ポーリン・オリヴェロス(1932年5月30日 - 2016年11月24日)[ 1 ] [ 2 ]はアメリカの作曲家、アコーディオン奏者であった。
戦後の実験音楽や電子音楽の発展における中心人物とみなされている彼女は、 1960年代初頭にサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターの創設メンバーであり、同センターのディレクターを務めた。彼女はミルズ・カレッジ、カリフォルニア大学サンディエゴ校(UCSD)、オーバリン音楽院、レンセラー工科大学で音楽を教えた。オリヴェロスは著書を執筆し、新しい音楽理論を考案し、サイバネティクスのメタファー[ 4 ] [ 5 ]を引用した「ディープ・リスニング」[ 3 ]や「音響的認識」といった概念を含む、音楽に注意を集中させる新しい方法を研究した。彼女はアイビームのレジデントであった。
ポーリン・オリヴェロスは、1932年5月30日にテキサス州ヒューストンで生まれた。 [ 6 ]彼女はテハナの血を引いていた。[ 7 ]彼女は幼稚園の頃から音楽を始め、[ 8 ] 9歳の時に、当時流行していたピアニストの母親からアコーディオンをもらい、演奏を始めた。[ 8 ]彼女は小学校と大学の音楽でバイオリン、ピアノ、チューバ、フレンチホルンを学んだ。16歳の時、彼女は作曲家になることを決意した。[ 9 ]
オリベロスはカリフォルニアに到着し、日中の仕事で生計を立て、アコーディオンのレッスンで収入を補った。[ 8 ]その後、オリベロスはヒューストン大学に進学し、ウィラード・A・パーマーに師事した。ヒューストン大学在学中はバンド部に所属し、タウ・ベータ・シグマ名誉バンド女子学生クラブのタウ支部設立に尽力した。
彼女はサンフランシスコ州立大学で作曲の学士号を取得し、そこで作曲家のロバート・エリクソンから個人レッスンを受け、6~7年間指導を受けた。この期間中に、後にコラボレーションすることになるサンフランシスコ在住の音楽家、テリー・ライリー、スチュアート・デンプスター、ローレン・ラッシュと出会った。[ 8 ] [ 10 ]
オリベロスは21歳になったとき、初めてテープレコーダーを手に入れ、それがきっかけで独自のエレクトロアコースティック作品を制作するようになった。[ 10 ]オリベロスはラモン・センダーやモートン・サブトニックとともに、 1960年代にアメリカ西海岸の電子音楽にとって重要な拠点であったサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターの創設メンバーの一人だった。 [ 11 ]センターは後にミルズ大学に移転し、オリベロスが初代所長を務め、そこで現代音楽センターと改名された。[ 12 ]
1966年、彼女はトロント大学の電子音楽の夏期講座に参加し、ヒュー・ル・ケインに師事した。[ 13 ]彼女の最も有名な電子音楽作品の一つである「I of IV」はそこで制作され、1967年にオデッセイ・レコードから、リチャード・マックスフィールド(「ナイト・ミュージック」)や、かつてサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターに所属していたスティーヴ・ライヒ(「カム・アウト」)の作品とともにLPでリリースされた。[ 14 ]
オリベロスは、自身の演奏や録音において、自身が設計した電子信号処理システムである拡張楽器システムを用いて即興演奏を行うことが多かった。 [ 15 ]オリベロスは、メリーランド大学ボルチモア郡校、ミルズ大学、デ・モントフォート大学から音楽の名誉博士号を授与された。
1967年、オリベロスはミルズを離れ、カリフォルニア大学サンディエゴ校の職に就いた。[ 8 ]そこでオリベロスは理論物理学者で空手マスターのレスター・イングバーと出会い、音楽鑑賞に適用される注意過程の定義について彼と共同研究を行った。[ 16 ]彼女はまたイングバーの下で空手を学び、黒帯を取得した。1973年、オリベロスは同大学に設立されたばかりの音楽実験センターで研究を行い、1976年から1979年まで同センターの所長を務めた。1981年、創作上の制約から逃れるため、彼女はUCSDの終身雇用職を辞し、ニューヨーク州北部へ移住して独立した作曲家、演奏家、コンサルタントとなった。[ 17 ] [ 18 ]
1987年、オリヴェロスはアコーディオンの調律を平均律から純正律に変更した。[ 19 ]彼女は1993年のオペラ『アガメムノン』で、調律し直したアコーディオン(電子機器なし)を歌い演奏している。
オリベロスは、仮想現実プラットフォーム「セカンドライフ」を楽器そのものとして捉える作曲家、アーティスト、ミュージシャンのグローバルコラボレーションであるアバター・オーケストラ・メタバースのメンバーだった。 [ 20 ]

1988年、ワシントン州ポートタウンゼントのダン・ハーポール地下貯水槽に14フィート(4.3メートル)降りて録音を行った結果、オリベロスは「ディープリスニング」 [ 8 ]という言葉を作り出した。これは言葉遊びから発展し、「訓練を受けた演奏者と訓練を受けていない演奏者の両方が、ソロやアンサンブルの状況で環境条件を聴き、反応する技術を実践するように促す美学」となった[ 21 ] 。その後、スチュアート・デンプスター、オリベロス、パナイオティスはディープリスニングバンドを結成し、ディープリスニングは1985年に設立されたポーリン・オリベロス財団のプログラムとなった。ディープリスニングプログラムには、ヨーロッパ、ニューメキシコ、ニューヨーク州北部での毎年恒例のリスニングリトリート、見習い制度、認定プログラムが含まれる。ポーリン・オリヴェロス財団は、2005年にディープ・リスニング・インスティテュート株式会社に名称を変更しました。オリヴェロス、デイヴィッド・ガンパー(1947年~2011年)、デンプスターを含むディープ・リスニング・バンドは、洞窟、大聖堂、巨大な地下貯水槽などの共鳴または残響のある空間での演奏と録音を専門としていました。彼らはエレン・フルマンと彼女のロングストリング楽器、その他数え切れないほどのミュージシャン、ダンサー、パフォーマーとコラボレーションしてきました。ニューヨーク州トロイにあるレンセラー工科大学のディープ・リスニング・センターは、当初トミー・ハーンの指揮の下、旧ディープ・リスニング・インスティテュートの運営を担っています。2015年3月11日、レンセラー工科大学の実験メディア・舞台芸術センター(EMPAC)で記念コンサートが開催されました。[ 22 ]

ハイディ・フォン・グンデン[ 23 ]は、オリヴェロスが開発した新しい音楽理論を「音響意識」と名付け、「環境音や音楽音に意識的に注意を集中させる能力」であり、「絶え間ない警戒心と常に耳を傾ける傾向」を必要とすると説明し、ジョン・バーガーの視覚意識の概念(彼の『見る方法』など)に匹敵するものだと述べている[ 24 ]。オリヴェロスはこの理論を、彼女の『音響瞑想』の「序論」や記事の中で論じている。フォン・グンデンは、音の意識を「意識の心理学、武道の生理学、フェミニスト運動の社会学の統合」と表現し[ 25 ]、情報の処理方法として「注意と意識」[ 25 ]、つまり焦点注意と全体注意の2つを挙げ、それぞれ点と円で表すことができると述べている。このシンボルは、オリヴェロスが『ローズ・ムーン』(1977年)や『エル・リリカリオ・デ・ロス・アニマレス』 (1979年)などの作品でよく用いている。[ 25 ]後にこの表現は拡張され、シンボルは4分割され、それぞれの四分円は「積極的に音を出すこと」、「実際に音を想像すること」、「現在の音を聞くこと」、「過去の音を思い出すこと」を表すようになり、このモデルは『ソニック・メディテーションズ』で使用されている。[ 26 ]この理論を実践すると、「強い音の中心を持つ複雑な音の塊」が生まれる。[ 27 ]
オリベロスは公然とレズビアンだった。[ 28 ] 1975年、オリベロスは後にパートナーとなるパフォーマンスアーティストのリンダ・モンタノと出会った。[ 29 ]オリベロスの作品「ローズ・ムーン」と「ローズ・マウンテン」のタイトルは、モンタノがかつてローズ・マウンテンという名前で活動していたことに由来する。[ 30 ]晩年、オリベロスはサウンドアーティストのアイオネ(キャロル・ルイス)と32年間の恋愛関係と創作上のコラボレーションを築いた。[ 31 ]二人は数々の主要なミュージカル作品、ダンスオペラ、映画で共演した。[ 32 ]ポーリンの友人であり弟子でもあったサウンドアーティストのマリア・チャベスは、ポーリンとアイオネについて「二人が一緒にいるのを見ると、愛が見えた」と語っている。[ 7 ]
オリベロスは、イングランドのデボン州ダーティントンにあるサウンドアート・ラジオのパトロンでもあった。
オリベロスは2016年にニューヨーク州キングストンで亡くなった。[ 6 ]
彼女は、ポール・D・ミラー(別名DJ Spooky)が編集した『Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture』(MIT Press、2008年)に一章を寄稿した。
アニー・スプリンクルが1992年に制作した『The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps』は、ビデオグラファーのマリア・ビーティと共同制作・共同監督を務め、オリヴェロスの音楽が使用されている。
彼女の楽曲の一部は、2014年のフランスのビデオゲーム「NaissanceE」で使用された。[ 36 ]
オリベロスの作品「ディープ・リスニング・ルーム」は、2014年のホイットニー・ビエンナーレで展示された。[ 37 ]