Loading article…
ロングビーチ・オペラは、ロサンゼルスとオレンジ郡の大都市圏を拠点とする南カリフォルニアのオペラカンパニーです。1979年に設立され、ロサンゼルス地域で最も長く継続して活動しているオペラカンパニーです。2019年6月、LBOは、セントラルパークのジョギング事件を題材にしたアンソニー・デイヴィス作曲、リチャード・ウェズリー台本のオペラ「セントラルパーク・ファイブ」の世界初演を行いました。このオペラは、 2020年5月にピューリッツァー賞音楽部門を受賞しました。 [ 1 ] [ 2 ]
当初ロングビーチ・グランド・オペラとして知られていたこの会社は、ロングビーチ交響楽協会が市のテラス劇場のこけら落としシーズンを記念して後援した事業でした。サンフランシスコ・オペラとサンノゼ・オペラの元メンバーであるマイケル・ミレンスキーが、1979年3月に最初の公演としてヴェルディの「椿姫」を上演するよう依頼され、メトロポリタン・オペラのスターであるベニータ・ヴァレンテとルイス・キリコが出演しました。この公演の成功により、同社はロングビーチ交響楽団から独立して正式に法人化され、ミレンスキーがエグゼクティブ・ディレクターに就任しました。[ 3 ]
レパートリーの定番作品を上演することで成長を遂げた初期の時期を経て、ロングビーチ・オペラはオペラの主流から大きく方向転換した。ミレンスキーの指導の下、同劇団はオペラの新たなビジョンを掲げ、最高の音楽水準を維持しながら、現代の観客に直接語りかけるような印象的な視覚的ドラマを上演することを目指した。この新時代は、1983年から84年にかけて上演された2つの重要な作品によって幕を開けた。ブリテンの『ヴェニスに死す』と、キャサリン・マルフィターノ主演のモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』である。後者の作品は、ロサンゼルス・タイムズ紙の音楽・舞踊担当主任評論家マーティン・バーンハイマーがLBOの「ワイルドで素晴らしいポッペア」と評した。どちらのオペラも、型破りな演出家クリストファー・オールデンが演出を手がけ、LBOとの提携によって彼のキャリアは大きく飛躍した。
ミレンスキーの在任期間中にLBOに起用された著名な歌手には、ジェローム・ハインズ、チェーザレ・シエピ、ルース・アン・スウェンソン、ジェームズ・モリス、ジェリー・ハドリーなどがいるが、同社には才能ある駆け出しの歌手を発掘するという長年の伝統がある。
2004年、マイケル・ミレンスキーはLBOの指揮者として25シーズンを務めた後、引退し、オーストリア出身の指揮者アンドレアス・ミティセクが後任となった。ミティセクは、オペラの新たな可能性を提示するというLBOの長年の芸術哲学を引き継いだ。彼のプログラムは、現代作曲家（フィリップ・グラスのオペラ6作品に加え、ジョン・アダムズ、アストル・ピアソラ、マイケル・ナイマン、ギャビン・ブライアーズ、スチュワート・コープランドのオペラ）と、ヘンリー・パーセルの王政復古期のオペラを重視した。また、彼は専属の歌唱団を育成し、芸術監督在任期間中、次々と上演される作品に出演させた。
ミティセクは2020年に同社を退社した。ユヴァル・シャロンが2020-2021シーズンの暫定芸術顧問に就任したが、同シーズンはCOVID-19パンデミックによる閉鎖で短縮された。2021年初頭、ロサンゼルスを拠点とする舞台・映画監督のジェームズ・ダラーがLBOの3代目芸術監督兼チーフ・クリエイティブ・オフィサーに任命された。その春後半に行われた彼の初演作品は、LBOの伝統（駐車場で上演されたフィリップ・グラスのオペラ『レ・ザンファン・テリブル』）と新しい要素（ダラーの特徴である、舞台上のアクションをリアルタイムで撮影した映像を投影する手法）を融合させたものだった。
ミレンスキーの在任期間中にLBOが上演した重要な作品には、トーマス・アデスの『パウダー・ハー・フェイス』 、リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』（ドイツでテレビ放映された）、レオシュ・ヤナーチェクの『死者の家から』、ボーマルシェ三部作（ジョヴァンニ・パイジエッロの『セビリアの理髪師』、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』、マーク・マクガーティの『罪深い母』 ）、そしてクラウディオ・モンテヴェルディの全オペラなどがある。1997年にLBOが世界初演したスチュワート・ウォレスとマイケル・コリーによるオペラ『ホッパーの妻』は、ロサンゼルス・タイムズ紙から「アメリカのオペラが次の千年紀に向けて進む可能性のある方向性の一つを示した」と称賛された。 [ 4 ]ミレンスキーの指揮下では、カロル・シマノフスキの「キング・ロジャー」、シェーンベルクの「ヤコブのライター」、ベルント・アロイス・ツィンマーマンの「ターニング」、「アイ・ソー・グレート・インジャスティス」 、ジョン・ケージの「エウロペラス3&4」（市販録音）など、いくつかのアメリカ初演が行われた。
ミティセクの指揮下で、LBOの重要な作品には、ピアソラのタンゴオペラ「マリア・デ・ブエノスアイレス」の2つの異なるプロダクション（2004年と2012年）、ジョナサン・ダヴによる短縮版のワーグナー「ニーベルングの指環」の終日公演、オズバルド・ゴリホフの「アイナダマール」の西海岸初演、ヴィヴァルディの長らく失われていたオペラ「モテスマ」のアメリカ初演などがある。[ 5 ] 2014年には、ジョン・アダムズの物議を醸した「クリングホファーの死」の地元初演を行った。この作品は、ロサンゼルス・オペラが1991年に共同委嘱したものの、上演をためらっていたものである。[ 6 ]
演出家として、ミティセクは独創的な演劇コンセプトを舞台にもたらすことで知られていた。彼はゲーテの『若きウェルテルの悩み』とシューベルトの『冬の旅』という文学的・オペラ的組み合わせを考案した。彼はイラク戦争の退役軍人の心的外傷後証言に基づき、ニューヨーク・シティ・オペラとの共同プロジェクトとして『ファルージャ』の世界初演を演出した[ 7 ] 。ミティセクはまた、駐車場でのグリゴリー・フリッドの『アンネの日記』を皮切りに、斬新な場所でのオペラ上演も考案した[ 8 ]。彼はリッキー・イアン・ゴードンの『オルフェウスとエウリュディケ』をロングビーチのベルモント・プラザ・オリンピック・プールの水上に文字通り浮かべた[ 9 ] 。そして彼はテレジンの作曲家ヴィクトル・ウルマンの『アトランティスの皇帝』を退役した豪華客船クイーン・メリー号の船体内で上演した[ 10 ]。
ミティセクは、 2020年にピューリッツァー音楽賞を受賞したアンソニー・デイヴィスの オペラ「セントラルパーク・ファイブ」の世界初演をプロデュースした。 [ 11 ]
2020年のCOVID-19パンデミックの間、LBOはバーチャルプログラムに移行し、コミュニティ・カンバセーションのシリーズや、音楽史と芸術を通じた社会正義活動に関するセミナーなどを開催した。2020年11月、LBOは、新進作曲家による20曲の世界初演をフィーチャーしたバーチャル募金イベント「The 2020 Songbook」を開催した。これらの作品は2020年をテーマにしており、さまざまなスタイルを取り入れている。[ 12 ]