アート・ポール

アーサー・ポール（1925年1月18日 - 2018年4月28日）は、アメリカのグラフィックデザイナーであり、プレイボーイ誌の創設アートディレクターである。プレイボーイ在籍中、彼はイラストレーション解放運動の一環として、 アンディ・ウォーホル、サルバドール・ダリ、ジェームズ・ローゼンクイストなどのイラストレーターや芸術家に作品を依頼した。

アート・ポールは、アートディレクターやグラフィックデザイナー（特にプレイボーイのウサギのロゴ）であるだけでなく、イラストレーター、美術家、キュレーター、作家、作曲家でもあります。アートの過去と現在の両方について、最近は関心が高まっており、最近は彼に関する講演、本、展示会、ドキュメンタリーが制作されています。91歳のとき、彼は自分の絵や文章を本にまとめ、人種、老化、動物、グラフィックの奇抜さに焦点を当てたプロジェクトを作成しました。^[1]

ポールは1925年1月18日、シカゴの南西部で生まれた。家族は後に北側のロジャースパーク地区に引っ越した。そこでロジャー・C・サリバン高校に通っていたとき、美術教師がポールの才能を高く評価し、シカゴ美術館付属美術大学で奨学金を得て1940年から1943年まで通った。第二次世界大戦中は陸軍航空隊に従軍し、現在はイリノイ工科大学の一部となっているシカゴ・バウハウスとして知られるデザイン研究所に通い、そこでラースロー・モホイ＝ナジに師事した。^{[2] [3]}

「シカゴ・バウハウスと呼ばれるデザイン研究所の学生だったポールにとって、プレイボーイは現代の雑誌デザインとイラストレーションのモデルを生み出す実験室でした...ポールは芸術と文化の境界を打ち破るフォーラムの創設に貢献しました。そうすることで、彼は雑誌イラストレーションを変革したのです。」— アメリカのデザイン評論家、スティーブン・ヘラー。^[4]

ポールは、シカゴの「L」線路の隣のヴァンビューレン通りにある小さなオフィスでフリーランスのグラフィックデザイナー兼イラストレーターとして働いていた1953年、ヒュー・ヘフナーから連絡を受けた。ヘフナーは、自分が展開していた雑誌のアートディレクターを必要としており、共通の知人を通じてポールの存在を知った。当時、ヘフナーは雑誌を「スタッグパーティー」と名付ける予定だった。漫画家アーヴ・ミラーがデザインした最初のダミーは、当時の映画スター/スクリーン雑誌に似ていた。ヘフナーは、もっと革新的で洗練された見た目を望んでいた。ポールとヘフナーは一緒にプレイボーイの創刊号を制作し、ポールが雑誌の見た目をデザインした。^[3]

「最初はヒュー・ヘフナーの申し出を受け入れるのをためらった。フリーランスとして、シカゴで最高のクライアントを抱えていたからだ。だから最初の数号はフリーランスでやった。私が受け入れる決心をしたのは、1953年当時イラストレーターのほとんどが売れなかったような、心の奥底にある個人的なビジョンを自由に買えると約束されたからだ。イラストレーターたちには『商業的な』アートは要らないと言った。雑誌の仕事を得ようとしないときに、自分を満足させるために作るようなアートが欲しい。最初は冗談だと思った。美術家については、彼らは私たちのために働くために身を売るのではなく、最も本物の作品でより多くの読者に届くだろうと説得した」—アート・ポール。^[5]

雑誌名は、創刊号が印刷される直前にプレイボーイに変更された。これは、ヘフナーが「スタッグ パーティー」という名前をめぐって商標紛争に巻き込まれる恐れがあったためである。ミラーがデザインした漫画のマスコットは、もともと雄鹿のつもりだったが、すぐに頭をウサギに取り替えて変更されたが、変更された絵では雄鹿の蹄は見えたままだった。耳を傾け、タキシードの蝶ネクタイをした、雑誌の有名なウサギの頭のロゴは、プレイボーイの第 2 号のためにポールが考案した。当初は記事の終点として意図されていたが、ポールは約 1 時間でロゴをスケッチした。しかし、すぐに、このロゴをプレイボーイの企業アイデンティティのシンボルとして使用することが決定された。^{[2] [3]}

アートディレクターとして、ポールは30年間雑誌のデザインを監督しました。彼は初期に、雑誌のイラストをシカゴの多くのアーティストや写真家に依頼しました。その中には、フランツ・アルトシュラー、プレイボーイの継続的な「リバルド・クラシック」特集のイラストを担当したレオン・ベリン、ロイ・シュナケンバーグ、エド・パシュケ、シーモア・ロソフスキー、版画家のミッシュ・コーン、写真家のアーサー・シーゲルが含まれていました。^[2]

ポールがプレイボーイに在籍していた間、同誌はグラフィックデザインとイラストレーションの優秀性に対して何百もの賞を獲得した。ポールは、グラフィックデザインとイラストレーションは「低級」な芸術である必要はなく、誠実さと感情の深さ、そして実験精神を持って取り組めば、他のどの芸術にも劣らない「高級」な芸術になり得ると主張し、イラストレーションの革命（プリントマガジンが「イラストレーション解放運動」と呼んだもの）の創出に貢献したとされている。^{[2] [3] [6]}

「商業アーティストは、通常、クライアントがすでに行っていることや言っていることに目を向けます。私はそれを求めていません。アーティストには自分自身を表現してもらいたかったのです...画家やイラストレーターには、日曜日に自分たちでやったことを私に提供してもらいたかったのです。彼らが最もセクシーだと感じたストーリーのセリフを選んでほしくありませんでした。彼らの個人的で本物の作品が欲しかったのです。」— アート・ポール、2015年AIGAインタビュー^[7]

1982年にプレイボーイを去った後、ポールは雑誌、広告、テレビ、映画の多くのクライアントのためにグラフィックデザイン、ポスター、ロゴを手がけた。ここ10年間は​​主にドローイングとペインティングに専念し、最近ではシカゴ文化センターとシカゴのコロンビア大学で展示を行った。シカゴ現代美術館、シカゴ美術館学芸員協会、イリノイ夏期芸術学校の理事を務めた。2014年現在^{[アップデート]}、彼は2冊のドローイング集を執筆中である。ポールはシカゴに住んでいた。^{[2] [3] 2014年11月1日、}シカゴ人文科学フェスティバルでグラフィックデザイナーのジェームズ・ゴギンがポールについて講演し、ポールと妻のスザンヌ・シードが出席した。^[8]

イリノイ州エバンストンのノイエス文化芸術センターでの新しい展覧会^{[いつ？ ]}「耳にした自分との会話：アート・ポールのトーキング・スケッチブック」は、 2020年3月22日から5月22日まで開催されます。ポールの妻スザンヌは、この展覧会について次のように述べています。「アートのトーキング・スケッチブックには、絵自体の考えのように思える言葉が添えられた画像や、風変わりな哲学、奇妙な瞑想、とんでもなく独創的なモットーなど、それぞれの絵がその境界を破ることで生み出した言葉があります。これらの絵は、遊び心と無限の創造性を決して止めない心を垣間見ることができます。」

シカゴを拠点とするギャラリー「ワン・アフター909」は、2018年10月26日から12月8日までポールの「レースフェイス」コレクションを展示した。

さらに、 Race FaceとTalking Sketchbookという 2 冊の本が現在制作中です。^{[いつ? ]} Race Faceのインスピレーションについて、アート ポールは次のように語っています。「私の頭部の絵の多くは、他人が私たちを覆い、嘲笑するために使う投影に私たちが悩まされていること、暴力、偏執、恥、恐怖によって私たちの自己イメージがどのように変化しているかを明らかにすることを目的としています。私たちはしばしば、マスクの後ろに本当の自分を隠さなければならないと感じています。」

また、現在執筆中の自伝もあり^{[いつ? ]、}仮題は『グラフィック・グラフィックス: 難しい顧客、アートに無知な編集者、爆発的な技術、予算トロール、そして性革命に直面する若手デザイナーへのアート・ポールのアドバイス』である。^[9]

1980年、ポールは国際グラフィック連盟の会員に選出された。インド工科大学デザイン研究所は1983年に彼に職業功績賞を授与し、1986年にはアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たした。^[6]彼は出版デザイナー協会からハーブ・ルバーリン生涯功労賞を受賞し、2008年にはアメリカグラフィックアーティスト協会シカゴ支部のフェローとなった。^{[10]タイポグラフィックアート協会は}プレイボーイのウサギの頭のシンボルのトレードマークデザインの傑出した功績に対して彼に特別賞を授与した。ボストンのアートディレクターズクラブは彼に「現代アーティストにインスピレーションを与え、奨励し、優れたショーケースを作った」として賞を授与した。フィラデルフィアのアートディレクターズは彼に「コミュニケーションにおける一貫した卓越性」に対してポリキューブ賞を授与した。イタリアのミラノ市は彼に「Beyond Illustration」展に対して金メダルを授与した。アートディレクションマガジンは、プレイボーイ誌に掲載されているイラストレーションとイラストレーターへの関心と支援、そしてイラストレーションのスタイルの幅広さに対して、出版史上初の賞をポールに授与した。^[6]

ポールは長年にわたりプレイボーイのイラストや自身が監督した特別プロジェクトを「イラストレーションを超えて：プレイボーイの芸術」展にまとめ、1971年から1974年にかけて北米、ヨーロッパ、日本の美術館を巡回した。この展覧会の最新版である「プレイボーイの芸術：最初の25年間」は1978年にシカゴ文化センターで開かれ、北米と南米の美術館や大学を巡回した。展覧会にはアンディ・ウォーホル、ラリー・リヴァース、サルバドール・ダリ、リロイ・ニーマン、ジェームズ・ローゼンクイスト、トム・ウェッセルマンなどのアーティストの作品が含まれていた。ハイドパーク・アートセンターは2004年に「アートのために読んだ：シカゴ、創造性、そしてプレイボーイ」展を主催し、ポールの作品と、彼が設立に貢献した多くのシカゴのアーティストの作品を特集した。^{[2] [3] [6]}

ポールの作品については、プレイボーイでの長年にわたる彼のアートディレクションを概観した「Vision: Art Paul」^[13]と「The Art of Playboy」^[14]の2冊の本が出版されています。

ポールは1975年に写真家・作家・詩人のスザンヌ・シードと結婚した。ポールは2018年4月28日、肺炎の合併症によりシカゴのレイクビューで93歳で亡くなった。^[15] アートは以前に結婚しており、ビルとフレッドという2人の息子がいる。