シカゴデザインミュージアム

シカゴデザインミュージアム

ランドルフ通りから見た風景 (2021)
旧名	シカゴデザインミュージアム
設立	2012
位置	シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
座標	北緯41°53′05″ 西経87°37′40″ / 北緯41.8846153° 西経87.6276773° / 41.8846153; -87.6276773
タイプ	デザインミュージアム
監督	タナー・ウッドフォード
公共交通機関へのアクセス	ステート＆レイク駅、シカゴ交通局
Webサイト	デザインシカゴ

シカゴデザインミュージアム、または「DMoC」（旧称シカゴデザインミュージアム）は、シカゴにあるデザイン博物館です。2012年にタナー・ウッドフォードによってポップアップミュージアムとして設立され、^[1] 2012年と2013年にはシカゴ周辺のさまざまな会場で展示会を開催しました。 ^{[2] [3] [4] 2014年に}Kickstarterクラウドファンディングキャンペーンが成功した後、博物館はブロック37ビルに常設の場所をオープンしました。^{[5] [6]} 2018年後半、博物館はExpo 72（72 E. Randolph St）に移転しました。

シカゴデザインミュージアムの使命は「デザインを通じて教育し、刺激を与え、革新を促進すること」です。^[7]

そのプログラムは共同で地域に根ざしており、^[8]展示デザイン、キュレーション、登録、マーケティング、その他の中核的な博物館機能については主に地元のボランティアに依存しています。スタッフは少なく、その基盤は「多くのボランティアのビジョンと労働」にあります。^[9]

この美術館は、デザインが人間の状態を根本的に改善する力を持っていると信じている非営利の 501(c)(3)団体です。常設コレクション、巡回展、教育プログラムを通じて、多様な観客との自由でオープンで誠実な関わりを促進しています。^[10]

展覧会は、グラフィックデザイン、建築、都市計画、インテリアデザイン、システム思考などを網羅した、幅広い学際的なデザインの定義に焦点を当てています。 ^{[10] [11]}

• 形を超えた手紙：シカゴタイプ^[11]（2024年11月9日～2025年4月4日）
• 具現化された声：残響^{[12] [13] [14] [15]}（2024年7月13日～10月13日）
• シカゴ公立学校全市視覚芸術展2024 ^[11]（2024年5月3日～6月2日）
• SOLVE:パズルデザイン展^{[16] [17]}（2023年12月8日～2024年3月31日）
• 危機の淵に立つ：気候危機への対応^{[18] [19] [20] [21]}（2023年7月14日～10月30日）
• シカゴ公立学校全市視覚芸術展^[11]（2023年4月29日～6月2日）
• フリー＆オープンシカゴ：10周年を祝おう！^[11]（2022年11月17日～2023年4月2日）
• ID@85: 未来を創る85年^[11] (2022年10月19日～開催中)
• 正しい時間：1分に1つの時計^{[22] [23] [24] [25]}（2022年7月16日〜2022年10月17日）
• シカゴ公立学校全市視覚芸術展2022 ^[11]（2022年5月11日～2022年6月22日）
• 明日も、そして明日も、そして明日も^[11]（2022年4月15日 – 2022年4月16日）
• みんなで一緒に：サウンド×デザイン^{[26] [27]}（2021年11月13日 – 2022年4月3日）
• シカゴ公立学校全市視覚芸術展2021 ^[11]（2021年1月1日～2021年12月31日）
• 設計された人生^[11]（2021年6月12日 – 2021年9月19日）
• ^{シカゴ：ザ・カタコンブスのハウス[11]}のホーム（2021年5月8日～2021年6月30日）
• シカゴ公立学校全市視覚芸術展2020 ^[28]（2020年5月29日～2020年12月31日）
• 人類の偉大なアイデア：バトンを渡す^[29]（2020年2月25日～2020年12月31日）
• 舞台設定：シカゴ劇場のオブジェクト^{[30] [31] [32] [33]}（2019年6月29日 – 2020年1月5日）
• シカゴ公立学校全市視覚芸術展2019 ^[34]（2019年4月10日～2019年5月12日）
• 動き続ける：シカゴの自転車文化のデザイン^{[35] [36] [37]}（2018年10月27日 – 2019年3月3日）
• 動き続ける：ギアを変える^[11]（2018年11月17日 – 2019年1月18日）
• 人類の偉大なアイデア：容器の外へ^{[38] [39] [40]}（2018年4月20日 – 2018年8月18日）
• HEY! PLAY! 現代文化におけるゲーム^[41] (2017年10月20日 – 2018年3月10日)
• 合流 • 香港の20以上のクリエイティブエコロジー^[42] (2017年10月14日 – 2017年11月4日)
• ダン・フリードマン: ラディカル・モダニスト^{[43] [44] [45]} (2017年4月28日 – 2017年8月12日)
• アイデアの都市：建築家の声とビジョン^[46]（2016年10月22日 – 2017年2月25日）
• シカゴメイド：人類の偉大なアイデア^[47]（2016年12月1日 – 2016年12月3日）
• 折り紙で作る^[48]（2016年4月5日 – 2016年8月26日）
• ニューホライズン：アイルランドの建築^[49]（2015年10月2日 – 2016年1月30日）
• デトロイトの状況^[50]（2015年4月28日～2015年8月29日）
• デボラ・サスマンはロサンゼルスが大好き！^[51]（2014年11月13日 – 2015年2月28日）
• スタート/スペキュレーション：シカゴのグラフィックデザインの過去と未来^[52]（2014年6月12日 – 2014年9月30日）
• 遊びながら働く^[53]（2013年6月1日～2013年6月30日）
• A-Z: アート・オン・トラック^[54] (2012年9月22日)
• 開館記念展：700 Nサクラメント^[55]（2012年6月1日～2012年6月30日）

2021年、デザインミュージアムはシカゴ公衆衛生局およびシカゴ文化局・特別イベント局と提携し、80人以上の地元アーティストに「健康、活力、コミュニティ、ワクチン配布をテーマにしたオリジナルアートをデザインし、すべての人にワクチン接種を促す」ことを依頼しました。^[56]委託されたアートは、シカゴの各地区の印刷物やデジタル看板、ソーシャルメディアチャンネルで紹介されています。

キャンペーンに参加しているアーティストには、アフロキラ、アリス・ハーグレイヴ、アンソニー・ルウェレン、アシュリー・リン、ボブ・ファウスト、CZR PRZ、カルロス・ロロン、カルロス・セグラ、コーディ・ハドソン、クリスティ・ロペス、ダン・グルゼカ、ドント・フレット、エルー、エミー・スター・ブラウン、エスター・ガルシア、ガブリエル・ヴィラ、ヘクター・ドゥアルテ、ジェイソン・ピックルマン、ジェフ・ジマーマン、ジョニー・サンプソン、ケリー・クナガ、ラングストン・オールストン、ロリ・セイデマン、モイセス・サラザール、ペニー・ピンチ、プーヤ・アフマディ、ローズマリー・ホリデー・ホール、ルベン・アギーレ、シャノン・ダウニー、ゾンネンツィマー、サブスタンス・コレクティブ、ザ・キッド・フロム・ピルゼン、トーマス・ウィリアムズ、ウニメアバシ・ウドー、ウィリアム・J・オブライエン、ウォン・キムなどがいます。^[57]

Great Ideas of Humanity は、現代のアーティストやデザイナーに、一流の科学者、哲学者、学者の引用に応えたアート作品の制作を依頼する広告シリーズです。このシリーズは、「私たちの世界のグローバル化の進行と、その結果生じるアイデア、哲学、社会、文化の相互交流を認める」ものであり、 ^[58]シカゴのContainer Corporation of Americaによる Great Ideas of Western Man キャンペーンに触発されています。このシリーズの広告は、シカゴのダウンタウンのバス高速輸送広告支柱に掲示され、 ^[59]香港のBusiness of Design Week InnoTech Design Expoにも掲示されました。 ^[60]

寄稿者には、スーザン・B・アンソニーに関するマシュー・ホフマン、メアリ・ウルストンクラフトに関するアンディ・グレッグ、ヒュパティアに関するレナータ・グラウ、ゲーテに関する50,000feet 、ソジャーナ・トゥルースに関するマーゴット・ハリントン、ジョルジュ・サンドに関するコク・リウ、ルーミーに関するプーヤ・アフマディ、ルーシー・ラーコムに関するパターンベース、ゲーテに関するアイリーン・チャン、アン・ソフィー・スウェッチンに関するキンバリー・テルジス、ブッダに関するアレクサンダー・スコワシェット、ルーシー・ラーコムに関するマーカス・ノーマン、エディス・ウォートンに関するタナー・ウッドフォード、ゲーテに関するヴェロニカ・コルゾ・ドゥチャード、フレデリック・ダグラスに関するラシュン・タインズ、ベンジャミン・フランクリンに関するマシュー・テルディッチ、アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドに関するビブリオテーク、ジョン・デューイに関するヒュー・ダバリー、およびオリバー・ウェンデル・ホームズ・シニア

シカゴデザインマーケットは「小規模な新進アーティストと大手の既存企業を並べて予想外のものを創り出す、回転する一連のポップアップショップです。ブロック37の3階に位置し、「ショップは光熱費を請求されず、固定の月額家賃も支払いません。代わりに、美術館が販売手数料を受け取ります。これにより、アビエイトプレスなどの小規模なデザイナーや企業は小売スペースでマーケティングを行うことができ、カードアゲインストヒューマニティなどの大規模な施設はスペースとビジネスモデルの両方で実験を行うことができます。」^[61]

店舗は応募プロセスによって選ばれます。対象となる店舗には、Cards Against Humanity、The Colossal Shop、You Are Beautiful、Fourneau Bread Oven、School of the Art Institute of Chicago、Resketch、Sweetwater Foundation、Shawnimals、Aviate Press、AIA Chicago、Dock 6 Collective、mercer & winnieなどがあります。^[62]

デザインパックは、ジョージ・カーリンの1972年の悪名高い独白「テレビでは絶対に言ってはいけない7つの言葉」を解釈したイラスト入りカード30枚を含む、カード・アゲインスト・ヒューマニティの拡張パックです。 ^[63]デザインパックの収益はすべてシカゴデザインミュージアムに寄付され、発売から数日で売上は13万ドルを超えました。^[64]カード・アゲインスト・ヒューマニティによる同様の非営利パックは、パートナー組織のDonorsChoose.org、ウィキメディア財団、サンライト財団に数百万ドル近くの資金を集めました。^[63]

デザインパックの貢献者には、ローラ・パーク、ショーナ・X、チャド・コウリ、スーザン・ケア、ヤン・ルジャンドル、ポーラ・シェア、ジェイ・ライアン、マイク・マククエイド、ポール・オクタヴィアス、エリック・スピーカーマン、マックス・テムキン、デビー・ミルマン、アート・ポール、サイモン・ワイブレイ、マイク・ミッチェル、スコット・トーマス、マシュー・テルディッチ、ジェズ・バロウズ、ジェイソン・ポラン、ジェシカ・ヒッシェ、コーディ・ハドソン、ニック・アダム、マシュー・ホフマン、マグダレナ・ウィストゥバ+アンナ・モート、エリック・フー、オリー・モス、タナー・ウッドフォード、ミルトン・グレイザー、ゾンネンツィマーが含まれます。^[65]

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• ニューベリーにあるシカゴデザインミュージアムのエフェメラコレクション