クリフォード・ロス

クリフォード・ロス
2011年トライベッカ映画祭の ヴァニティ・フェア・パーティーでのロス
生まれる	( 1952-10-15 )1952年10月15日（72歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	イェール大学、スコヒガン絵画彫刻学校
知られている	写真、ビデオアート

クリフォード・ロス（1952年10月15日生まれ）は、彫刻、絵画、写真、ビデオなど、さまざまなメディアで活動しているアメリカの芸術家です。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、J・ポール・ゲティ美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ヒューストン美術館、フィラデルフィア美術館に収蔵されています。[ ^1]

アーサー・ロスとグロリア・ロスの子としてニューヨーク市に生まれたロスは、 1974年にイェール大学で美術と美術史の学士号を取得し、1973年にスコウヒガン絵画彫刻学校に入学した。 ^[2]大学時代を終えたロスの絵画は、抽象表現主義や叔母のヘレン・フランケンサーラーを含むカラー・フィールド・スクールの影響を受けていた。1980年にクレメント・グリーンバーグや周囲の多くの芸術家との関係を断ったが、叔母とは生涯を通じて親密な関係を保っていた。^{[3] [4]}絵画と彫刻での初期のキャリアを経て、ロスは1995年に写真作品の制作を始めた。彼の作品における大きな節目は、1996年に開始したハリケーン・シリーズである。このシリーズの白黒画像は、ロスが荒れ狂う波の中にいて、しばしば胸まで波に揉まれ、陸上のアシスタントに繋がれながら撮影した大規模な海の波を描いている。^[5]

2002年、コロラド州のソプリス山を撮影するためにロスはR1カメラを発明し^[6] 、世界最高解像度の大規模な風景写真を撮影しました。2005年には、ブラン・フェレンとアプライド・マインズ社の他の画像科学者とともにR2 360度ビデオカメラ^[7]とi3デジタルサイクロラマを設計・製作しました^[8]。

ロスの芸術作品は、リアリズムと抽象性を常に取り入れていることで特徴づけられる。ロスはこのプロセスについて、「カメラで被写体の本質に完全には到達できないので、私の芸術サイクルは、リアリズムから抽象化へと移り、さまざまなメディアと戦略に移行します。これは不満の創造的ループです。さまざまな抽象的な手段を使用した後、カメラの使用に戻ります。そしてこれを繰り返します。芸術を作ることは終わりのない追跡です。」と述べている。^[9]

ロスの最近のコラボレーションには、フィリップ・グラスのオリジナル楽曲による『ハーモニウム・マウンテンI』 、セレブレイト・ブルックリン！でのセント・ルーク管弦楽団とのサイトスペシフィックなマルチスクリーン作品、 ^[10]、北京で中央美術学院学長パン・ゴンカイと制作したマルチメディア・インスタレーション、^[11]、ミュンヘンのフランツ・マイヤー、建築家マック・スコギン、メリル・エラムと制作したテキサス州オースティンの米国連邦裁判所のための3.5トン、28フィート×28フィートのステンドグラスの壁などがあります。^[12]

ロスの中期の作品集となる「Landscape Seen & Imagined」は、2015年から2016年初頭にかけてMASS MoCAで開催された。この展覧会には、12の24フィート×18フィートのスクリーンを使った、彼のビデオワールド「Harmonium Mountain I」の大規模なマルチスクリーンの屋外インスタレーションが含まれていた。この展覧会は、 MASS MoCAの最も高いギャラリーの全長に渡る高さ24フィート×長さ114フィートの木製ベニヤ板の写真^[13]や、 LEDウォールに大規模な没入型環境を提示したアーティストの「 Wave Cathedral」など、WoodシリーズとDigital Waveシリーズの新しい作品が初めて紹介された展覧会だった。^[14]

ロスは BOMB 誌の寄稿編集者であり、著書『抽象表現主義: 創造者と批評家たち』(エイブラムス、1990 年) の編集者でもあります。フランケンサーラーの死後、ロスは 8 年間ヘレン フランケンサーラー財団の会長を務め、現在は同財団の会長を務めています。ロスの作品は、米国だけでなく、ヨーロッパ、ブラジル、中国のギャラリーや美術館で広く展示されています。

1974年から1979年の間、ロスの絵画と彫刻作品は完全に抽象的なものだった。彼は、自分が尊敬する抽象表現主義者やカラーフィールドアーティストのように、リアリズムを基礎にしながら抽象化への道を見つけることが唯一の前進であると決意した。ロスは4年間展示をやめ、国立デザインアカデミーで具象絵画と彫刻を学び、その後独学で制作を続けた。1987年までに、彼は風景のイメージに結びついた絵画を制作していたが、それは高度な物理的物質性と抽象性を備えていた。絵画や彫刻作品のインスピレーションとなった風景を探求するために、ロスは頻繁に写真の研究を行い、時にはそれをコラージュ要素として使用して想像上のシーンを作成することさえあった。^[15]最終的に、ロスは写真の使用に重点を置き、1990年代半ばまでにこの媒体で最初の本格的な作品を制作し始めた。

このシリーズはもともと1996年から2001年にかけて撮影され、その後ロスがフィルムではなくデジタルカメラで画像を撮影することを選択した2008年に拡張されました。^[16]シリーズのすべての波はハリケーンによって発生しました。ロスに影響を与えた人物の1つはJMWターナーで、^[17]ロスはターナーと同様に海の激しさに魅了されています。ロスは「撮影しているとき、風がうなり声を上げ、水が渦巻いて私を引っ張ることがよくあります...静止画は動きません。しかし、動きの不在を通して動きの素晴らしさを伝えようとする必要があります。つまり、固定された画像を通して、動きの不安と喜びを伝える方法を見つける必要があるのです」と述べています。^[18]海の波の力を視聴者と共有したいというロスの意欲は、画像を撮影する際の極端な努力に限定されず、ロスの強迫観念的で革新的な印刷方法にも根底にあります。彼は10年間暗室で銀塩写真のプリントをし、2009年からは木製のベニヤ板にプリントし、写真媒体の限界を超えようと努めてきました。^[19]彼はハリケーンシリーズや他のほとんどの作品で崇高さを伝えようと努力していることで知られています。 ^[20]

ハリケーンシリーズは、ホライゾンシリーズとグレインシリーズという 2 つの作品群につながりました。ホライゾンは、地平線が低い穏やかな海を撮影した小さな画像で、前景の波は最小限で、上空には広大な空が広がっています。これらの画像は、厳しい天候に悩まされていない海の穏やかな瞬間に対するロスの感謝の気持ちを反映しています。グレインシリーズでは、写真は純粋な色調にまで縮小され、被写体は光とフィルムの乳剤の「粒子」にまで縮小され、写真ではなく、何も写っていない写真ではなく、ほぼ純粋な抽象化になりました。^[21]結果として得られた画像は、これまでに作られた中で最も抽象的な写真かもしれませんが、海の催眠的で瞑想的な力を呼び起こします。ハリケーンの写真からホライゾンとグレインシリーズへの移行は、ロスがリアリズムと抽象化の間を絶えず行き来している良い例です。ハリケーン、ホライゾン、グレインシリーズは、まとめてWave Musicと呼ばれる三部作を構成しています。^[22]

ロスの弁証法的作業プロセスに典型的なように、彼は次の被写体を、海から遠く離れたコロラド州のロッキー山脈にあるソプリス山に見つけた。既存のフィルムとデジタルカメラの限界を認識し、彼は軍用航空フィルムと独自のデジタルポストプロダクションプロセスを使用するR1高解像度カメラシステムを発明し、4,000フィート離れた納屋の屋根板を1枚1枚撮影できるようになった。^[23]結果として得られた写真、つまりマウンテンシリーズは、世界でも最も高解像度のシングルショット風景写真の1つである。彼はこのカメラで米国特許6,795,648B1を取得した。^[24]

この技術的な試みはロスの芸術的動機、つまり、彼の崇高な体験に貢献する、被写体の広大さ、その絶えず変化する光、そしてその驚くべき数の細部を明らかにするために開発された。その結果生まれた作品はハドソン川派と類似している。^[25]マウンテンシリーズの写真は、見る人を包み込む大きなフォーマットで印刷され、「そこにいるような体験」を生み出す。^[26]

Mountain ReduxとHarmoniumシリーズは、超詳細なMountainの写真に基づいた抽象化への転換を示しています。MountainシリーズからMountain Redux作品、そしてHarmonium Mountainのビデオの世界への軌跡を説明して、ロスは「私は自分の『Mountain』画像のリアリズムを白黒ネガに分解し、それを手漉きの紙に印刷しました...最終的には色彩の抽象的な世界に飛び込み、次にアニメーションによる動きに至りました」と述べています。^{[27]オリジナルの}Mountain写真の制作に5年間費やした後、12年間にわたってMount Soprisのより抽象的な描写に取り組んでおり、その作業は現在も続いています。

フィリップ・グラスによるオリジナル楽曲が付いた「Harmonium Mountain I」という短編ビデオは、2010年にサンタフェ国際ビエンナーレで初公開されました。この映画のニューヨークでの公式初公開は、2011年のトライベッカ映画祭でした。

2012年、ロスは中国のミュージシャン兼作曲家であるウー・トンとコラボレーションした「ハーモニウム・マウンテン II」を制作し、同年11月に北京の中国中央音楽学院で世界初演された。 「ハーモニウム・マウンテン II」の米国初演は2015年3月にニューヨークのアジア協会で行われた。^[28]

2012年、ロスは、テキサス州オースティンに新築された米国裁判所のパブリックアートプロジェクトを委託されました。このプロジェクトは、米国一般調達局のためにマック・スコギン・メリル・エラム・アーキテクツが設計したものです。

ロスが撮影したテキサス・ヒル・カントリーの高解像度の写真は、オースティン・ウォールと題された28フィート×28フィートのステンドグラスの壁のイメージのベースとなった。この壁には油圧制御の特大の扉があり、開くと公共のイベントのための2つの大規模な内部空間が組み合わされる。この作品はミュンヘンのフランツ・マイヤー＆カンパニーと共同で制作され、ロスは同社と協力し、何世紀も昔のステンドグラスの技術と21世紀のデジタル技術を融合させた。^[29]完成した作品は2013年に公開され、2014年に米国一般調達局栄誉賞を受賞した。

ロスが木材と写真に取り組んだのは、オースティンの米国連邦裁判所の美術作品を制作するという一般調達局の委託を受けていたときだった。最終的には大規模なステンドグラスの壁を制作したが、最初はスタジオで薄いベニヤ板に印刷し、7年間にわたって木材に印刷する方法の開発を続けていた。^[30]中西部で木を手作業で選び、木目に対する深い感性を養うなど、その過程を通して、その物質性が作品を写真を超えたものへと変化させた。^{[31]現在では}Wood Printsとして知られる^[32]最初の大規模作品であるSopris Wall Iは、2015年に MASS MoCA のために制作され、4フィート×8フィートのパネル90枚で制作され、寸法は24フィート×114フィートであった。^[33]

その後のプロジェクトには、ブルックリンのBRIC Houseで開催された展示会「Water | Waves | Wood」での「Hurricane Waves」の木版画や、ニューヨーク州サウサンプトンのパリッシュ美術館での 「Light | Waves」などがあります。

視聴者に「自分がそこにいる」ようなハリケーンの波の体験をさせたいというロスの願望は、デジタルウェーブの開発につながりました。これは技術的には、特大のLEDウォール（EIZOモニターを使用）に表示するように設計されたビデオです。^[34]デジタルウェーブは完全にコンピューターで生成され、海の独特の動きと叙情的な性質を捉える特別なアルゴリズムを使用しており、抽象的ではありますが、現実世界を参照しています。^[35]これらは何百万もの動くドットで構成されており、大きなLEDウォールでドラマチックな没入感を生み出します。

このシリーズの起源はアーティストのハリケーンウェーブシリーズですが、美学はモダニズムの抽象主義に基づいており、ロスはジャクソン・ポロックのドリップペインティングとモリス・ルイスのヴェールにインスピレーションを受けたと述べています。^[36]美術史家のデイビッド・アンファムは、これらは「事実上、他の手段による絵画（特に抽象表現主義）の継続であり、実際、ロスの独創的なデジタル効果と技術的な崇高さへの類似したアプローチはすべてそうである」と述べています。^[37]

ロス氏は、プリンストン大学、イェール大学、ニューヨーク大学など、数多くの大学や美術館で講義を行ってきました。また、イェール大学芸術学部の学部長諮問委員会のメンバーでもあり、この委員会にはチャック・クローズ、リチャード・セラ、バイロン・キム、シーラ・ヒックスといったアーティストが参加しています。

• 見たものと想像したもの：クリフォード・ロスの世界。ジョセフ・トンプソンとジェイ・A・クラーク編。デイヴィッド・アンファム、クエンティン・バジャック、アーサー・ダントー、ジャック・フラム、ニコラス・ネグロポンテ、ジョック・レイノルズによるエッセイ。MIT プレス、2015 年
• ハリケーンの波: クリフォード・ロス。ジェイ・A・クラーク編。フォン・ブイ、ジェイ・A・クラーク、オーヴィル・シェルによるエッセイ、シェルによるインタビュー。MIT プレス、2015 年
• ハリケーンの波。フォン・ブイとペン・フェンのエッセイ。浙江美術館、2014年
• 鏡の国のアリス。ポール・ゴールドバーガーのエッセイ。ヒルマー、2013年
• ウェーブミュージック。アーサー・C・ダントによるエッセイ、AMホームズによるインタビュー。ブラインドスポット/アパーチャー、2005年
• 「ビッグ、ビガー、ビゲスト：膨大なデジタル画像（およびそれ以上）のためのシステムの発明」。David Rogers、Carl Diegert、Michael Hawley、Bran Ferren、Eric Rosenthal との共著。Big Picture Summit、2005 年
• エドワード・ゴーリーの世界。カレン・ウィルキンとの共著。エイブラムス、1996年
• 抽象表現主義：創造者と批評家。編集。エイブラムス、1991年
• ファンタスマゴリー：エドワード・ゴーリーの作品。著者。イェール大学出版局、1974年

主な個展:

• 2019年、クリフォード・ロス：Waves、ボカラトン美術館、フロリダ州ボカラトン
• 2017年、光 | 波、パリッシュ美術館、ウォーターミル、ニューヨーク
• 2015年、「Landscape Seen & Imagined」、マサチューセッツ州現代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州
• 2015年、水 | 波 | 木、BRIC ハウス、ブルックリン、ニューヨーク
• 2014年、ハリケーンの波、浙江美術館、杭州、中国
• 2014年、Waves and Steel、ギャラリー・ペラン、パリ
• 2011年、クリフォード・ロス、ギルド・ホール、イースト・ハンプトン、ニューヨーク
• 2011年、「Landscape to Imagination」、ソナベンドギャラリー、ニューヨーク
• 2009年、ハリケーンズ、ソナベンド・ギャラリー、ニューヨーク
• 2009年、クリフォード・ロス：山と海、 MADRE / 国立考古学博物館、ナポリ
• 2009年、写真：Beyond Realism、Robilant + Voena、ロンドン
• 2009年、クリフォード・ロス写真展：アウトサイド・リアリズム（10年間の回顧展）、オースティン美術館、テキサス州
• 2008年、Mountain Redux、Sonnabend Gallery、ニューヨーク
• 2006年、クリフォード・ロス、ガレリア・ハビエル・ロペス、マドリッド
• 2005年、マウンテンシリーズ、ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター
• 2005年、マウンテン、ソナベンドギャラリー、ニューヨーク
• 2004年、Grain Pictures and Horizo​​ns、ソナベンドギャラリー、ニューヨーク
• 1999年、「Works on Water」、エドウィン・ハウク・ギャラリー、ニューヨーク
• 1997年、ペイントグラフと写真、ハウク・フリードマン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1994年、絵画と紙の作品、サランダー・オライリー・ギャラリー、ニューヨーク
• 1988年、クリフォード・ロス、絵画、コーコラン美術館、ワシントンDC
• 1984年、彫刻と絵画、サランダー・オライリー・ギャラリー、ニューヨーク
• 1979年、テキサス州ヒューストン、ワトソン/デ・ナギーギャラリー
• 1976年、ティボル・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク

主なグループ展:

• 2016年、ベートーベン プロジェクト（ジュリアン ラクリンのライブ パフォーマンスを伴うデジタル ウェーブのステージ インスタレーション）、92nd Street Y、ニューヨーク
• 2016年、イレアナ・ゾンナベンド・コレクション、カ・ペーザロ、ヴェネツィア国際近代美術館
• 2015年、ハーモニウム マウンテン（セント ルーク管弦楽団によるライブ演奏を収録した没入型ステージ ビデオ）、Celebrate Brooklyn!、ニューヨーク
• 2014年、潘功凱とクリフォード・ロス：別の視点、浙江美術館、杭州、中国
• 2012年、クリフォード・ロスとリチャード・セラ：波と積み重ね、イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘブン
• 2012年、ハーモニウムマウンテン（ウー・トンのライブ演奏付きビデオ上映）、北京中央音楽学院
• 2012年、「In Focus: Pictureturing Landscape」、J. ポール ゲティ美術館、ロサンゼルス
• 2011年、Coal + Ice、三影堂写真芸術センター、北京
• 2011年、イリアナ・ゾンナベンド：イタリアの肖像、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア
• 2011年、「マニエリスムとモダニズム：カスパーの素描と写真コレクション」、モルガン図書館・博物館、ニューヨーク
• 2010年、ウォーターウェイズ、ブランダイス大学ローズ美術館、マサチューセッツ州ウォルサム
• 2010年、ハーモニウム・マウンテンI（ビデオ初演、フィリップ・グラスによるオリジナルスコア付き）、SITEサンタフェ、第8回国際ビエンナーレ、ニューメキシコ
• 2008年、クリフォード・ロスとオーガスト・サンダー、写真美術館/SK Stiftung Kultur、ケルン
• 2007年、ブラジル・デ・フォーカス、ブラジル銀行中央文化センター、リオデジャネイロ、ブラジル
• 2007年、Il Faut Rendre À Cézanne、ランベール・アン・アヴィニョンコレクション、現代美術館、アヴィニョン、フランス
• 2006年、アンドリュー・ワイエスとアメリカの風景画の伝統、フィラデルフィア美術館
• 2006年、エコトピア：第2回ICP写真・ビデオトリエンナーレ、国際写真センター、ニューヨーク
• 2006年、新収蔵品、ニューヨーク近代美術館
• 2004年、「Visions of America: Essl CollectionとSonnabend Collectionからの現代美術」ニューヨーク、ザムルング・エスル、ウィーン
• 2002年、フォトジェネシス：オプス2、サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州
• 2002年、「アメリカからのビジョン：ホイットニー美術館の写真 1940年 - 2001年」、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1998年、最近の収蔵品、国際写真センター、ニューヨーク
• 1998 年、防水、ベレン文化センター: エキスポ '98、リスボン
• 1988年、「1980年代：新世代」、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• 1981年、「比喩的に彫刻する」、芸術・都市資源研究所、PS1、ニューヨーク

• アーティストのウェブサイト