲を聴いてくれたらと願っていた。[53]
2017年の第51回カントリーミュージック協会賞で、シュガーランドは5年間の活動休止期間を経て正式に再結成し、一緒に新曲を制作していることを発表しました。[54]彼らの最初のフルバンドでのショーは、2018年3月のC2C:カントリー・トゥ・カントリー・フェスティバルでした。彼らの6枚目のスタジオアルバム「ビガー」は、 2019年6月8日にリリースされました。
2019年5月31日、ブッシュは新しいEP「サマータイム・シックス・パック」をリリースした。[55]
ブッシュは女優兼歌手のリタ・ウィルソンとも共作し、彼女のアルバム3枚、『リタ・ウィルソン』、『ビガー・ピクチャー』、『ハーフウェイ・トゥ・ホーム』を制作している。2019年には彼女とツアーを行った。[55]
2019年、ブッシュは兄のブランドンと友人のベンジー・シャンクスと共にダーク・ウォーターという新しいバンドを結成した。彼はこのバンドを「素晴らしい経験」と呼び、「人々に聴いてもらうのが待ちきれない」と語った。[55]
2022～2024年:52ビリー・ピルグリム
2022年から2023年にかけて、ブッシュは52歳の誕生日を祝って52曲入りのアルバムを4枚リリースした。 [56]音楽は2006年まで遡る未発表作品で構成されており、ビリー・ピルグリムのパフォーマンスの古い録音を公開するYouTubeチャンネルを作成したことをきっかけにリリースした。 [57] 52 | ATL x BNAは2022年3月25日にリリースされ、テネシー州ナッシュビルのカントリーミュージックとジョージア州アトランタのR&Bを融合した音楽で構成されていた。[58] [59] 52 | In The Key Of Summerは2022年6月24日にリリースされ、夏の季節に焦点を当てた音楽をフィーチャーした。[60] [61] 52 | New Blueは2022年9月30日にリリースされ、1990年代のブッシュのフォークロック音楽とビリー・ピルグリムを反映した曲で構成されていた。[62] [63]コレクションの最後のアルバムである52 | This Yearは2023年3月10日にリリースされ、真実の愛に焦点を当てた音楽とブッシュの音楽業界でのキャリアを反映した音楽で構成されていました。[56]
ビリー・ピルグリムは2023年に再び演奏活動を開始した。2024年にはグランド・オールド・オプリーで演奏した。[64] 2024年5月、このデュオはアトランタ郊外のエディーズ・アティックで3回の完売公演を行った。
無線
BBCラジオ2カントリーでは、ブッシュはお気に入りのカントリーソングをいくつか選んで「カントリーデュオ」を披露した。彼はBBCラジオ2で2017 CMAミュージックフェスティバルの取材を担当した。
私生活
ブッシュには2011年に終わった結婚で生まれた息子と娘がいる。[65]
ブッシュの弟ブランドンはロックグループ「トレイン」の元メンバーであり、キーボード奏者としてシュガーランド、ビリー・ピルグリム、クリスチャンのソロプロジェクトにも参加している。
受賞歴
- 2012年 エイボン・オールド・ファームズ・スクール優秀卒業生に選出[66]
- 2011 CMAアワード年間最優秀ボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2011 CMTミュージックアワード デュオビデオオブザイヤー - シュガーランド、「Stuck Like Glue」[66]
- 2011 ACMアワードトップボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2010 CMAアワード年間最優秀ボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2009 CMAアワード年間最優秀ボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2009 CMTミュージックアワード デュオビデオオブザイヤー - シュガーランド「All I Want To Do」[66]
- 2009 ACMアワードトップボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2009年グラミー賞 最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ） - シュガーランド、「ステイ」[66]
- 2009年グラミー賞最優秀カントリーソング賞 - シュガーランド「ステイ」[66]
- 2008 CMAアワード年間最優秀ボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2008 CMTミュージックアワード デュオビデオオブザイヤー - シュガーランド、「ステイ」[66]
- 2008 ACMアワード年間最優秀シングル - シュガーランド、「ステイ」[66]
- 2007 CMAアワード年間最優秀ボーカルデュオ - シュガーランド[66]
- 2007 CMTアワード デュオビデオオブザイヤー - シュガーランド、「Want To」[66]
- 2006 ACMアワード最優秀新人デュオまたはボーカルグループ - シュガーランド[66]
- 2005年アメリカンミュージックアワード最優秀新人アーティスト賞 - シュガーランド[66]
ディスコグラフィー
ソロリリース
- ペイント・イット・オール（2002）[67]
- 「ラブ・オア・マネー」 [シングル] (2013) [67]
- 「トレーラーヒッチ」 [シングル] (2014) [68]
ビリー・ピルグリム
- セント・クリストファーズ・クロッシング（1992）[69]
- 言葉は数字のように（1993）[69]
- ビリー・ピルグリム（1994）[69]
- ブルーム（1995） [69]
- タイムマシンで(2001) [69]
シュガーランド
- プレミアムクオリティチューンズ（2003）
- シュガー・イン・ザ・ロウ（2003）
- 人生の倍速(2004)
- エンジョイ・ザ・ライド（2006）
- 愛の告白(2008)
- ライブ・オン・ザ・インサイド（2009）
- ゴールドとグリーン（2009）
- インクレディブル・マシーン（2010）
スタジオアルバム
シングル
ミュージックビデオ
参考文献
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外部リンク
- クリスチャン・ブッシュのウェブサイト
- ベン・ソレンセンのREALカントリーでクリスチャン・ブッシュが音楽とサザン・グラビティについて語る