| "凧" | |
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| U2の曲 | |
| アルバム『All That You Can't Leave Behind』より | |
| リリース | 2000年10月30日 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 4 : 23 |
| ラベル | アイランド、インタースコープ |
| 作曲家 | ユーツー |
| 作詞家 | ボノとエッジ |
| プロデューサー | ダニエル・ラノワとブライアン・イーノ |
| オーディオサンプル | |
"凧"
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「Kite 」はアイルランドのロックバンドU2の曲です。2000 年のアルバム「All That You Can't Leave Behind」の 5 番目のトラックです。
執筆と録音
1998年後半の3週間、U2はプロデューサーのブライアン・イーノとダニエル・ラノワと共にハノーヴァー・キー・スタジオで作業し、後に『 All That You Can't Leave Behind 』となるスタジオアルバム用の新素材を早く開発しようとした。イーノがキーボード、ラノワがリズムギターとパーカッションを担当し、6人はジャムセッションで曲を作った。ギタリストのジ・エッジによると、これらのグループセッションではあまり良いアイデアが生まれなかったため、彼は自分の音楽アイデアを彼らに持ち込んで取り組ませたという。そのアイデアの1つが「Kite」の着想の元となった弦楽器セクションのループだった。そのループを聞いた他のメンバーはすぐに曲全体を即興で演奏した。この過程で、リードシンガーのボノは、数年間発声障害に悩まされていたが「声が戻った」と語った。「俺は男だ、子供じゃない」という歌詞を歌っているときに高音を出したとき、スタジオの他のメンバーは驚いた。ベーシストのアダム・クレイトンはこれを「忘れられない瞬間」と呼び、「長い間、あの声を聞いていなかったと思う」と語った。[1]曲が完成に近づいたが、バンドは完全に満足せず、「ひねりが必要だ」と判断した。その結果、彼らは曲の追加セクションを編集し、エッジは1964年製のグレッチ・カントリー・ジェントルマンでギターソロを演奏した。このギターは、アンペグ・スクランブラー・ディストーション・ペダルとヴォックス・AC30アンプに繋がれていた。彼によると、ソロを追加したことで「曲のその部分が本当に生き生きとした」ものになったという。[2]
この歌詞は、ボノが娘のジョーダンとイヴ・ヒューソンとダブリン湾を見下ろすキリニー・ヒルで凧揚げに挑戦したことから着想を得たものである。 [3]凧が墜落し、イヴが家に帰ってたまごっちで遊んでもいいかと尋ねたため、この遠出はすぐに失敗に終わった。ジ・エッジはボノの歌詞作成を手伝い、この歌詞は当時癌で死につつあった感情を表に出さないボノの父ボブ・ヒューソンについて歌ったものだと感じた。ジ・エッジは「[ボノ]には見えなかったが、私には見えた」と語っている。ボノは、ダブリン県の海辺の町スケリーズやラッシュで父親と子供時代に凧揚げに出かけたが、同じような不運に見舞われたことを思い出した。[1]
構成とテーマ
この曲は当初、ボノの娘ジョーダンとイヴを念頭に書かれ、より一般的には凧が誰かまたは何かが自分の制御の領域から逃れることを比喩的に表現したものであった。この曲は、ボノが娘たちが「もはや彼を必要としなくなる」日が来ることを悟ったことを歌っている。初期のプロモーション出演中、ボノはこの曲はあらゆる種類の関係を手放すことを歌っていると強調した。[4]
「Kite」の音楽も同様に印象的だった。曲はエッジが編曲したストリングスのループで始まる。ヴァースではエッジがシンプルなスライドギターのリピートを演奏し、コーラスではエッジの激しいギターラインにボノの力強い叫びが重なる。曲は新しいメディアに言及した奇妙なコーダで終わる。コンサートではコーダが繰り返され、ほぼすべての楽器が省略される。ボノは後に、コーダは「ただ時間を設定し、それが瞬間だと告げ、そしてそれを後に残す」ことで物語を正確に示すことを意図していたと語った。[1]
U2の曲ではよくあることだが、リスナーは「カイト」からさまざまなことを感じ取った。ローリング・ストーン誌は「ほころびつつあるカップルの苦境を描いている。ボノが『目の裏の影』を垣間見たとき、彼の歌詞はメロディーとリズムとギターの音階の斜めの会話を想起させる」と評した。[5] ニューヨーク・タイムズ紙はエレベーション・ツアーのコンサートのレビューに「カイトのように地に足をつけながらも空へと舞い上がる」と題し、この曲は「落下後に作られた音楽」であり、理想主義と経験を融合させたものだと述べた。[6]テキサス州マクレガーのユナイテッド・メソジスト教会の牧師は 、この歌の歌詞「私は死ぬことを恐れない / 私は生きることを恐れない」を、キリスト教徒は神を厳しい審判者と考えるべきではなく、最大限に生きることを恐れるべきではないという自身の信念に結び付けた。[7]また、ロンドンで行われたドア誌の創刊者で宗教家でもあるマイク・ヤコネリの追悼式では、この歌詞を式の精神的な支柱として使った。[8] 作家のヴィシュニャ・コーガンはエッジの解釈に部分的に同調し、ボノの父と息子としての二重性は、この歌の内面的なクライマックス「私は男だ、子供じゃない…」に体現されていると考えた。[9]
ライブパフォーマンス
バンドのエレベーション・ツアー中、「カイト」はステージ上の幕に映し出された渦巻く映像に合わせて演奏され、曲の中心テーマをさらに強調した。2001年のツアー後半、ボノの父ボブ・ヒューソンが長い癌との闘病の末に亡くなったとき、 「カイト」は新たな意味を帯びた。 [3] [10]ボノは「最後のロックスター」という歌詞を「最後のオペラスター」と変えたが、これはアマチュア・オペラ歌手だったボブの過去への言及である。ボノは2003年のライブ・リリース「U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland 」でこの曲を涙ながらに歌い、ボブ・ヒューソンの葬儀の翌日にバンドがスレーン城で行った忘れられないパフォーマンスを描いている。この曲の前に、ボノは、父親とエッジの父親であるガーヴィン・エヴァンスが、ニューヨーク市の深夜のマディソン・アベニューを酔っ払って歩きながら「ザ・シルバー・フィッシュのデュエット」を歌っていたことを懐かしく思い出している。
「Kite」は、2006年11月7日、オーストラリアのブリスベンで行われたヴァーティゴ・ツアーで初めて演奏された。ツアーは長い休止期間を経て再開された。また、「Kite」がコンサートの最後を飾ったのもこれが初めてで、オーストラリア・ツアーでは通常の最後を飾ったが、ニュージーランドのオークランドでの最初の公演でもこの曲が最後を飾った。ヴァーティゴ・ツアーのこの曲のライブ・バージョンは、 2006年11月11日にシドニーのテルストラ・スタジアムで録音され、2007年1月1日に「 Window in the Skies 」のB面としてリリースされた。オーストラリアのライブ・バージョンでは、ディジュリドゥが使用されている(特に終盤でよく聞こえる)。この曲はヴァーティゴ・ツアー以来演奏されていないが、2011年の南アフリカ公演前のU2 360°ツアー中にリハーサルされた。 [11]
人事
参考文献
- ^ abc マコーミック (2006)、289、296、299 ページ
- ^ フォックス、ダリン(2001年1月)。「ベーシック・インスティンクト:ザ・エッジがU2サウンドを完全な円環に導く」ギター・プレイヤー第35巻第1号 100~ 108頁。
- ^ ab 「U2のボノ、癌で父を失う」、AP通信、2001年8月23日。
- ^ 2000年12月5日、ニューヨークのアーヴィングプラザで行われたU2のプロモーションコンサート。
- ^ ジェームス・ハンター、「All That You Can't Leave Behind」アルバムレビュー、ローリングストーン、2000年10月26日。
- ^ アン・パワーズ、「ロック・レビュー:凧のように、地に足をつけながらも空へと舞い上がる」、ニューヨーク・タイムズ、2001年6月19日。
- ^ スティーブ・ヘイダック、「死ぬのが怖い?生きるのが怖い?」、2005年7月7日。
- ^ ジョン・デイヴィス、「マイクにとっての一日」、2003年11月23日。
- ^ ヴィシュニャ・コーガン (2008)。U2: アイルランドの現象。ペガサスブックス。 p. 92.ISBN 978-1-933648-71-2。
- ^ ドミニク・モハン、「父の死後のボノの苦悩」、2001年8月22日。
- ^ 「U2、南アフリカでサウンドチェック」2011年2月13日。
- ^ abc 『 All That You Can't Leave Behind』(CD)。U2。カナダ:Island Records。2000年。314 548 285-4。
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